重回群星闪耀的大唐风华——《长安三万里》

7月8日上映的新片《长安三万里》，以六十年的时间跨度书写了一部大唐史诗，也是一部揽高适、李白、杜甫、王维、孟浩然、贺知章、王昌龄、李龟年、张旭等唐代贤才于一卷的大唐文人影集。

影片创造性地以老年高适为视角，回忆一生中与李白相处的往昔，从开元盛世到安史之乱，从水清若空的江夏到大道连狭斜的长安，从笙歌迭奏的扬州到白日黄云的西塞，一部大唐万里山河画卷在观众面前徐徐展开。

《长安三万里》剧照

在叙事过程中，一首首名家名篇的视觉化呈现，为观众带来一种国学课般的奇妙观影体验。当再一次面对当年那些在课堂上背得熟，却忙于应试而略过其中真味的诗句时，许多走出校园的人，也能从中品出字里行间诗人想要表达的人生境遇和哲思。

《长安三万里》剧照

这部浪漫又感伤的“诗电影”的故事，灵感源自导演谢君伟带着二年级的儿子背诵《小学生必背古诗文129首》的真实生活经历。一次在儿子背出“春眠不觉晓”后，谢君伟很自然地接上“处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”小孩子惊讶于爸爸也会背《春晓》这首诗，一瞬间，父子两代人被诗词文化串联在一起，让二人真实感受到一代代人因为诗词文化产生的共鸣。

《长安三万里》的制片人宋依依在刚开始做这个项目时，女儿才一岁，就可以背出《静夜思》。“没有人刻意要求过她，但诗词的韵律就很容易让她记住。我们这一代会读这些诗，我们的下一代、下下代也会读，这是一种传承，核心在于对文字的理解。”

“两代人，通过文化达成了连接，这就是文化的传递。”谢君伟深感“历史文化是很立体的，它并不只是课本中的某张图或某首诗，它承载了很多精神和故事，这些故事能打动我们，我们也希望它能打动更多的人。”

导演谢君伟

由此开始的2020年，《长安三万里》的故事开始构思，到那年底创作出第一版剧本，并在2021年五月底开始故事板的制作，最终于今年六月制作完成，登上院线。

《长安三万里》海报

《长安三万里》作为追光动画的“新文化”系列的开篇，以历史中的人物和经典作品为创作对象，用动画电影形式展现历史气象，是追光继“新传说”“新神话”之后的第三条产品线。

《长安三万里》的片名取自明代陈子龙的诗句——“梦到长安三万里，海风吹断碛西头”。同时，片名其实展现了电影的主题，“长安”代表的是高适、李白等诗人们心中的“理想之地”，而“三万里”是他们与理想之间的距离。

入行16年，一路在动画行业“追光”的谢君伟，是追光动画的元老，曾在《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》中担任动画总监。“我们希望能够通过这部电影，带领观众回到那个大唐群星闪耀的年代，在当下这个时代，继续追寻浪漫，追逐自己的人生理想。”

从高适的视角看李白的一生，人生的选择是古今共通的主题

动画一开篇便是安史之乱后数年，吐蕃大军入侵西南，大唐节度使高适交战不利，长安已岌岌可危。大战前夕，朝廷的监军太监持节至高适帐内，问询起高适与李白的一生往事。

李白与高适，一位是才气与日月争辉的谪仙人，一位是唐朝著名诗人里唯一一位官至侯位者，从青年的意气风发，到中年的郁郁不得志，再到晚年的万丈豪情，两位俊杰在大唐闯荡漂泊，结识贤才，却又经安史浩劫，于晚年回望一生沧桑浮沉。虽然史书上记载，两位相识于中年，但主创团队从杜甫写过的一首诗“醉眠秋共被，携手日同行”展开想象——他们都有在类似年纪去过同一地域，根据这些细节进行了推测，他们会不会在年少时就认识，所以才能在中年的时候做到“秋共被”。

164分钟的超长片长，将唐朝盛衰历史与唐代文学艺术之辉煌一并集中展现，一众大唐群星的先后亮相与联动已颇有唐代文人宇宙的意味，为观众们带来一个接一个的惊喜小彩蛋。

李白（左）和高适（右）

不同于我们在书本中了解到的豪放洒脱，《长安三万里》塑造出了一位一生困于世俗要求的李白形象。纵是谪仙人也免不了世俗社会对人的期待和规训，受制于低微出身，李白在唐代文人建功立业的热潮中几经波折，无奈入赘，又在入世和出世之间纠结辗转，才气过人，却只得在饮酒中畅快挥洒，晚年也因在政治斗争中站错队伍而命悬一线。通过高适的回忆，观众还能体察到古人远不同于今人的人生尺度和相见别离，人生中的十年也许会如同什么也没有发生般度过，自己一生或许也仅能与知己好友相逢几面，便再未能谋面。

