紫砂艺术中的兄弟传承：从吴云山看紫砂艺术精品展的薪火相传

2025年11月30日，随着最后一场公益讲座的落幕，“紫韵熠彩——2025中国紫砂艺术精品展”在中国收藏家协会与北京荣宝会艺术中心的联合承办下圆满收官。本次活动不仅展出了一批紫砂艺术精品，更通过系列讲座深入探讨了紫砂的“鉴藏之道”，在业界与爱好者中引发广泛回响。

展览期间，中国收藏家协会工艺美术分会会长毛增印在致辞中强调，紫砂文化的“活态传承”需要专业与大众之间的桥梁，而此次活动的意义正是在于搭建这样的交流平台。他指出，紫砂艺术的传承不仅是技艺的延续，更是匠心精神与文化内涵的代代相传，这其中既包括师徒相授，也涵盖家族内部的技艺传承。

在紫砂艺术的发展历程中，家族传承一直扮演着重要角色。高级工艺美术师应龙在《紫砂鉴藏之道：紫砂壶的鉴赏与市场价值的融合》专题讲座中，系统阐述了紫砂壶器型、泥料、工艺三大鉴赏核心，并进一步指出，许多紫砂名家的艺术风格与技艺特色，往往与其家族背景、师承关系紧密相连。

值得注意的是，在紫砂艺术史上，“紫砂七老”吴云根的弟弟吴云山（又名顺根、云山、吴澹）的创作生涯，恰是家族技艺传承的一个生动注脚。吴云山自幼随兄学习制壶，在20世纪30年代逐渐形成个人风格，其作品注重实用性与艺术性的结合，尤其擅长紫砂泥绘装饰工艺，常在壶身上以不同颜色的泥料堆绘山水亭台、书法诗句，赋予作品浓厚的文人意境。

国家级非物质文化遗产项目代表性传承人范伟群在《紫砂艺术的传承密码：从家族坚守到时代创新》讲座中，结合自身家族传承经历强调，紫砂艺术的传承不仅是“手把手”的技艺教授，更是对创作理念、艺术追求乃至人格修养的潜移默化。

这一点在吴云山的艺术轨迹中也有所体现。他早年以“顺根”为印款创作，后启用“吴纯耿”之名及“亨衡”印款，在不同阶段展现出对传统的尊重与对个人风格的探索。其代表作《段泥山水诗文圆壶》通长18厘米、高9厘米，以段泥制成，色泽黄润，盖面寿桃钮虬曲，两枚大蟠桃挂于枝头，蝙蝠飞来，寓意“福寿双全”，整体呈现古雅之气，体现了其在传统形制中融入个人审美表达的追求。

此次精品展与系列讲座多次提及“守正创新”的发展路径。范伟群在分享中详细阐述传统技艺如何与现代审美、创新理念有机融合，让观众深刻体会到：真正的传承并非一成不变的复制，而是在尊重传统基础上的适时演进。

吴云山在《六方掇球紫砂壶》等作品中所展现的，正是这种传承中的融合精神。该壶融合方器与圆器技法，六方结构精准拼接，壶腹刻饰诗文与垂钓图，体现了作者在传统造型语言中融入几何结构与文人画意的尝试。其《梅花周盘壶》《六方菱壶》等作品，同样形制端庄、线条流畅，在延续经典样式的同时，透露出个人对比例、细节的独到处理。

紫砂艺术的发展始终与时代变迁紧密相连。应龙在分析当前紫砂收藏市场趋势时指出，那些既有清晰传承脉络，又在特定历史时期留下时代印记的作品，往往具有更高的收藏与研究价值。

随着“紫韵熠彩——2025中国紫砂艺术精品展”正式落下帷幕，紫砂艺术的传承话题仍在持续发酵。毛增印会长在总结中表示，未来中国收藏家协会与荣宝会将持续推出“文物艺术品鉴赏名家公益系列课程”，继续为传统文化传承搭建交流平台。责任编辑：韩璐(EN053)