沪苏联袂唱非遗 父子相声乐深圳

三月鹏城，春意渐浓。由中国广播艺术团、中共深圳福田区委宣传部等单位联合主办的第七届非遗相声大会，于3月6日至8日在深圳福田安托山艺术剧院精彩上演。来自全国各地的近百位相声演员齐聚南国，以三场风格各异、内容扎实的演出，为深圳观众送上了一场充满烟火气的非遗艺术盛宴。

舞台之上，冯巩、郑健、贾旭明、方清平等名家轮番登场，尽显行业风范；而来自江苏与上海的倪明、倪夏宇父子，更是以一段扎根生活、直面时代的新作，成为本届大会一道温暖而亮眼的风景。他们用最朴素的笑声，讲述最真实的生活，让非遗相声在现代都市里，重新找回了贴近人心的力量。

这已是父子二人第二次亮相非遗相声大会，但与以往不同，此次登台，他们的身份悄然发生了变化。不久前，倪夏宇正式加盟上海市群众艺术馆，担任品牌活动部策划编导。时隔十余年，这位从江苏曲艺土壤中成长起来的青年演员，再次投身公共文化服务。曾经深耕南京的父子搭档，如今化身连接上海与江苏的“联合舰队”，一头扎根江苏曲艺文脉，一头融入上海都市文化生态，在跨地域、跨平台的实践中，探索相声非遗传承的新可能。

从相声演员到公共文化工作者，从舞台表演到活动策划，倪夏宇的转型，并非简单的职业选择，而是对“以艺为民”理念的深化。在他看来，相声表演与公共文化服务，本质上都是为老百姓服务。舞台让他收获掌声与荣誉，文化馆的工作则让他走向更广阔的天地，从“一专”走向“多能”，从台上表演者，变成台下组织者、策划者、服务者。

上海作为国际化大都市，文化生态多元包容，市民审美需求丰富多样，这既为倪夏宇带来挑战，也提供了创新空间。一方面，他致力于让北方相声融入海派文化，主动吸收独角戏、滑稽戏的语言特色与市井智慧，让相声更贴合南方观众的审美习惯；另一方面，他借助公共文化平台，推动传统曲艺走进社区、楼宇、校园，让非遗不再局限于剧场，而是真正融入市民日常生活。

为了在本届非遗相声大会上展现最佳状态，倪明、倪夏宇父子精心打磨了两段全新作品，一段唱响文化根脉，一段直击现实人心，每一段都承载着对非遗、对生活、对时代的思考。

新作相声《唱响大运河》以大运河非遗为主题，将沿线风土人情、民间小调巧妙串联，扬州清曲、苏州评弹、山东快书等多种艺术形式熔于一炉，历史典故与地域风情相映成趣。为了创作好这部作品，父子二人专程沿运河采风，一路走、一路看、一路听，把散落在两岸的非遗项目比作珍珠，再用相声这条“线”串成项链，让观众在笑声中领略非遗之美。每到基层演出，熟悉的旋律一响起，不少观众便能跟着哼唱，会心一笑之间，文化认同与情感共鸣自然生发。

另一部作品《父子闯天下》，则以直面现实的勇气，戳中了当代年轻人的内心。面对就业压力、生活焦虑、“躺平”“摆烂”等社会情绪，作品没有回避，也没有说教，而是以幽默、真诚、温暖的方式，鼓励年轻人脚踏实地、心怀希望、拒绝浮躁。为了打磨好这段作品，倪夏宇与创作搭档姚威反复修改、精心推敲，在保证文学结构的同时，融入传统绕口令功底与RAP等现代元素，让节目既有传统根基，又具时代气息。

演出现场，年轻观众反响尤为热烈。台上关于职场、梦想、奋斗的表达，如同镜子一般，照出了年轻人的真实生活。正是这份不悬浮、不空洞、扎根现实的创作态度，让《父子闯天下》得到了组委会与观众的一致认可。

台上是默契搭档，台下是至亲父子。倪明深耕相声与公共文化领域数十年，深知基层传承的艰辛与可贵。对于儿子的选择与努力，他始终全力支持。在倪明看来，相声历来是公共文化服务中的“轻骑兵”，轻便灵活、老少皆宜，最适合走进基层、服务百姓。

多年来，父子二人带领公益相声团队“倪夏班”，足迹遍布大江南北，坚守基层公益演出，被媒体誉为曲艺界的“乌兰牧骑”。他们不追名、不逐利，只愿把最真诚的笑声送到百姓身边。“我们就是想通过努力，让相声艺术在南方更好地发扬光大。”倪明朴素的话语，道出了一代曲艺工作者的坚守。

今年央视春晚未安排相声节目，一度引发不少人对相声艺术发展的担忧。对此，倪夏宇有着清醒而坚定的看法：笑声永远是老百姓的刚需。科技再进步、生活再变化，人们对快乐、对温暖、对真诚的需求不会改变。春晚的节目安排可以调整，但老百姓对笑声的渴望不会停止。深圳剧场里此起彼伏的掌声与欢笑，正是相声依然充满生命力的最好证明。

演出落幕，夜色渐深。安托山艺术剧院的灯光渐渐熄灭，观众陆续离场，后台的倪明正在卸妆，倪夏宇整理着装。父子二人即将连夜奔赴各自的岗位：倪明返回江苏，继续扎根基层演出；倪夏宇赶回上海，投入文化馆的工作。一个向东，一个向西，奔赴的却是同一条道路——让笑声抵达更多人，让非遗传承在烟火人间生生不息。

一场非遗相声大会，展现的不只是一门技艺，更是一种情怀、一份坚守。倪明、倪夏宇父子，以沪苏联袂的新身份，以扎根生活的真作品，告诉我们：非遗从来不是尘封的标本，而是活在当下的艺术；相声从来不是远离现实的表演，而是抚慰人心的烟火气。

安托山的笑声渐渐远去，但留在人们心中的，是艺术的温度、传承的力量，以及一对普通父子，与一门传统艺术相伴一生的动人故事。