电影《爱乐之城》的音乐戏剧性叙事，令人难以忘怀

电影与音乐一直以来都有着紧密的联系，音乐在电影中被广泛应用，并成为了独立的艺术形式。电影配乐和画面共同构成了广阔的视听空间。合理运用声音可以使电影的表现空间更广，情感传递更丰富，使电影的真实性和虚拟性更加自由灵活。

每个人对于电影配乐的理解都有所不同，正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”一样，不同心境、不同经历的人们能够通过电影配乐在多个维度上对电影的主题内涵进行表达。音乐作为一种介质，可以传递各种思想和情感，实现美学理想。

在电影艺术的发展中，音乐与电影已经无法分开。音乐保留了自身在节奏、旋律和和声上的表达形式，同时也服从着电影整体情节的构思，以满足电影的需求。音乐的情感因素直接影响观众的心理，形成了一种既有人文内涵又能打动人心的电影模式。因此，对电影配乐进行深入研究，创造出更符合电影艺术的音乐形式，将使电影艺术更加完善和富有感染力。

一、根据功能划分的电影音乐种类

1.伴随感和现场感的电影音乐

伴随感和现场感的音乐通常被称为现场音乐或现实音乐。这种音乐类型在电影中作为故事背景的重要组成部分，能够更好地还原故事情境，突出情节氛围。

举例来说，在电影《爱乐之城》中，男女主角在学会时使用的爵士伴奏音乐以及巡演时使用的现场音乐《StartAFire》，都是典型的伴随感和现场感音乐，丰富了表达内容、充实了情感、组织剧情，并烘托了氛围。优秀的现场音乐能够将观众瞬间带入电影场景中，使观众忽略屏幕的界限，真正投入到电影情节中，最大限度地发挥电影的文化内涵。

2.心理刻画和情绪抒发的电影音乐

心理刻画和情绪抒发的电影配乐通常被称为画外音乐或功能性音乐。这种类型的音乐围绕电影主题而创作，根据电影情节和人物设定等多个因素筛选或创作出来，通常在电影中起到渲染、铺垫、解释或推动故事情节发展的作用。

比如，在电影《爱乐之城》中，女主人公在试镜时演唱的歌曲《Audition》，她将自己的情感融入到歌声中，自然地演唱这首歌曲，钢琴伴奏也逐渐插入其中。这种表现形式通常在音乐剧中使用，用音乐来表达人物的心境和情感。另外，男女主角在演唱代表梦想拼搏的主题曲《繁星之城》时，曲调感人，将观众瞬间带入主人公的情感中，真正发挥了其功能性音乐的作用。

二、电影音乐的戏剧功能

1.为电影渲染气氛、营造氛围

电影的艺术表达需要营造气氛和创造意境。气氛能够满足观众的心理需求，而意境则是电影艺术的审美追求。然而，气氛和意境都是抽象的无形之物，如何在适当的时间点上烘托出合适的气氛、创造符合人们审美的意境，打动观众的心灵，需要音乐与画面的共同努力。通常情况下，电影中经常使用具体的意象来表达抽象的情感。

举个例子，《爱乐之城》是一部爱情音乐片，讲述了一个追求纯粹爵士乐的钢琴手的故事。然而，电影配乐并没有选择传统低沉、严肃的爵士音乐，而是运用了开朗乐观的歌词和励志激情的编曲，创造了浪漫的音乐。这样的歌曲更符合电影的整体氛围。此外，配乐中钢琴、打击乐和低音贝斯的运用也非常重要，再加上少量的灵活木质乐器，使整体电影氛围更加鲜明。

2.作为剧情要素，推动故事发展

《爱乐之城》这部电影的成功之处在于其配乐并不仅仅是描绘性音乐，而是用音乐剧讲述了一个感人的故事。与电影情节相