吴刚，口碑国剧杀手锏

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谈心社

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作者 | 谈心社社长

在还没有“剧抛脸”这个名词的时候，早有演员为它创造了历史——

看了《潜伏》里的“笑面虎”陆桥山，记得他渗人的阴柔一笑，难忘他恰到好处的“两面三刀”，甚少人关注到扮演者本身；

看了《铁人》的王进喜，粗犷朴实的汉子裂开嘴笑的时候满口牙花，观众对演员的评价大多三个字“真的好”；

但看了《人民的名义》，谁也没想到爱炸毛的“达康书记”成了绝对的表情包主力，甚至红到有了唯粉。

也有更多人知道了这“千剧千面”的实力演员，名叫吴刚。

近来全民《狂飙》刚落幕，新剧《显微镜下的大明》又火速接档。

这一次，吴刚化身“反派”，会颠覆还是一如往常？

《谈心社》邀请到老戏骨吴刚，和他聊了聊待风口浪尖上的自己。

以下是吴刚的自述。

“我不知道什么是飙戏”

这次参与拍摄《狂飙》，其实是为“家里人”全力以赴。

之前拍《刑警之海外行动》赶上疫情，有非常多的坎坷，但让我和制片公司结下很好的友谊，我把他们当家人一样看待。

制片人邀我说“哥，你来一趟，给我们站站台”。

我想着，行吧，三段戏，我最后一段，也没什么事正好就去了。没想到一直拍到最后。

很高兴这次能见到很多老朋友。我进组的时候，张志坚大哥基本已经拍完了，剩那么一两天，我们大家在一起很默契。

《人民的名义》是我把他给送进去，这回以我为代表的督导组最后也给他送进去了，下回找一机会我俩互换一下，让他也嘚瑟一下。

还有演老纪的李建义老师，我们认识多年了，都是话剧演员。《人民的名义》他演老纪，这回还是老纪。

“老纪”永远离不开身了，但他依然精神抖擞，很棒。

图源：《狂飙》剧照

我在微博上分享过片中徐忠和杨建谈判的片段，也看到了很多的网友的评论，有的说看完之后非常非常感动，也有些网友觉得有点矫情。

但是这一点我想替导演来说一下，这个情节不是杜撰来的。

之前我拍很多公安题材的戏，比如《破冰行动》《刑警之海外行动》，做功课时也采访过很多一线缉毒警、一线老警察，听他们讲他们的过往、经历，讲他们在工作当中牺牲的战友。

现在在福建还是哪里有个公安局，具体地址我忘了，至今还有这个习惯，就是每次重大的活动都必须要喊牺牲的烈士“到”，所以这段戏它是基于真实的存在。

设计那场戏的时候，我脑子里想了很多很多。

我觉得，杨健他不是十恶不赦的一个人，他的家人还在，他内心对警察的崇敬还没有完全泯灭。用喊话那种手段，其实是来唤醒他内心的真诚。

图源：微博@吴刚de微博

其实拍那场戏时王骁没在，我们设想他们藏在船里头了，我单独在那演。

当时现场非常非常空旷，天气巨冷无比。那场戏演完，导演在喊CUT的时候， 所有的工作人员都很安静。

我当时觉得反响还挺好的，演这场戏的时候，从内心深处还是蛮激动的。

杨健自首了，他可以保命，我也可以保住整个的案件的资料……

因为有很多的条件和因素在里边，我可能没有很好地来诠释出这其中的全过程。

所以以后在表演当中，我会继续努力，继续把每一场戏、每个人物、每一个感觉，都诠释清楚，让观众能看懂、看明白。

图源：《狂飙》剧照

我不知道什么是飙戏。

观众说喜欢看《狂飙》的演员“飙戏”，但我觉得谈不上。所谓的“飙戏”，其实是演员互相的你来我往，演戏演得是人物关系。

如果能有机会换一个角色的话，我想我一定要演高启强。

这人物写得太好了，他有跨度，他整个人生的走向、最后的结局，应该是很“好”的——

他一个卖鱼的暴发户，怎么走出来的，怎么沦落得，到最后受到法律的审判。

我私下就跟张颂文说过，“你能拿到这个角色，我觉得太棒了”。

作为演员来说，能够选择到这么一个角色，真的是太好了，我知道它的分量。

相比之下，张译饰演的那个角色，他是一个正面的形象，看不惯所有的负面现象，用另一种手段来跟他们抗争，角色的施展点可能就不会太大。

徐忠也是，作为督导组该怎么做？只能依法办事，依规办事。怎么在影视当中更好地展现人物的性格跟形象，面就更窄了，施展点就更小。

当然，说要再选这是不可能的。这段时间我一直在剧院排演话剧《茶馆》，等演出工作结束之后，我会回家静下心来好好看一看，好好学习一下高启强这个角色。

选择做演员，就忘掉自己

前段时间到剧院拍戏，一些同事说：“哎呦，吴刚割双眼皮了！”

