红妆十里 礼乐千年丨闪耀吧！中华宝藏

大河网讯（记者 赵檬 王怡潇）“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”8月29日是中国的传统节日“七夕节”。作为甜蜜爱情的象征，每年都有不少情侣选择在七夕这一天办理结婚登记。

那你知道吗，中国的婚俗文化源远流长，自伏羲氏制嫁娶、女娲立媒约始，已初具雏形。据史书记载，早在周代，我国便已形成一套完整的婚礼礼仪。《周礼》将婚礼时间定于“天地交合”的黄昏时分，“昏礼”所着“昏服”崇尚端正庄重，颇具神圣意味。随着朝代更迭，婚礼的形式与礼仪既有承袭也有演变。

明朝婚服。

在中国数千年的文明进程中，婚服不仅是婚礼的华彩部分，更是礼制、审美与社会风貌的集中体现。其色彩与款式的变迁，也折射出华夏历史与文明的传承与演进。婚服既是婚礼的“外形加持”，其背后更承载着厚重的历史与深刻的文化内涵。从庄重的玄纁到热烈的大红，从宽袍大袖到凤冠霞帔，每一针每一线都编织着时代的印记与对美好生活的祈愿。

周朝：天人合一的庄重玄纁

作为礼仪之邦的源头，周代婚服制度奠定了后世婚礼的基调，强调的是庄严神圣，而非鲜艳色彩。遵循“玄纁制度”，新郎穿玄端（黑色上衣），象征天；新娘着纁色（浅红色）裙裾，象征地，黑红相配，体现了华夏文明最古老的“天人合一”哲学思想。

在《妻子的浪漫旅行2025》中胡静和朱兆祥体验了周朝婚礼。

服饰古朴庄重，宽袍大袖，配以相应冠冕。色彩肃穆，仪轨严谨，开启了“婚礼不举乐”的安静模式。

汉朝：衣冠上国的典雅深邃

汉代沿袭周制，但服饰在华丽与精致程度上大有提升，尤其是丝织技术的进步令婚服更具质感。深衣制成为主流，新娘多穿十二单衣式的多重深衣，颜色仍以玄纁为主，层次丰富。面料多用锦绣，纹样出现云气、瑞兽等吉祥图案。

《折腰》剧照。

“梳髻束发，戴簪珥步摇”，新娘头饰日趋重要，步摇随步伐轻摇，尽显汉代女子的端庄典雅。电视剧《折腰》等作品中的服饰可窥一斑。

唐朝：盛世华章的绚丽多彩

大唐国力强盛、文化开放，婚服一改往日凝重，转向华丽绚烂、色彩奔放。“红男绿女”成为唐代婚服的标志，新郎穿绛红色公服（士人礼服），新娘则着青绿色钿钗礼衣。红绿撞色大胆喜庆，尽显大唐的自信与奔放。

北京服装学院在《2024中国诗词大会》上复原的盛唐庶民婚服配伍。

新娘佩戴繁复钿钗花饰，面施浓妆，衣着层叠大气，常以帔子（长丝巾）作饰，整体造型雍容华贵，反映盛世审美气象。

宋朝：清雅含蓄的简约之美

宋代崇尚文人风骨，审美趋向内敛清雅、修长婉约。婚服在华丽之余，更添一份风雅。虽保留唐代红绿配遗风，但“红男红女”渐成趋势。新娘通常穿大袖襦裙，外罩长霞帔，头戴凤冠（此时开始制度化）。颜色多为绯红或青绿，色调较唐代沉稳。

电视剧《知否知否》剧照。

凤冠霞帔在宋代逐渐定型，成为后世中式婚服的经典意象。造型婉约修长，刺绣精美，风格含蓄而精致。

明朝：凤冠霞帔的定制巅峰

明代恢复汉家礼仪，对服饰制度作出严格规定。凤冠霞帔成为贵族命妇的礼服，也是民间女子在婚礼上可僭越一试的梦想华服。真红对襟大袖衫与红罗裙成为标准婚服。新娘头戴凤冠、肩披霞帔、身穿大红婚服，“大红”从此与喜庆吉祥紧密相连，成为中华民族婚服的主旋律。

明朝婚服。

正统、华丽、吉祥。刺绣纹样极尽讲究，龙凤、鸳鸯、牡丹、石榴等寓意爱情美满、多子多福的图案大量出现。如今我们概念中最经典的“中式婚服”，很大程度上源于明制。

清朝：满汉交融的多样风情

清朝推行满族服饰，但汉族民间婚礼仍很大程度上延续明制传统，形成满汉并行的局面。

满族新娘穿旗袍、戴旗头、踏花盆底鞋。旗袍多为红色，绣有精美花纹，庄重典雅。而许多汉族新娘仍坚持穿明制凤冠霞帔或简化版的红裙绣袄，头盖红盖头。

中国工艺美术馆清代女子吉服展。

交融与并存是这一时期婚嫁的显著特点，婚服呈现多元化风貌，既有满族旗装，也有汉族红袄裙，成为民族服饰文化交融的独特见证。

现代：传统的回归与创新

当今中式婚礼中，婚服选择更为多元。

明制婚服：成为最主流的传统选择，因其形制华美大气，最契合现代人对“传统”的想象。

秀禾服：源自2001年电视剧《橘子红了》的影视剧戏服，以清末民初女子服装为灵感，融合多地区绣片元素设计。截至2024年，改良款增加收腰、拉链等设计以提升舒适度，被列为中式婚礼服装的标志性种类之一。

《橘子红了》秀禾婚服。

新中式：设计师将传统元素与现代审美、剪裁及面料相结合，创造出既古典又时尚的婚服，满足年轻人的个性化需求。

从周的玄纁到明的红妆，中国婚服的演变史，亦是一部微缩的华夏文明发展史，它超越了单纯的衣物，承载着礼仪、信仰、艺术与人们对婚姻最美好的祝愿。如今，当我们再度穿上这些美丽衣裳，不仅是在举行一场仪式，更是让古老的浪漫在当下焕发新的生机。

编辑：张龙（小）审核 ：安艳鸽