备受追捧的敦煌美学，怎么就被演出穷酸感了？

这个五一假期大家过得怎么样啊，马上要大结局的《长月烬明》都有在追吗？

毕竟很久没有爆款仙侠剧，很多人都把年度最佳押宝给它，从一早海报释出就受到了极高关注。

加上团队宣传不断提及，他们大量参考了敦煌的款式，整部剧就是主打一个浓郁古典的敦煌神话。

从片头的绘画设计确实能看到敦煌绚丽的色彩语言，终于突破了丧葬风困局，因此网友个个搓手期待。

结果剧一播，叔直接“三如”。

网上质疑营销的骂声就没停过，后续搞出的什么番位互撕、雌竞标签的狗血情节咱今天先不讨论。

叔就想问说好的敦煌美学呢？确实是摆脱了白衣素饰，但猝不及防就转弯翻车了。

图源@奶桃冻冻

叔也能理解，这几年国潮兴起之后，很多新作品都想标榜自己参考敦煌美学吸一波粉。

《千古玦尘》也主打敦煌美学打底

但其实很多人对敦煌美学的了解还是有些标签化的，毕竟不是鬓边耷拉两根缎带，身披帔帛就是敦煌美学。

也不是浓艳妆容，大面积哑光眼影全覆盖就是敦煌美学。

图源@表姨的小本本

敦煌美学在不同时期经历过很多形态变化，并不是大家印象中的单一形象。它更像一部中国古代审美的浓缩发展史，不是几个元素拼贴重组就能还原其神韵的。

今天叔就带大家认识真正的敦煌美学，以及讲讲日常生活中我们如何利用它来制造美感。

01

敦煌配色，还原东方魅力

一提到敦煌大家首先都会想到敦煌配色，作为存在了1600多年的色彩博物馆，其配色至今仍被运用到各个领域。

敦煌壁画

很多人好奇，古人是怎么做到用这么繁复的色调却震撼又不俗气的呢？

和西方色彩注重物理特性不同，中国传统色彩更注重色彩的意象，追求“以色达意”。

而敦煌最早就是为了安抚心灵、救赎苦难而建造的理想国，配色上自然大有讲究。

常用的矿物颜料就多达几十种，同一种矿物颜料在筛制过程中会出现不同色值，不同产地的同一矿物料也会有不同色值，因此衍生了成千上万的颜色。

浪漫的是，古代常用大量文学词汇来表达色彩，并总结出一套独特的色彩命名法。

取名于“绿影竞扶疎，红姿相照灼”的灼影绿常用于飞天的帔帛，大量运用于壁画背景的琵琶茶色，透着舒适的纵深感。

图源@敦煌美术研究所

这样的运用在敦煌美学中随处可见，将天地万物都融于此，从命名就能感受到其意境，别具一格。

敦煌配色之所以经典还在于大胆运用了对立色相，朱唇翠眉，红消绿冷，凸显雍容华美。

图源@加一点

敷绿填黄，吴生设色，降低明度便有清新淡雅，朴实无华之感。

图源@加一点

收集敦煌色卡会发现，它几乎用尽当时能提取的所有色彩，降低了明度后纯而不艳，灰而不脏，多色结合也能达到和谐统一的效果。

唐代藻井纹样

同时敦煌美学纵跨千年，不同朝代的风格也发生了一定的演化。

比如北凉时期社会动荡不安，当时敦煌人便用蓝紫色和赭石红来表达对当下生活的灰心和求得解脱的希冀。

到了唐代繁盛时期，红、黄这些曾经的皇家专用色开始大量出现在壁画中，还配以金箔来彰显当时的富丽。

唐代敦煌壁画

宋代配色画风就变得温和起来，一直到元代更为俭淡。赋予简单的配色意境和内心希冀，底蕴厚重。

宋代敦煌壁画

说一句敦煌配色是东方民族审美的基因也不为过，国外有学者感慨，在我们努力学习莫兰迪配色、孟菲斯配色之前，敦煌配色早已睥睨世界。

02

锦绣衣冠，重现生动气韵

敦煌美学的震撼，还在于服饰的层次和纹样的繁复精美，从中就能窥见民族文化审美发展的变化轨迹，千年流行时尚发展史都浓缩于此。

从汉代开始，敦煌服饰就呈现多元化。贵妇们头梳双丫髻，上着窄袖对襟襦衫，披巾搭在臂上，围腰下延伸出襳髾，下着间色裙。

长长的襳带和上身的褵带随风飘舞，女子的灵动于这飞襳垂髾间得到了完整的展示。在当时放眼世界都独树一帜。

