《功夫熊猫4》，关于IP构建的新可能

在《周处除三害》以剑走偏锋的情节和荒诞偏执的人物塑造率先成为3月档的一匹黑马后，《功夫熊猫4》的上映，将观众从暴力美学的丛林里拉出，时隔八年之后，再次回到熊猫阿宝的和平谷。相比于该系列的前三部，第四部更像是一种对于过往的自反和前路的启程，这无疑让我们产生好奇：新的故事，究竟会迸发出怎样的新火花？

同时，相比于国产动画电影，以及这两年引起广泛热议、具备东亚故事底色的《青春变形记》，《功夫熊猫4》的“东方武侠”内核，又是如何呈现的？

截至目前，《功夫熊猫4》在内地票房即将突破2亿，这一IP在内地市场的影响力犹在，对于一个已经诞生近16年的IP而言，如何焕发出新的生机，如何提升受众的粘度，亦成为了一个值得思考的话题。

但总而言之，《功夫熊猫4》并不是以东方武侠为噱头的玩票之作，而是切实地与时俱进，将视角对齐中国当下正在密切涌现的在地文化。

新故事，新角色，新可能‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

相比于同系列其他三部电影，某种意义上，《功夫熊猫4》算是揭开了新的篇章。在前三部电影中占据绝对分量的盖世五侠，在第四部里则“神龙见首不见尾”。阿宝遇见了新队友——一只名为小真的灰毛狐狸，以及新敌人——会幻术的魅影妖后。

如果说前三部电影里，探讨了爱、勇气、成长、合作，那么这一部更多的则是在刻画“选择”与“恐惧”。

“选择”这一关键词其实从始至终贯穿了整个故事，它在阿宝和小真身上辗转腾挪，从而激发出他们的真正潜能，让他们获得了某种新生。这种新生，既是阿宝由前三部里“下位者”转变为收徒传功的“上位者”这一表层的“成功”，亦是小真在明与暗中交替徘徊，最终弃暗投明的“醒悟”，还是阿宝由“神龙大侠”跃升至“灵魂宗师”的“进阶”。

第一层“成功”，是阿宝主观能动的行为，也是阿宝经由前三部电影积累而成的成长。比起第一部的“临危受命”，这一部里，阿宝成为了主动施予的人。在经由和小真并肩作战的冒险经历后，阿宝选择将核桃交给小真，便是暗中选定了她继任下一任“神龙大侠”。

第二层“醒悟”，则是小真需要做出的选择。相比于阿宝，小真在《功夫熊猫4》里拥有更为完整的故事线，同时，也有着比当年的阿宝更为顽劣和复杂的过去。从前期的坑蒙拐骗，到中间在刺柏城的黯然失意，再到最后的回归，小真在不停的选择中，艰难穿行到了终点，她的醒悟，也成为“选择”这一主题最为饱满的注解。

而第三层“进阶”，直接指向了《功夫熊猫4》的第二个主题：恐惧。简单来说，阿宝正是通过选择直面恐惧，从而最终开启了自己生命的新阶段。

“恐惧”对于人类而言，并不是陌生的事物，它几乎每一天都会准点出现在我们的日常生活里。而在《功夫熊猫4》里，阿宝的“恐惧”更为具体：曾经的对手和一个更“强大”的自己。

正如魅影妖后那句“我就是你所有的对手”所说，她吸食了阿宝之前的对手的能量，替代他们成为了阿宝遇到的最为强劲的对手，同时，她还能够幻化成邪恶版的阿宝。这些情节指向的是已知和未知糅杂在一起的恐惧，更是阿宝直面另一个自己的恐惧，这种恐惧更加彻骨，因为人往往恐惧的正是自己，我们恐惧自己身上的劣根性，恐惧自己身上存在的另一种可能性，归根结底，我们恐惧正视自我。而当阿宝完成了“选择”这一课题后，“恐惧”也就自然而然迎刃而解。当一个人能够坚持自己的选择，当一个人敢于正视自我，他的灵魂一定经过了千锤百炼，于是，阿宝从“神龙大侠”顺利进阶为“灵魂宗师”。