李白的落魄

“今天人们所熟知的李白是天才、是谪仙人，但我们大部分人都是普通人。高适更像传统意义上的普通人，他更接近我们大众。”因此主创选择了从高适的视角出发去讲述这个故事。

无论是天才还是普通人，在电影里，观众可以看到，每一个人都不是那么得志，李白的一生都在出世和入世之间挣扎，遭遇困苦和挫折。高适在年轻时也自觉天赋有限，不善读书，处处碰壁，直到晚年才终成大器。杜甫的怀才不遇，郭子仪甚至差一点被斩首，每个人都在一个不得志的状态下，用自己的方式追求理想。“这是我们特别想传递给大家的，每一个人都有自己人生中的困境，把追求理想这个主题放在当下，面对时代的变迁、科技的变化，我们在其中如何去自处，如何去看待你和理想的关系，每个人做法不一样，但是你这一生所做的选择。它讲了一些关于‘变与不变’的事情，变的是时代洪流，变的是岁月蹉跎，不变的是我们立于天地间，傲然的内心。谈不上告诉观众怎么做，但如果能给观众们一些启发，我们会非常高兴”，导演邹靖说。

导演邹靖

挑战重重，屡破追光动画纪录

追光动画在制作技术上一直为人所称道。此次《长安三万里》以最多的人物不同状态版本，最多的二级角色，最多的场景，最多的同一场景的气候变化和天气变化，成为追光动画创立以来难度最大、复杂度最高的作品之一。

22版高适与15版李白

人物形象设计上，高适一共有22个版本，李白则有15个不同的造型。由于电影的时间跨度特别大，涉及人物不同年龄段的形象。以高适为例，他从8岁到60岁，换衣服、长胡子、皮肤纹理都发生了变化，在不同时期连马匹都有很多种。尤其是人物的服装布料也颇花心思，图案、质感、颜色都是参考出土文物设计的。在唐代不同的服饰颜色意味着不同的官阶品级，电影里高适最后升为三镇节度使时已是身穿紫袍。

李白是观众们在书本中最熟悉的诗人之一，电影里的中年李白更贴近大家所熟悉的形象。而对青年李白则偏重表现人物的潇洒，加上李白剑法出众，于是便有了这样一个散着头发的剑客形象。片中李白和高适两人的服饰都是标准的唐朝圆领袍的制式，但由于二人不同的性格，服饰设计上也有细微的不同。高适性格坚韧，衣着中规中矩；李白则相对潇洒自在，因此他的圆领制式会有一些变化，领口的扣子也常常是不扣的。

而为了全方位还原唐朝风貌，剧组选择以唐朝的审美为基准，参考唐俑、唐代壁画和古画中人物的比例和造型，展现凸显唐朝人雄阔精神的“唐风造型”，让观众感受到“唐风之美”。

李白与高适

片中对于李白创作《将进酒》的超现实主义呈现，是不少观众对于这部电影最深刻的记忆点，谪仙人驾鹤前往凌霄宝殿，与天上诸神推杯换盏。从故事板、设计到动画表演，再到特效，甚至配音，这场戏的每一个环节都充满挑战。作为李白最知名的诗之一，诗词情感饱满、豪放无比，什么样的视觉呈现配得上这首诗？创作团队进行了很多尝试，仅“黄河之水天上来”就做了很多版本。由于这场戏是在李白念诗的声音中完成的，对台词、音乐、画面三者的和谐度要求高，很考验视觉想象力。《将进酒》这一场戏从最开始制作就提上日程了，光是其中一个镜头的制作就花费半年之久。而整个项目的制作周期共三年，《将进酒》的制作时间跨度就接近两年。

超现实呈现《将进酒》意境

李白乘鹤吟诵《将进酒》

对造型、场景、道具、表演等细节的把握上，《长安三万里》极力还原唐朝风貌，试图将观众拉进唐朝盛世之中。比如在唐代繁多的礼仪中，有一门叫叉手礼，能够代表很多不同的含义。电影里大部分的插手礼是表示尊重，但在其中一场黑衣人追杀李白的戏中，郭子仪救下二人，黑衣人面对郭子仪也使用一个插手礼，但这个插手礼则是对立双方在表达不屑。电影中不乏精彩动人的文戏，相比于动作戏，文戏对表演的要求更高，也更考验动画的精度和表演的功底。

