跨越5000年 古波斯的风吹到了南京

□金陵晚报/紫金山新闻记者 鲁舒婷

伊朗，古称波斯，是有着数千年历史的文明古国。7月2日，“新月与蔷薇——伊朗文明的千年经纬”在南京博物院特展馆正式开展，151件（套）来自伊朗的展品惊艳亮相，沉浸式呈现了古波斯文明的璀璨多元及其与中华文明的交流互鉴，吸引众多市民游客打卡。

跨越五千年

聆听古波斯文明的交响

在中国史籍中，伊朗在西汉时被称为“安息”，南北朝之后称“波斯”。伊朗与中国是丝绸之路东西两大文明策源地，关系源远流长。借由丝绸之路的网络，两地交换货物、交流思想、交融文化，极大地推动了人类文明的发展进程。

时光荏苒，这一交流绵延不绝，延续至今。“近年来，南京博物院一直将展示‘世界古代文明及其艺术精华’作为特别展览的重要组成部分。‘新月与蔷薇——伊朗文明的千年经纬’展览将伊朗文明带到观众面前，让观众一睹西亚文明的风采。”策展人管琳说，展览持续至11月16日，旨在让大家更好地了解这位丝绸之路另一端的朋友。

新月是什么？蔷薇又有何意？管琳介绍，新月指的是起源于美索不达米亚文明的新月符号，后在发展中演变为波斯文明和王权的象征，并融入了伊朗国旗与国徽的设计中，而蔷薇则源自伊朗著名诗人萨迪的诗歌《蔷薇园》。

整个展览以时间为轴，选取了12个伊朗文明发展史上非常重要的王朝，时间跨度从公元前3000年至20世纪，基本涵盖了伊朗文明发展的整个历程。

兼收并蓄

陶器之上跃动东方韵律

在展厅中，一件来自12至13世纪的绿松石釉奏乐场景模型引人注目。该陶制场景模型结构呈方形，形似一个多门廊建筑。中心塑造了一个乐队演奏或宴会场景，场地中央放置了一果盘，11位乐手在四周演奏各种乐器，包括鼓、铙钹、琴、笛等。

“这个模型很特别，是熔块胎陶器。”管琳介绍，在公元9—10世纪期间，中国生产的白瓷进入伊朗，不仅促进了伊朗本土陶瓷工艺的发展，也激发了当地陶工对这些精品的仿制热情。

然而，瓷器的原料是以高岭土为主要材料的瓷土，伊朗恰恰缺乏这种材料。怎么办？当地陶工发明了高岭土的“替代品”——熔块胎。

该材料由石英砂、少量黏土和玻璃碴混合而成，因其细腻的质地和高可塑性，催生了单色釉、釉下彩和釉上彩等多种陶瓷工艺。这些工艺迅速传播，使得卡尚、内沙布尔、戈尔甘和雷伊成为中世纪伊斯兰世界的陶瓷生产中心。

展柜中，有一件生产于公元13世纪至14世纪伊利汗时期的虹彩凤凰云纹砖，整体呈现为四边形，推测原应镶嵌于装饰框内，构成墙面装饰单元。

仔细看，砖面以白色陶土为胎，施白色锡釉后，采用釉上彩工艺进行装饰。中央主题纹样为一只振翅欲飞的五尾凤鸟，其冠羽呈三叶状，尾羽作飘带式，具有中国明代凤纹特征，画面边缘装饰有中国风格的云雷纹与波浪纹，整体构成完整的祥瑞图式。可见中国古代艺术元素通过丝绸之路对西亚地区产生的深远影响。

中伊文物“同框”

万里丝路织就共鸣长歌

漫步展厅，会发现一个有趣的现象：不少文物旁边，会出现一个“本土宝贝”——江苏省内出土的文物，而两者之间总是“神似”或“形似”，有的是图案相似，有的是工艺一样。

明宣德青花——束莲瓷盘是来自南京博物院的馆藏文物，其釉下彩绘呈现的深邃宝石蓝色泽与水墨晕染般的效果，正是源于伊朗卡尚地区出产的天然钴料苏麻离青。

“古波斯作为古代欧亚文明的重要枢纽，同样深刻影响了东西方艺术与技术的交融。”管琳说。

除了原料，加工技法和装饰风格同样体现了两国源远流长的文明对话。

源自公元前5世纪至公元前4世纪阿契美尼德时期的莲花纹银盘，其背面装饰有莲花纹样，纹样采用锤鍱成型和錾刻装饰的工艺制作而成，这种金属加工技法在阿契美尼德时期兴盛起来，可追溯到亚述时期。

巧合的是，它旁边放置了一件南京博物院的西汉银盒，盖身与盒身的外周有对向交错的凸瓣，以模子锤鍱而成。此银盒的造型与纹饰与汉代及以前中国容器的传统风格迥异，是用锤鍱法在金属器上压印出凸瓣纹，而这种加工技法正来源于古波斯。

类似的对比展不止一处。源自公元5世纪至7世纪萨珊时期的玻璃碗是一件半球形碗，器表饰有四排切割形成的凹点纹饰，底部中央微凹，并带有圆形切割纹，其上雕刻有繁复的花卉图案。

“这种装饰风格是典型的萨珊风格，在当时的碗类器皿中经常出现，这些器皿曾远销至中国、日本和朝鲜半岛，也自然影响了我们。”管琳指着旁边另一件出土于江苏句容刘宋元嘉十六年（439）墓的龟背纹玻璃杯介绍道，该杯腹饰有六排冷加工磨花纹饰，其单个纹饰呈六边形，整体呈龟甲状分布，装饰手法类似于钻石切割工艺。经研究推测，该器物可能采用模具吹制成型，继而通过冷加工磨花工艺进行装饰。