李清照多狂？写了篇咏梅词自称千古第一，王安石苏轼都不放在眼里

李清照被誉为“千古第一才女”，她的才华大家有目共睹，不过她的傲气也挺出名。举个例子，她写过一篇《词论》，就几百个字，批评了一堆前辈，比如李煜、柳永、苏轼这些大词人，几乎把之前所有词坛的风云人物都批了一遍，意思是说他们都不如她。

恃才傲物的人很多，这一点不稀奇。但李清才华横溢，过于自信，引起了不少争议。幸运的是，李清照并不是光说不练的人，批评别人之后，她总是用实际行动来证明自己的实力。

李清照曾经在《词论》之外，有过一番大胆的言论。她说别人写咏梅的词总是显得俗气，而自己动手写了一篇，让大家看过就知道她并非信口开河。

李清照的话确实挺大胆的。梅花在雪地里绽放，代表着高洁和坚韧，历来受到文人墨客的赞美。历史上，很多诗人写了赞美梅花的诗，比如王安石的《梅花》诗里说：“墙角几枝梅花独自开放，看似雪却因为有香味才知道是花。”苏轼也有咏梅的《西江月·梅花》：“梅花不怕瘴气，冰肌自有仙气。像是海仙派来的使者，挂着绿色的羽毛。它素颜不需修饰，洗了妆也依旧红润。它的高洁情操如同清晨的云彩一般纯净，不像梨花那样梦幻。”

原来在李清照看来，那些后世推崇的梅花名作不过是一些“俗笔”。至于什么样的作品才算“不俗”，她自己的咏梅词又是怎样的，接下来我就带大家看看她的词作。

别人写关于梅花的词总是显得俗气。我试着写了一篇《孤雁儿》，才发现之前人们说的那些话确实不假。这里的“词序”就是指在词的开头写的几句话，用来解释写这首词的缘由或者背后的故事。

李清照《孤雁儿》：

早晨醒来，躺在藤床纸帐中，满脑子都是乱七八糟的想法，心情很糟糕。沈香在玉炉中时断时续地燃烧，散发出淡淡的寒意，就像我此刻的内心一样平静而冷清。外面的笛声连续响起三次，把梅花的芬芳都震动了，春天的情感也随之涌动起来。

风轻轻，雨细细，不禁让我泪流满面。自从吹箫的人离去，玉楼空荡荡，心碎无比，不知道还能和谁一起倚靠。手里拿着这枝花，无论是人间还是天上，都找不到可以相送的人。

早上在藤床纸帐里醒来，心里满是道不完的伤感跟相思。

我独自一人，孤苦伶仃，只有玉炉里断断续续的熏香陪伴着我，心情就像那炉中的烟，淡淡的，冷冷的。

听到窗外《梅花三弄》的笛声，梅花随之绽放，春天确实来了。然而，对我来讲，这并没有带来快乐，反而增添了心中的愁苦。

一阵风带着稀疏的雨滴轻轻飘落，不知不觉间，春雨就悄悄下来了，感觉冷清清的，让人心里凄凄惨惨，眼泪不由自主地一串接一串地落下来。

那个为我吹箫的人已经离开了，现在楼中空荡荡的。即便梅花盛开，我也找不到人一起在栏边欣赏了。

我折了一枝红梅，可是在这世间和天际都找不到一个合适的人来送这枝花。

从赏析中可以明显看出，李清照在《孤雁儿》这首诗里，把“花开”和“人愁”放在一起对比，营造了一种寂寞又悲伤的感觉。这首诗表面上是写梅花，实际上却在悼念逝去的亲人。其实这样的写法李清照并不是第一个用的，之前苏轼的《西江月·梅花》也是这样，他是为了悼念他的爱妾朝云写的。

这首词是在赵明诚去世后创作的，提到的“吹箫人”就是李清照深爱的丈夫。她满腹的思念无法尽述，每当想起他，泪水就会夺眶而出。她折下的那枝红梅，原本是想寄给丈夫的，无奈生死相隔，所有的愿望都成了泡影。她那位至亲至爱的人，已经不能再和她一起赏梅了。

我觉得李清照的《孤雁儿》写得很好，把景色和情感结合得非常细腻，用很美的词句来表达她对去世的丈夫赵明诚的深切怀念和哀伤。这首词的画面很美，感情也很真挚，艺术水平相当高。不过，说到这首词是不是像李清照自己说的那样，能超过所有前人，成为“千古第一咏梅佳作”，这就看个人看法了。

我觉得陆游的《卜算子·咏梅》绝对是众多咏梅诗中最让人眼前一亮的作品。

在驿站外的破桥旁边，那里的花朵默默开放，却无人欣赏。天色渐暗，已经是黄昏，我独自在这里感到忧愁，而且还受到了风雨的侵袭。

我不打算刻意去争春天的风光，任凭其他花儿嫉妒。即使凋零后化作泥土和尘埃，我的芳香依旧如初。

陆游和李清照都是宋朝人，但他们相差41岁。《卜算子》出来得比《孤雁儿》晚。按李清照的个性，就算她看过《卜算子》，可能也会觉得它有点“俗”。但对我来说，王安石的《梅花》挺不错，苏轼的《西江月》也很好，陆游的《卜算子》更是出色。

大家觉得哪一首是历史上最出色的咏梅诗呢？