全国编剧在杭探讨电视剧（网络剧）精品创作——长剧为何没有短剧香

2025年度电视剧（网络剧）精品创作编剧高级研修班（下称“高研班”）上周在杭州举行。

来自全国各地的40名编剧学员以及20余位由业界大咖组成的导师团队，在高研班进行交流探讨——“现在的电视剧行业，尤其是长剧已经走到十字路口，接下来该如何发展？”“当环境和观众都在变，一部爆款剧要符合哪些标准？”“这两年剧集数量在减少，作为电视剧创作最前端的编剧要坚持什么？”……

课堂内外，这群最会讲故事的人各抒己见，也期待借助高研班的平台，在未来创作出更多坚守人民立场、反映时代精神的剧集佳作。

观众还爱看剧吗

高研班上，一个问题引发了编剧及专家学者的思考——近两年，国剧市场各个类型剧上新不断，热闹有余但爆款不足，是现在的观众都不爱看电视剧了吗？

北京电视艺术家协会副主席、导演刘家成关注到，奔涌而来的短剧浪潮对长剧带来了一定冲击。但他认为，创作者必须认识到，无论从故事结构还是讲述方式上，短剧的存在都是合理的。这是现在电视剧创作中面临的挑战，但其实，电视剧从诞生至今，挑战一直都在，“比如，从前电视剧创作中，几乎不会用倒叙手法来讲故事，但现在观众看的东西多了，这样的方式应用就很普遍了。所以，接下来的长剧也可以从表现方式、剧集时长、故事节奏等方面进行改变，只要讲故事的内在逻辑没有变，就能赢得观众青睐。”

刘家成相信，长短剧之间并非此消彼长，这是两个不同的赛道，是内容生态的双翼。“短剧为我们打开了理解观众偏好的新窗口，我们也能从中汲取经验，反哺长剧创作。”

在高研班学员、编剧翁海鑫看来，为什么现在很难出爆款了，因为各个平台在评估一部剧集时都有自己的一套算法，这是它们根据此前市场反馈积累的经验，在各个类型剧集不断出现后，平台为了保证剧播出后的基本盘，会给一部所谓的好剧设定各类标准，比如，为了吸引观众去看下一集，就要在上一集快结束时设一个高潮或悬念。这是基于大数据算法，告诉创作者要怎么写剧本。他说：“这些创作方法不能说是错的，但一部剧播出后能不能‘爆’，用这样的方式无法预判。”

当题材多元化已成为行业趋势，当流媒体平台崛起改变了观众的观看习惯和内容消费方式，创作者更需要解构传统类型、挖掘小众领域，打破观众的审美疲劳。

好故事永远有市场

“不是现在的观众不爱看电视剧了，而是选择多样化后，对电视剧创作的要求越来越高了。”中国文艺评论家协会副主席张德祥表示，只要有合适的契机、好的故事，未来爆款剧一定会陆续出现。现在，观众依然渴望高品质的、值得反复咀嚼的长内容。

在张德祥看来，这些老少咸宜的剧集最重要的特质，就是讲述人民所关心的故事。“都说编剧写剧本要深入生活、扎根生活，但也不能只写个体的生活，创作者要有全局观，‘生活感’也并不意味着只有生活。”张德祥告诉记者，就像有些剧集只展现了生活的细枝末节，却无法从中品出更多的价值观和意义，观众还是会觉得它很悬浮，因为讲述的不是主流大众的生活，其实也是对生活本质的丢失，这样的剧集哪怕热门也只是“昙花一现”，无法形成长尾效应。

的确，一部好剧、一个好故事所塑造的生活真实感，既来自现实生活本身，也来自创作者充满真情实感地对时代发展的理解和认知，更是在真实之上的艺术化和审美化创造。比如《人世间》，剧集把大时代的每一个郑重回音，都落在每个具体的平凡人身上，这不仅是一部温暖厚重的百姓生活史，也是一部波澜壮阔的改革发展史。

高研班学员、编剧李康对此深有体会。她此次带来的项目是一个现实题材剧本，以渔民退捕上岸为背景，希望通过聚焦一个渔村的十年变迁，与长江大保护的国家战略进行链接。“当前，整个影视行业经历着前所未有的变化，我有时也会觉得迷茫，但高研班的学习给了我很多鼓励。”她说，在后续对剧本打磨修改时，会进一步强化对时代的呼应，写出时代发展的特性。

观察那些“出圈”剧集也能看到，创作者往往以精准的判断力去发现生活中的诸多细节，发掘细节背后能提振精神境界、鼓舞人心的亮点，让电视剧拥有引领性的精神能量，带来更广泛深入的社会关注。

编剧需要坚持什么

在高研班的结业仪式上，中宣部文艺局有关负责人强调了举办此次培训聚焦的8个字——“擢才培英，剧述时代”，“擢才”就是发现人才，“培英”就是培养人才，“剧述时代”就是希望大家创作时能增强使命感和责任感，有家国情怀和社会责任。

作为写出好故事、诞生爆款剧的第一步，编剧的重要性不言而喻。在电视和网络视听行业处于快速发展、深刻变革的当下，编剧更应沉下心来，保持自省和清醒，不随波逐流、不蜂拥而上。

正如中国文联有关负责人在高研班结业仪式上说的，“今天所有的创作者要带给这个世界作品之前，应该先要去反观自己的内心、品格，以及端详自己手中的这支笔，要带给这个世界什么东西。”

“创作时，我会坚持价值表达。”高研班学员、编剧李小婧说，这次她带来的项目聚焦宁波舟山港在时代浪潮中的发展，是一个集聚改革开放、港口工业、家庭裂变、国民企创业等的全领域全景故事，探讨的就是宁波舟山港如何在资本、市场等环境下，一步步克服困难，最终走在世界前列。写剧本时，她一直坚持要写出真正的痛点，希望观众能透过她笔下人物的命运对改革开放精神等有更具象的感知。

“现在的作品好不好、精不精，最终都要交给历史、交给时间来检验。”高研班上，不少学员表示，今天的电视剧依然存在缺乏对现实生活关切、跟风同质化严重、人物塑造单薄等问题。特别是，随着创作节奏的加快，部分创作者没有足够时间去亲历、去提炼，导致作品中的台词、人物设定、剧情等不够“筋道”，这些都是要改善的问题。

作为大众精神文化生活中最寻常、最普及的艺术形式，电视剧里的每一个场景、每一个细节、每一句对白，都可能在观众的心中埋下一粒种子。戒掉浮躁、扩大眼界、俯下身来创作，依然是编剧需要坚守的特质。