我说你看我割得怎么样，挺好的吧。

当时拍《人民的名义》的时候，就有网友说我是欧式双眼皮。怎么突然之间又割，那不是成三眼皮了？

图源：《人民的名义》剧照

其实这双眼皮是爹妈给我的。演员的工具就是他的身体，没有别的。

对这种事我就哈哈一笑，把它当乐子来看。到后来声音越来越多，没想到导演会发声。

其实我不想说这件事。

人家说你割双眼皮了，我说没割，这打起来了还，没必要，没有意义。

至于结石，是我的老毛病了。那年我们在剧院演《合同婚姻》的时候，犯病就特别特别严重。当时不知道是肾结石，大夫还给我打针止痛，才咬着牙把戏演完。

之后我自己开车，疼得我踩油门连力气都没有。剧院把我送到医院，拍片说是双肾结石。

有时候它疼、难受，我就吃点药；不疼呢，我这人没把它当事儿。

到前两年拍《春日暖阳》快结尾的时候，忽然有血尿，给我吓坏了。之后肾开始积水，那时候我才开始对它有所重视。

所以这人就是好了伤疤忘了疼。

《狂飙》在江门开拍的时候，我一直在吃药。每天早上起来提前两个小时，或者更早一点，喝点咖啡，在屋子里活动活动，消消肿。那个时候积水还是很严重的。

图源：《狂飙》剧照

对演员来说，其实没有什么优先选择角色还是自己，我也没有考虑过这个事情，任何人都会知道身体健康是第一位，我也不傻。

但作为一个演员来说，只要是在剧组工作过就知道，三四百号人，所有的消费全在这。由于你一个人停摆了，剧组要停工一天要损失多少钱？我举手说我今儿肚子疼，我歇两天，怎么可以。

作为演员，在剧组，没有一个人会这样做。

你选择了这个职业，它就是这样，没有什么可诉苦的。

观众来是看戏的，不是来听诉苦的。比我们职业危险性大得多的有的是，人家发什么了，人家说什么了。就这点事。

有种说法是，演员自身的东西，要把它藏在人物后面。演的是人物，不是自己。

这是演员应该做的，所以我没有什么可说的，做好我自己就OK了。

也幸好我们家人都是干这个的，所以他们能理解。

这次我的儿子岳阳在《狂飙》中饰演高晓晨，其实我没有在现场去看他的表演。当时也是制片公司知道他正在读表演，需要找一个恰当年龄的角色，说要不让他来试试。

他看完剧本挺喜欢，也做了很多的功课，他比我更早确定来这个组。

因为他的角色还有摩托车的戏，特意报了一个学习班把摩托车本子考下来了。

我也看了很多观众的反馈，其实任何事都应该让他自己去承担。

这条路既然选择了，就得自己走。

还年轻，不给自己设限

我没有走正派的人设这种想法。

一条路子肯定会是窄的。其实每个演员都希望尝试不同的角色，这是演员的梦想。

演《人民的名义》塑造了达康书记这种形象，相似的人物也会找到我来诠释。但我会有选择的，如果太贴近可能就不会参加。

选剧本，首先得能打动我，第一感觉是很重要的，能打动我的剧本，一定是对演员、对创作者来说有质感的。

比如《显微镜下的大明》，只有14集，我在里面演了一个地方有权有势的乡绅，名叫范渊，是一个反派人物。

图源：微博@吴刚de微博

不能说正面或反面人物哪个更好。

我喜欢圆形的人物——这样才能更好地来琢磨它、来咂摸它的味道。

坏人就是贼眉鼠眼、脸上写着我是坏人？好人那边脸上写着我是好人？正反面人物就必须得有模式吗？那是不可能的。

你戴一面具，那就不对了。

演员做框架式的表演，那不让观众给骂死。

作为演员来说，首先这人物是一个人，有人性，有各方面性格的展露，才是一个活生生的形象。

至于它是正面的，还是反面的，交给观众去评判。

比如范渊是生活在那个特定年代的一个代表人物，高启强是现今时代下出现的这么一个人物。从古至今，只要是优秀的作品，都会有相似的东西。

之前提到我最近正在排演话剧《茶馆》，参演话剧和电视剧，感受是不同的。

比如《狂飙》这样的片子，“全民狂飙”，受众面极大；

但话剧舞台观众区坐满了也就九百多人。

可演话剧是很过瘾的。任何一个演员都不会讨厌舞台，只要是上过舞台的演员，都是能有共鸣的。

演员不是会计，表演也不是投资，很多东西没法比较。

你看前一段时间剧院刚刚离世的蓝天野老先生，90多岁了，在舞台上依然光彩；

英国的伊恩爵士， 80 多岁在英国全国巡演，演莎士比亚、李尔王等等，所有的观众们去追着他跑，追着看。

我对自己没有限制，我希望成为那样的演员。

跟他们比，我年轻着呢。

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