构建城市的感性色彩系统： 论艺术家晨晓的色彩哲学与中国城市地标绘画美学

“中国好色彩·艺术家晨晓笔下的时代肌理”艺术展6月13日—— 6月25日在杭州远洋乐堤港购物中心隆重开幕。本次展览以中国好色彩代表，中国当代色彩美学奠基人晨晓为创作主角，汇聚其十年来描绘祖国面貌的中国城市地标代表性作品40余幅，这是艺术家晨晓在中国美术馆、国家博物馆举办展览后，主动放弃高端艺术殿堂的光环，转而走进城市最热闹的购物中心，只因他坚持“大众艺术”的理念。他相信艺术不应高高在上，而应贴近生活、服务大众。用最朴实的语言、最亲切的方式，把色彩的能量带到最有人气的地方，让更多普通人能看懂和喜爱艺术，感受到“中国好色彩”。这种转变，是艺术家身份的自觉，更是艺术家社会责任的体现。他用画笔为生活点亮色彩，为时代写意心灵，做真正的大众艺术家。

每一座城市，都是时代的投影。其高楼、桥梁、塔楼、剧院——这些地标建筑不只是空间的构件，更是城市精神与文化记忆的物质承载。然而，传统的建筑图像多被定格于工程学、摄影或文本记录中，其精神性、情感性往往难以外化为公众可感知的文化体验。晨晓这位被誉为“中国好色彩代表，中国当代色彩美学奠基人”的艺术家，以其“中国城市地标Landmark China”系列创作打破了这一瓶颈。他以“色彩”为媒，连接建筑的物质性与文化的精神性。他画的是建筑，但不是钢筋水泥；他绘的是城市，但又超越地理版图。他为城市“上色”，但那不是涂抹，而是哲学化的再造。

色彩哲学的生成：晨晓的文化底蕴与方法论

“色彩即文化”的东方哲思，在中国传统文化中，色彩从未仅仅是视觉感官的愉悦工具，它总是与哲学、伦理、宇宙观和身体感知相互嵌合。从五行配五色的“青赤黄白黑”理论，到宋代绘画中“气韵生动”的色墨调和，中国古代艺术重在色中有意，意中含道。晨晓深得此道。他将“五色”思想转化为自己色彩系统的基石，并与当代美学结合，提出“中国好色彩”的理论。他认为，每一种中国地标建筑的色彩，既是地域的、时代的，也是民族记忆和精神共识的外化符号。

“跨文化色彩经验的吸收与重构”晨晓在新西兰、澳大利亚等地长期旅居，又游历了世界上80多个国家500多个城市，其色彩系统也吸收了西方现代主义的纯色概念（如马蒂斯的装饰性色块、蒙德里安的秩序构造），以及东方侘寂美学对空白与静谧的敬重。在此基础上，他逐渐形成了一个既具东方哲性又含西方感性逻辑的混合色彩模型：主色调表达文化精神，辅助色体现情感张力，点缀色构成视觉节奏。

“感觉的逻辑”：色彩作为心理结构语言，晨晓提出“色彩是感觉的逻辑结构”这一主张，值得深入探讨。在他看来，色彩的使用不仅关乎直觉审美，更是一种具备“情绪引导功能”的感性逻辑系统：不同色彩构成的对比关系，实际是在构建“观众心理的节奏路径”。

例如，强对比色调用于表现城市冲突性（如：色彩杭州、南京印象），低对比柔色调用于展现历史厚重感（如：万里长江），色彩的排列不只是图像调和，更是心理节奏的设计。他让色彩“像音乐一样引导情绪”，让城市建筑具有“可以感受到的心跳”。

————《色彩杭州》丙烯 145 cm x 360 cm

地标建筑的色彩重构：从结构到精神

视觉构图之外的“精神再构”在晨晓看来，建筑的结构逻辑应被色彩再解释。他不是一位建筑绘图员，而是文化解码师。他画的“深圳印象”并非现实中的钢铁冷色，而是金红与水蓝交织，象征岭南文化的热烈与包容；他画的“东方明珠塔陆家嘴”，色调由紫转青，如烟似梦，勾勒出上海的梦幻气质与中西融合的文化气场。

他以色彩“替代材料”，通过色彩的主观再定义来重构建筑的情绪风貌，使建筑不再是冷硬的物理物质，而是具有温度的“精神容器”。

————《万里长江》油画 145 cm x 480 cm

晨晓为每一座城市定制专属色谱，个性化地标色谱的建构路径。

例如：

• 重庆朝天门码头：火橙与青绿对冲，表现“九宫格的热辣”；

• 南京山水建筑：墨金交融，展现“金陵”之厚重；

• 深圳平安大厦：冷灰与亮白错落，构建“未来科技+理性秩序”；

• 杭州印象：橙赭与红绿混融，体现“江南之色，宋韵之远”。

他不是寻找建筑的“原色”，而是赋予建筑以“精神新色”。这些色谱是城市建筑的视觉象征编码，具有极高的城市识别性与文化独特性。

————《南京印象》丙烯 145 cm x 360 cm

Landmark China：从绘画计划到文化工程

视觉档案的文化建构功能，“Landmark China”不是一次展览，而是一项国家视觉档案工程。晨晓以绘画手段，为几十个中国城市建立了艺术性、符号性与精神性合一的“地标肖像”。在城市更新加速、面貌趋同的时代背景下，这种带有“个性存档”意味的创作尤为可贵。

它的价值在于：

• 抢救城市表情：避免城市面孔在同质化中消失；

• 建立视觉共识：通过色彩唤起公众的城市文化认同；

• 塑造传播语言：色彩作为跨语言的交流媒介，推动城市文化符号。

公共艺术与文化自信的有机结合，晨晓众多大型作品已被多地政府、图书馆、机场、地铁、音乐厅采用为公共艺术壁画。他以自己的色彩系统参与城市美学建设，使艺术真正走入公共空间，实现了“城市有了文化表情，人民看到了城市精神”的愿景。这不仅是艺术形式的胜利，更是文化自信的视觉表达。

————《深圳印象》丙烯 145 cm x 435 cm

未来走向：城市精神的视觉语言哲学

晨晓作品所建立的色彩系统，实际上是一种以“感觉逻辑”为核心的视觉哲学语言。它与传统图像的模仿式描绘不同，也不依赖数字影像的再现技术，而是通过情绪调色板构建城市的心理识别结构。

可以预见，这种以色彩为媒的城市视觉表达模式，将在以下三个方向持续深化：

1.城市精神研究的艺术路径：将地标建筑转化为“色彩人文档案”，为城市社会学提供艺术视角。

2.艺术创作的系统化研究范式：推动色彩语言从个人风格上升为可传播、可批评的知识系统。

3.全球城市美学竞争中的中国方案：为全球城市提供具有文化身份的“东方视觉范式”，成为视觉文化外交的组成部分。

————《激情燃烧的重庆朝天门》 油画 100 cm x 120 cm

一位色彩哲人的时代使命、社会责任

晨晓不是简单地在“画建筑”，他是在为城市建立视觉精神；不是在“使用色彩”，而是在让色彩进入城市的集体情绪中。他将色彩提升为一种哲学，一种方法论，一种文化认同的视觉编码系统。他的作品是一份有温度的时代档案，是一种东方智慧的美学建构。

在这个审美被影像淹没、文化被算法同质化的时代，作为中国好色彩代表艺术家晨晓的绘画实践提醒我们：真正的城市之美，不在形状，而在灵魂；不在建筑的高度，而在文化的深度。而在购物中心为中国城市灵魂“上色”的人。责任编辑：任芯仪(EN063)