屈子精神，历久弥新——听柳江南谈《楚辞》的书写

《楚辞》是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，开创了“骚体”风格。千载之前，屈原行吟泽畔，以“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的赤诚，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚韧，铸就了中华文化史上不朽的精神丰碑。他的楚辞瑰丽奇绝，字字珠玑，既是华夏浪漫主义的源头活水，更是我们民族品格中“爱国”与“求索”的深沉回响。这份精神遗产，早已超越时空，融入我们的血脉，成为文化自信的根基。

5月30日上午，端阳前夕，“芳踪佩影——柳江南书屈原楚辞作品展”在吴文化发源地的无锡梅里古镇成功举行。当天下午，柳江南先生接受了《江南时报》的采访，谈了他的创作感想和感悟，谈了其创作实践过程中的思考。

记者：《楚辞》的创作时代是在春秋战国时期，这个时候，楚国大量使用的是楚简和帛书，用的文字主要是楚系文字。楚国的一些地名，还有屈原所使用的一些植物花草名，特别是一些星宿、神灵之名，都是有着特定的时空概念的。今天，当我们用甲骨文、篆书、隶书、草书、行书和楷书来书写的时候，遇到的最大困难是什么？

柳江南：首先，要把这些当时的文字转换成一种书法式所规范的符号进行排列组合，练习、书写，这是书家要解决的第一位的问题。所以，《楚辞》的书法式书写是有难度的，要把《楚辞》中的文辞变成五种书体来写是一项很艰难的创作。第二，屈原作为一位伟大的爱国诗人，他的《楚辞》充满了强烈的抒情色彩，而抒情色彩的表达最好就是草书，因为草书最能达其性情。如果不用草书，用其他的书体也是应该带着感情进行书写，不带感情书写的文字是没有生命的文字，书法也就没有生命力。所以，创作每一件作品，不管是大作品还是小作品，都应该带着充沛的感情去书写，否则，就会使文字僵死、呆板，这是没有任何生命体验的书写过程的创作。

记者：为了有效地解决这两个难题，作为军旅书法家和作家的您，有什么对策？

柳江南：对《楚辞》前期的文字进行了书法式转换，花了不少时间进行实地的考察，还有文献的考查和文字的考研，做了大量的草稿准备，在统一了基本内容的书写样式（或者说草稿）之后，才开始进行创作。

在创作的情境上，为了使感情或者说文字更贴近那个时代，同时又跟今天的时代不产生更大的距离，更富有时代意义，我首先对内容进行了一些选择，让它基本符合当时的文化思想观念，特别是一些今天对楚文化的新发现，这种发现包括文字的发现、内容的发现、思想的发现，还包括对今天所需要的这样一种发现的勾连。

记者：今天的展览作品虽然数量不多，但是座谈会上专家学者普遍认为质量极佳，您特别多地选用秦和汉早期的隶书来书写《楚辞》，是出于什么考虑？

柳江南：我大量用了一些汉以前的隶书，也就是秦和汉早期的隶书来书写，这对楚人的《楚辞》来说可能更有当时的时代性。为什么我把这个聚焦点放在屈原的爱美和内修上？这是因为我们今天更需要这些，因为我们的时代是一个科学发展的时代，是一个需要自然环境生态、需要人与自然和谐、需要我们健康茁壮成长的时代，所以我们更需要的是审美，更需要的是用美来鼓励我们生活和前行。为此，我更多的是选择了屈原所爱的山川草木和人文环境的这种美，同时还坚守着内在的美，也就是内修的美。内修的美是人与人之间的相互尊重，相互和谐。讲到底，实际还是德行与品格的修养和升华，也就是一种高尚的内修，是一种美好人格和思想境界的文化式的涵养。

记者：中国民间有个习俗，凡是祭祀先人都要用黄色的草纸（民间称裱纸）以表达尊崇的心意，您这次书写用了很多黄色的草纸和洒金式宣纸，是否也是为了继承和挖掘民间对待先人的一种致敬方式？

柳江南：您说得对！我从纸张的颜色、质地等细节上也做了考量，目的是希望结合书法的书写方式来表达对屈原的民族情感的共鸣，这同时也是书家的新探索。对诸如屈原的《九歌》《东君》《少司命》等祭祀的诗歌，我用的是甲骨文、金文、篆书及古隶来书写的，也是我努力同遥远的时代相契合的一种方式。

记者：梅村作为吴文化的发源地，至德高风延绵千年、代代相传，吴地民俗生生不息、历久弥新。三千多年的吴地文明在传承中繁衍生息，成为梅村最具魅力的底色与名片。明天就是端午节，随着本次展览的成功开幕，您还有什么愿望告诉《江南时报》的读者？

柳江南：希望此次在展览，成为2025年端午佳节最富深情的文化献礼。在新时代下，我希望广大文艺工作者一起努力，大家以艺术形式激活传统、照亮人心、凝聚共识。期待端午假期来梅村古镇游玩的每一位观展者，都能在墨香楚韵间，感受那份穿越千年的精神力量，汲取砥砺前行的文化滋养。