从剧场舞台到云端团播 吉林省歌舞团成功“转场”

“太震撼了，还得是专业院团！”2025年跨年之夜，“舞韵赋新”主题晚会在吉林省歌舞团抖音直播间上演，精湛舞姿与顶尖舞美让网友赞叹不已。

这场直播背后，是这家72岁老牌院团突破转型困境，以团播开辟线上第二舞台的勇敢探索。正如歌舞团书记、副团长段振楠所言：“团播不是降维，而是转场。”这一转型，不仅为院团注入新生，更折射出国有文艺院团数字化发展的必然趋势。

时间回溯到2025年4月，段振楠在全国院团直播经验交流活动中深受启发。彼时，成立70余年的吉林省歌舞团正遭遇转型之痛，传统剧场的物理限制和年轻一代观众欣赏演出的模式转变，导致“演出频次和效益都不理想”，让优质艺术资源难以触达更广泛受众。恰逢中国演出行业协会与抖音直播发起的“艺播计划”，为院团提供了运营扶持与资源倾斜，打破了传播壁垒。回到长春后，段振楠迅速筹备，一场涉及全团半数人员的转型行动就此启动。

这场转型始于极致的投入。团队抽调30余名演员、近20名幕后人员，秉持“在能力范围内做到极致”的理念攻坚：为安装专业灯具拆除排练厅棚顶，一级编导24小时编创58支舞蹈，化妆师反复定妆十余次，采购百余套古风服饰与上百件道具，吉林省歌舞团这支历史悠久的文艺院团开启了自己的“转场”之路。

2025年7月23日，首场团播正式拉开帷幕。首战告捷，最高同时在线1130人，曝光量突破19万。同年8月，吉林省歌舞团和“雪饼猴”王铁柱梦幻联动，更创佳绩，万人同时在线、65.8万人次观看、超200万点赞，成为同期最热门的话题，网友更是戏称这是“来自国有院团的降维打击”。

看起来一鸣惊人，但这趟“转场”之路走得并不轻松。从剧场到镜头，考验的是全链条的专业适配。“团播和传统院团演出完全是两码事”。直播运营总监王泽北坦言。线下灯光重氛围渲染，直播灯光则需凸显演员面部优势；舞台妆容从夸张转向网络化，运镜需精准避免观众视觉疲劳，舞蹈动作更要重新创意编排，每三天更新一支团舞并依据数据调整。为此，院团投入重金采购影视级灯光、4K摄像机与巨型LED屏，而这笔资金是从日常开支中“抠”出来的。

演员的转型同样艰难。二级舞蹈演员李瑶（艺名：满满）有18年舞龄，却坦言在团播间“几乎是重新学舞蹈”。连续呈现多种舞型、与运镜老师精准配合，让她时常“大脑错乱”，旧伤复发仍贴膏药坚持。但观众的正向反馈给了演员们无限动力，某场直播中，粉色特效礼物铺满屏幕的瞬间，让李瑶“感觉心都融化了”。这种隔着屏幕的强烈认可，是传统剧场中从未有过的体验。演员闫瑀迪（艺名：九月）自费数万元购置服装，去年雪博会期间团里承担的演出比较多，本来想要停播几天让演员休息一下，但全员主动坚持直播，只因“观众还在等着我们”。

转型带来的不仅是人心凝聚，更有多重突破。经济效益上，直播打赏为歌舞团带来了稳定的收入，参演人员月薪至少增加15%至20%。文化传播上，一场直播的受众远超线下剧场容量，让古典舞、民族舞走出地域限制，真正“飞入百姓家”。

模式创新上，院团联动地方IP推出主题团播，探索“文艺+文旅”融合路径，计划将长白山实景、非遗文化与东北地域特色融入直播，实现线上线下双向赋能。吉林省歌舞团直播项目组的姑娘们更是通过“小屏幕”触达“大舞台”，受邀参加了2026中央广播电视总台网络春晚的节目录制。

如今，吉林省歌舞团已常态化运营三个团播间，每日直播2至6小时，更筹划成立专业MCN公司，赋能更多本地院团与非遗传承人。

在“艺播计划”定制化支持下，全国499家国有院团入驻抖音，累计直播超81.9万场，构建起云端文艺新生态。吉林省歌舞团的实践证明，传统艺术与数字技术并非对立，专业院团的底蕴的与直播模式的创新结合，能让艺术既“活在当下”又“火在线上”。

当聚光灯从剧场舞台转向直播镜头，与时代同频的吉林省歌舞团成功诠释了老牌院团传统文艺的生命力，镜头前的微光正在汇聚，照亮的不仅是一家院团的新生，更是整个行业在数字时代的希望之路。

中国吉林网 吉刻新闻记者 殷维

图片来源 吉林省歌舞团