叉手礼

影片中大部分的道具设计也都有所考据，除一般的文字记载和图片参考，项目组还专门聘请了一位礼仪老师，一些道具也会请教他的意见。电影中有一段李白葬吴指南的戏，墓边有蒿草，李白往上倒米酒。这个设计正是源自当时的一个传统习俗，礼仪老师找到相关资料，也发现在以往的影视剧中鲜有表现。此外，还有黄鹤楼上供文人题写诗歌的诗板，郡守府外的影壁，少数民族演奏用的乐器，玉真公主戴的饰品，梁园种植的作物，高适去往长安城的拜帖，高适父的墓，以及李白等人在曲江酒肆玩的文人之间的酒筹游戏，也都是剧组根据纪录片、出土文物等历史资料进行想象与还原的。

配乐方面，根据片中两个不同的主题：一是对理想的不懈追求，二是高适、李白等人之间的情谊，这两条线在影片中对应着两种音乐旋律，并且运用了很多中国传统乐器，极具东方气韵。影片的主题音乐在几个与主题相关的重要时刻重复，意在通过相同的旋律让观众感受到事件之间的联系和角色情感的串联。

长安城内

主创团队在介绍制作难点时谈到，这部电影最难的不是技术，难在如何还原大唐盛景，如何展现诗词意境，怎么展现古画写意的感觉，怎么让大家觉得古画动起来了。

“新文化”系列开篇之作，寻找“独属于中国人的浪漫”

自2013年成立以来，追光动画以国民熟悉的民间神话传说为题材，追光动画《小门神》《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：杨戬》等优秀国产动画电影，以华丽精细的视效质感，为中国电影市场打造画质媲美好莱坞的精美动画电影。以《白蛇·缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》为主的“新传说”系列和以《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：杨戬》为主的“新神话”系列各有特点，覆盖广大年轻观众的偏好，深受国漫粉喜爱和声援。电影中的基本人物设定与故事风格遵从原作精神，不为世俗接纳的许仙白蛇，敢爱敢恨的青蛇，天生反骨的哪吒，一腔孤勇的杨戬，守护亲情的沉香，这些经典神话传说中的人物形象在新编后，面向当代电影观众传递着同样纯粹又更具感染力的精神力量。

《长安三万里》则开启追光动画的“新文化”系列的新篇章，该系列将面向历史中广为尊崇的闪光人物和经典作品为创作对象，用动画电影形式向当下的年轻观众和家庭观众讲述这些闪光人物的故事。

相比于观众所熟悉的用动画表现绚丽奇幻的传说，“新文化”系列意在寻找观众熟悉又陌生的东西。以《长安三万里》为例，熟悉李白、高适诗词的观众比比皆是，但他们的故事对于广大观众而言正是既熟悉又陌生的。因此，“新文化”其实是对于传统文化的一种重新演绎，将很多大众可能不太了解的故事展现出来。“新文化”系列又是指从新的视角解读传统文化，用新的方式去展现传统文化。通过动画电影的形式，观众可以在《长安三万里》中感受壮美的大唐盛景、诗人的豪情壮志以及唐诗流传千年的魅力，品味“独属于中国人的浪漫”。

“朝辞白帝彩云间”

透过《长安三万里》观众可以感受到，历史文化是立体的，不仅仅是课本中的某张图或某首诗，它承载了很多精神和故事。李白、高适、杜甫、孟浩然、王维这些一千多年前的大诗人们也曾风华正茂，一路成长，在波澜壮阔的大唐盛世下追求理想，渴求建立功名。而他们也是和今天的我们一样鲜活的人，会遇到挫折，会感到迷惘。影片让观众看到创作这些千古名句的诗人们各自的情感和故事。

大唐群星像

谢君伟虽然是第一次做导演，但作为自2013年追光动画成立就加入的“老人”，在追光的10年里，他深感自己和这些诗人们追求理想达到了某种共鸣。“追光十年，我们这些追光人依旧希望能讲中国故事，我们相信它一定能打动一些人。我感到很幸福，因为我们追求的理想和创作的作品是契合统一的”。

在《长安三万里》的试映会上，另一位导演邹靖和观众们一起坐在漆黑的影院里，当银幕上演到某个瞬间时，很多观众的头也扬起来了，表情十分动容。那一刻，邹靖感受到电影作为一种媒介对人类情感的传递，连接了彼此，这种连接是超越时间和空间的，也正是电影的伟大之处。

“整个创作过程当中会有很多实际的困难，每天的事情都很繁杂。但当我想到我正在创作的电影是关于李白、高适的，是关于大唐和诗词的。就会突然觉得也没有什么困难的了。我想把电影做好，把这个故事做好。这些角色都是真实存在的历史人物，我对他们也是有责任的。”邹靖说。