《牛郎织女》主演魏瑜遥：严凤英大师抓住了永恒的“情”字

大皖新闻讯 4月5日，安徽省黄梅戏剧院纪念严凤英诞辰95周年系列演出三台大戏之一的《牛郎织女》上演。一级演员、导演魏瑜遥在演出中担纲《牛郎织女》中的织女角色，她接受大皖新闻的独家专访，分享了这部经典作品和演出心得。

严凤英《牛郎织女》剧照

众所周知，《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》是黄梅戏历史中影响力最大的三部电影，除《牛郎织女》外，其它两部都已搬上舞台，而由严凤英、黄宗毅主演的电影版《牛郎织女》仍是无法超越的巅峰之作，甚至一度无人能再演全本，严凤英塑造的织女形象深入人心，成为几代人的集体记忆。

2010年，安徽省黄梅戏剧院大胆设想用3D效果和舞台剧演出结合，开始打造青春版《牛郎织女》，一时颇受各界关注，那也是《牛郎织女》首次以黄梅戏舞台演出的全本形式亮相。

“这个舞台版本跟电影版是有一些改动的，我们在原有的基础上保留了经典的核心唱段，比如说空守云房，双双穿过水珠帘，果然喜从天上降，到底人间欢乐多，还有三年日月浓如酒，这些核心的经典唱段是保留的，然后另外加了一些后来编曲的唱段。”魏瑜遥告诉记者，在排练过程中，保留的经典唱段，演员们会反复去看严凤英大师留下的那些宝贵的视频。“她当时是以一个什么样的心境去揣摩这样的一个角色？你比如说三年日夜，里面有一句‘花正红时寒风起’，就是每一次唱的时候，你都会想到严大师，想到严大师当年那种声泪俱下的场景，那个场景就会浮现在自己的眼前，在脑海里萦绕。”

《牛郎织女》在2010年之前是没有黄梅戏舞台版全本的，弥补这个空缺的舞台版本的《牛郎织女》，在魏瑜遥看来，就是另外一种形式的传帮带，“站在当下，看那个时候的那些作品，还是觉得很经典，就能体会到严老师在那个时候的艺术创作的价值。她塑造的织女形象，能够穿越时空，是因为她抓住了人类永恒的情感这个主题，对真挚的爱情的追求，对命运束缚的抗争，对自由光明的向往。就这些主题，在任何时代都能引起观众的强烈的共鸣，因为在任何时代，人都是向往真善美，真性情，是有一个情字在的。”

“而且在严凤英老师的电影视频里面，有很多动作——她第一部的电影是《天仙配》，你看她那时候的身段，后来慢慢到《女驸马》就更有辨识度了，再到《牛郎织女》，因为她是秉承着开放包容的艺术态度，去吸收去京剧、越剧，评剧各种兄弟剧种之长，才创造出很独特的那种黄梅戏的表演体系。”魏瑜遥告诉记者，自己会有和大师隔空对话的感觉，“其实在演出之前，在台旁边，在台上也是，默默的，心里面就是感觉跟着严大师在时空对话，心里面觉得就想跟她说——作为黄梅戏的后代的人，我们以这样的方式去纪念她。”

“说实话，现在每一次再看严凤英老师的电影和视频，她曾经唱的那些经典唱段，就是觉得这样的一位将生命献给黄梅戏的人民艺术家，用自己的一生创造了永恒的艺术，就像她说，美呀，是永远不会过时的。她唱的这种美，已经成为了中国戏曲艺术宝库中不朽的瑰宝。别人一提黄梅戏，每个人都知道严凤英大师。”魏瑜遥觉得，作为黄梅戏的后来人，大师是一个坐标，“我们一定要深深知道，传承严凤英大师的艺术遗产，不仅要完美呈现她的每一个唱腔，每一个身段，更要传承她对艺术的那种赤诚之心，对创新的不懈追求，让这种内在能量贯穿我们追寻大师开创的道路，让黄梅戏在新时代能够绽放更加绚丽的光彩。薪火相传，生生不息。”

大皖新闻记者 蒋楠楠 （配图由采访对象提供）

编辑 许大鹏