到了富裕的隋唐，奢华感逐渐掩饰不住。她们头戴宝冠，璎珞帔巾绕身，前垂宝珠，上着胸衣，系围腰，下垂红色长裙，开启了唐代妇女时兴的石榴裙先河。

不过敦煌美学的领先之处还在于对性别穿衣的开放，富足的物质和精神生活让当时的女人最大限度绽放美丽。

壁画中描绘的女性形象穿衣打扮非常自由，可以任性地袒露肌肤，展现女性的窈窕和丰腴。

即便是下层的劳动妇女也很大胆，上穿袒胸大圆领窄袖纱罗襦，下穿高腰长裙，十分精致。

男装女着还成为当时的流行趋势。男人圈中最流行、舒适度最高的圆领袍服都是她们钟爱的出行选择。

对于身材的审美也没有那么严格和单一，很多飞天形象常束髻戴冠，颈饰项圈，戴臂钏手镯，丰肌腻体，展示出女性自信端庄的一面，也是当时人们心目中理想的女性形象。

唐宋之后虽富丽程度有所减弱，但依旧保持巨袖垂裙的显著特点，且材质轻柔垂顺，饰滚边纹样。

丰富绚丽的藻井纹样也成为敦煌美学的重要元素大量出现，满目华彩而不媚俗，正是物质基础体现在精神世界的写照。

之前有不少以敦煌为灵感设计的作品，不仅服化设计取自敦煌，整体的美感也承袭壁画精髓。

《丝路花雨》

相比之下就知道为什么《长月烬明》有敦煌美学的加持依旧逃不掉被吐槽的命运。

大量浓重艳丽的颜色，没有精深的搭配功力只是胡乱堆砌，加上布料肉眼可见的不高级，显得廉价。

这配色只能说毫无关系

配饰方面女主们额饰、耳饰、手饰样样俱到，但眼花缭乱的设计加上轻薄无质感的用材，整体看来跟敦煌的庄严和空灵感相去甚远。

另外人物和故事背景、建筑也有明显割裂，一边大玩敦煌风，另一边是浓浓的页游感背景，完全没有体现出美感。

更别提那些毫无灵魂的飞天，整体来说就是徒有噱头，毫无神韵。

03

敦煌美学的生活运用

前面提到，敦煌美学不是搬运某些元素就能还原的，它代表一种整体的意境和氛围。

繁复的衣着设计对于我们日常来说并不是很受用，不过把敦煌配色运用在穿搭上，已经是时髦精们的新玩法啦~

get它的精髓，就能跟上这一波国学风潮，摆脱基础套路转向高阶。

选择灰度高的颜色是搭配的灵魂。

比如最能代表敦煌的红绿配色，增加了灰度后跳跃感不那么明显，加上用橙、米等中间色过渡，整体更加协调。

明度趋同后既能消解对立，降低驾驭难度，让配色变得和谐，同时带来眼前一亮的视觉效果。

业内公认会玩配色的Valentino能把配色做得高级，也在于懂得玩转灰调颜色，即便多个颜色加身也不会有杂乱感。

Valentino2022spring

韩国很多擅长色彩搭配的博主就深谙此理。叠搭露出低饱和度的撞色，丰富的色彩与多层次叠搭相糅合，给人生机勃勃的感受。

担心掌握不好色彩的平衡度，小面积的撞色更好学。深浅缔造层次感，用小件单品来提升亮度，可以衬托肤色，和明媚春夏适配。

Valentino 2022spring

建议选择包包、袜子等单品，利用其中一种色彩作为主色，一个作为辅色，吸睛之余提升质感，即便亮度高也不易出错。

墨镜、头巾也能达到事半功倍的凹造型效果。

另外在相近色系搭配上也是同理。翻多了街拍穿搭就会发现，近色叠穿是永远行得通的真理。

只需要变换材质和长度，不易驾驭的单品都可以通过叠穿完成。

叔最近还发现一个趋势，敦煌配色已经逐渐融入家庭软装中成为流行。

相比于大白墙主色，更易营造出慵懒舒适的氛围。

图源@六欢儿

奶油调墙壁搭配木质家具就是大部分壁画的底色，用亮色做小范围点缀精致温馨。

侘寂风结合敦煌风图源@六欢儿

极具辨识度的花纹还可以作为地毯、边饰提升家装美感。

敦煌藻井地饰图源@名堂东方

回望敦煌就会发现，老祖宗已经为我们留下用之不尽的美学宝库。

能让人魂牵梦绕，欣然朝圣的敦煌之美，不止在形更在骨。