中外联创模式如何重构莎翁经典

本文转自：文汇报

原创音乐剧《麦克白夫人》在沪连演30场

中外联创模式如何重构莎翁经典

原创音乐剧《麦克白夫人》由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，首轮演出将持续至6月2日。(上海文化广场供图) ■本报记者 宣晶

原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心热演，首轮演出共30场，将持续到6月2日。作品改编自莎翁悲剧《麦克白》，以全新视角和线索切入经典，通过记忆“闪回”层层剖解麦克白夫人的过往，潜入险峻深邃的心灵冒险，探索原著中的野心和欲望的主题。

作为“2022华语原创音乐剧孵化计划”的特邀孵化作品，《麦克白夫人》由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制。该剧以国际化演员团队和全英语“一唱到底”的形式呈现，探索中国原创音乐剧的新领域、新模式。以原创作品为根基，整合全球顶尖艺术资源，互通海内外行业优秀人才，破除创作空间壁垒……这部有着“混血”气质作品的上演，标志着一种全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。

打造“镜像世界”，在舞台上真正成为“她”

舞台正中悬吊着巨大的白色树根，发达的枝系好似人类的神经系统；剧场空间搭建双面看台，对称的舞美构成奇异的“镜像世界”……大戏还未开场，不少观众已被充满魔幻色彩的舞美深深吸引。“座位离舞台超级近，一切细节都尽收眼底。”00后许毓敏对新鲜的舞台设置兴趣浓厚，“镜像的视角太棒了，真好奇对面观众席的视角是什么样子的。”

在九台投影和灯光构建的光影中，素有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福特以罕见卧姿高歌一曲，《麦克白夫人》开启“全程高能”的音乐之旅。她同全剧组30多位演员与导演等主创们磨砺创作，将欲望和伤痛诠释得淋漓尽致，深深地震撼了现场观众。全英语“一唱到底”的表现形式，犹如一场突如其来的风暴，将观众们卷入剧中人的深幽梦境中。不少年轻观众难掩激动地表示：“全程精彩，目不转睛，我甚至都感觉不到自己在呼吸”“很难想象这部我们耳熟能详的作品能够如此燃情、细腻而又悲凉”……

在两个小时的演出中，怎样深入刻画角色丰富的内心世界，对演员是一次考验。“在我舞台生涯的第35年，遇见了‘麦克白夫人’，遇见了如此多的艺术家知己和喜爱并支持自己的观众。”玛雅珍惜自己与上海结下的深厚缘分，为了完美呈现角色，她从文本推敲、音乐理解、身体塑造、情感表达等众多角度挖掘。“那些未曾被人关注的创伤，如何让一个女人变得扭曲和破碎？只有深入的理解和思考，才能在舞台上真正成为‘她’。”

《麦克白夫人》演员阵容庞大，不同的卡司搭配也是此次驻场演出的亮点。西区热度极高的演员理查德·卡森在剧中饰演麦克德夫，中国演员何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等都有不俗表现。今晚，英国演员卡尔·昆斯伯勒将迎来首演场，他曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角。中外演员同组创作，同台献演，为全剧带来耳目一新的融合气质，更进一步助力了上海与世界音乐剧优秀人才的交流与互通。

融入东方美学，锻造西方经典的当代语汇

面对被无数次搬上舞台的莎翁名作，音乐剧如何重构经典？

英国编剧及作曲作词詹姆斯和吉娜透露，在三年多的剧本创作中，他们别出心裁地提炼出“麦克白夫人”这一相对“模糊的”视角，以双线叙事打破原著故事线，深入剖解心理转变，填补人物所缺失的心灵拼图。“《麦克白》从反常失序的的视角，沿着细小切口，深入挖掘和思考人性，具有命运悲剧与性格悲剧的双重审美特质。”导演徐俊认为，莎士比亚之所以伟大，因为他的作品具有穿越时空的力量。“我们需要做的是立足本源文化，探索经典在当代的生命力，找寻当下的回响。音乐剧让我看到了麦克白夫人身上柔性与野心交织的复杂气质，也赋予了原著文本一些全新的色彩。”

全剧音乐风格现代而丰富，以流行音乐为主，融入电子、rap等元素，从音乐性上放大故事和人物塑造的张力。“这是结构非常严谨、写得很‘聪明’的一部音乐剧。”音乐总监金培达表示，剧中最喜欢班珂的那首《千方百计》。“这首歌既有流行乐易上口的特性，歌词又有着丰富的情绪表达。后悔、无奈、遗憾等复杂的情感都交汇在最后一个音符中，瞬间打动听众。”

在舞台呈现上，东方写意美学与西方故事碰撞出奇妙的艺术效果。莹白的冰层下河流波纹荡漾，是麦克白夫人的梦景和伤痛；麦克白内心欲望的涌动，仿如日蚀中不安蔓延的黑色与光芒竞技角逐；班珂之死时，血色从龟裂的大地中汩汩渗透而出……观众置身舞台空间，在清浊之间探索故事的众多侧面，在光线的谜题中破解命运的答案。