除了出现新角色之外，在“新伙伴＋新冒险”这样并不新鲜的主流故事模板下，《功夫熊猫4》里或多或少还传递出了其他新鲜感。

小真和魅影妖后之间的关系无疑承载了新鲜感的构建，她们之间的对话与相处模式，比起阿宝与鹅爹，更加贴近东亚亲缘状态。主创们在小真与魅影妖后的互动中添加了不少耐人寻味的小细节，而其中最为让人印象深刻的，便是魅影妖后纠正小真的体态——“把背挺直”。这样生动微妙的细节处理，也让东亚观众更能共情，更能与角色产生奇妙的“共生感”。另一方面，两个角色之间的情感浓度也更为符合当下年轻受众的取向，小真天不怕地不怕，但她渴望关怀，妖后身着华袍却充满自卑，小真和魅影妖后都借助对方填补了自己内心的缺憾，从而生出短暂的温情。而这也是《功夫熊猫》系列能够长盛不衰的一大关键，它不仅仅是在讲述一个人，或是一群人升级打怪的故事，更是在娓娓道来最为真善美的东西。

老牌IP如何找到自己的新活力‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

新的故事带来了新的可能，但在掺杂东亚叙事、包裹东方传统文化已逐渐成为潮流的当下，“功夫熊猫”又该如何推陈出新，焕发出新的活力呢？

在思考这一问题时，也许可以从以下两个方面来分析阐述。其一，东亚社会议题嵌套进动画电影的辩证实验性。

以《青春变形记》和《雄狮少年》为例，前者聚焦于青春期少女的成长烦恼，将月经初潮等敏感议题用更为直观的视觉转变（少女美美变成红熊猫）来呈现，同时以细腻的基调探讨了三代人之间难以简单言说的亲缘关系，并着重刻画美美与母亲由误解怨怼走向暂时“和解”，落点温馨却有力。《青春变形记》并未回避真正能够凸显东亚家庭特殊性的亲情叙事：父母带有强烈控制欲的爱和孩子表面顺从实则反复内耗的孝顺。在趣味性和复杂性交织的情节之外，《青春变形记》藏于深处的表达则是：家庭并不仅仅是庇护所，它同时也是一张无形却温柔的网。而《雄狮少年》虽然主角同样是青少年，但其论述的议题则更加落地和现实，它碰触了城市发展、现代化进程中无法被忽视，却常常被忽略的“留守儿童”群体，背后暗含的焦灼现状令人深思。

与这两部电影相比，《功夫熊猫4》自然没有触及如此沉重的社会议题，它更多是以一种“取长补短”的姿态，来提炼出东亚社会中最为含蓄却又无处不在的表达——亲缘关系，并将其融入自身的故事之中，但又不过分喧宾夺主。这样的策略无疑是巧妙和具备人文关怀的，主创们没有放弃“功夫熊猫”本身的故事基底和内容调性，事实上，阿宝的故事本就无需多么深奥晦涩，更无需完全贴近真正的东亚社会议题，但我们不得不承认，小真与妖后之间的人物关系设计，是与时俱进的社会观察，也是更具落地性的探索。

其二，对于东方传统文化精髓的巧妙取用。相比于《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等国产动画电影，《功夫熊猫4》对于东方传统文化的取用是更为克制的。具体来说，《哪吒之魔童降世》以古典神话为依托，以反叛父权和消解传统亲子关系为框架，其中的人物设定、情节走向等，都更为贴近东方文化底蕴。而《长安三万里》的内核则更为传统，它以李白和高适的友情为主线，以人们熟知的李白等诗人的人生轨迹为辅，徐徐展开一幅唐朝画卷。它的价值观并不激进，与其说是对于历史的解构，不如说是对于诗学的致敬。

综观“功夫熊猫”系列电影，不难看出其对于东方文化的审慎态度，即便到了系列第四部，亦是十分克制。《功夫熊猫4》并不是全然取用，也不是以东方传统文化为卖点噱头，而是刨除了“迷人眼”的“乱花”表象，精准巧妙地取用了东方传统文化的精髓。其一，是对东方武侠的致敬，电影中屡次出现太极拳、醉拳等传统武术招式，魅影妖后更是拥有堪比“孙悟空七十二变”的幻术能力；其二，电影中出现了大量诸如馄饨、豆沙包等中式传统美食，不仅用美食构筑阿宝的“吃货”本性，更是与观众的同频联结；其三，《功夫熊猫4》里对于中式哲学去粗取精的提取，也让人印象深刻，魅影妖后幻化出阿宝过往的敌人形象，这一情节的设计就充满哲学思辨意味，即人该如何面对过往的胜利，如何反省自身？

《功夫熊猫4》在票房上的稳健，是这一IP生命力的直观映现，亦是在东亚社会快速发展飞跃的当下，好莱坞制作团队所能抵达的最为微妙的平衡。