徐则臣、金仁顺、艾伟、管平潮共话跨媒介改编的“变与不变”

插上“改编”的翅膀 让原著飞得更高更远

上个月，2025杭州当代戏剧季推出全新板块——“灵感共生·名家会客厅”。麦家与孟京辉首次同台，共话文学改编的“二次生长”。现场座无虚席，连两边过道都站满了观众。

12月14日下午，“灵感共生·名家会客厅”再度回归，一场以“从文学出发：跨媒介改编的变与不变”为主题的对谈活动在中国网络作家村举办。

名家对谈由《文艺报》副总编辑徐健主持，茅盾文学奖得主、《人民文学》主编徐则臣，吉林省作家协会主席金仁顺，鲁迅文学奖得主、浙江省作家协会主席艾伟，中国仙侠代表作家、浙江省作家协会副主席管平潮齐聚一堂，共同探讨文学作品如何“跨”出纸张，走向舞台、银幕乃至更广阔的媒介天地。

本期“灵感共生·名家会客厅”由文艺报社、杭州话剧艺术中心主办，中国网络作家村协办。

2024年起，徐则臣的茅奖作品《北上》相继被改编为音乐剧、话剧、电视剧等多种艺术形式，一路走红。而作为原作者，徐则臣表示自己对改编的态度是开放的：“只要改编的作品抓住了原作的精神本质，在自身艺术规律下能够自洽，我就认同。”在他看来，《北上》的各种改编，都是在让小说变得更丰富。

金仁顺提出了“化蛹为蝶”的比喻，认为好的改编应当挣脱原作，成为新的样态。她身兼作家、舞台剧与影视编剧、剧场运营者等多个身份，深知不同媒介的语言差异——小说是心理的，戏剧是行动的，影视是画面的。管平潮则从传播与接受的角度展开，表示改编能够扩大读者群体，同样也反哺创作。

“曾经有位导演在我面前打了个比喻，所谓的（跨界）改编，就是‘把你的孩子带走，把照片留下，我要的是你这张照片’。”艾伟坦言自己很少观看改编作品，原作者与改编者对作品改编思路的建议与干涉不可避免，相互之间的分歧客观存在。

那么被改编的作品，倘若要留存原作的精髓，有什么是不可改变的呢？当话题转向“不变”，作家们依旧有各自不同的思考。

“当年，我在黑匣子剧场观看吉林艺术学院的学生们演绎的毕业大戏《活着》。剧场里又挤又热，逼仄的空间里上演了一出可以说有些粗糙的学生作品。可是仍有四五个地方，我的眼泪一下子就流了出来。”金仁顺认为，作品无论如何改编，那种“不可更改”的力量会自然触动观众——文学原著的力量太强大了，而且越朴素、越直观、越真实的情感就越动人。

艾伟与管平潮则深入浅出地讲了一节“通识课”。艾伟表示，人类自古爱听故事，故事是人类理解世界的基本方式，这是文学永恒不变的核心。而管平潮将“不变”归纳为“规律与伦理”。在大量网文的创作规律中，“反派终会失败，正义需要伸张——这是社会共同认可的价值观。”他从马斯洛需求理论出发，指出好的故事都暗合人性，“这些深层规律不会改变” 。

以《北上》的多版本改编为例，徐则臣阐释了“不变”的辩证性：音乐剧选取了小说中的古代线；电视剧聚焦当代，改编堪称大刀阔斧；而话剧改编相较之下最贴近原著，不同的艺术形式、创作者的相异的视角注定了二度创作时的“各取所需”，但他看得豁达：“当改编成功时，没人会纠结‘是否忠于原著’；只有改编搞砸了，大家才会批评这是‘魔改’。所以变与不变，本质上是艺术完成度的问题。”

其间，金仁顺还分享了一个自己的发现：“一流的文学作品只能改编为二流；反倒是三四流的文学作品，因为有巨大的提升空间，一旦变成影视作品会非常精彩。”艾伟也在这个议题的讨论中强化了“不完美文本更适合改编”的观点：“《教父》原著并非伟大文学，但电影成了不可替代的经典；相反，《安娜·卡列尼娜》太完美，改编会选择尊重与贴近原作，因而难以超越。”他认为，在文本与改编的“共生关系”下，好文本应当经得起改编，改编也会让作品走得更远。

徐则臣以龙一创作的短篇小说《潜伏》为例，表示虽然小说只有一万多字，却激起了编剧姜伟极大的改编兴趣。他认为，小说短有短的好处，只要保留小说最闪光的东西，编剧可以信马由缰地去创作，把它当成原创，一切重新开始。

从《北上》的多重改编，到网络文学的IP转化；从经典文本的当代阐释，到新兴媒介的创作反哺——两个半小时的对谈中，一个关于跨媒介改编的共识逐渐清晰：改编不是单向的“翻译”，而是文学与不同媒介的“双向奔赴”。

正如徐则臣所言：“所有改编，无论好坏，都在为作品插上翅膀。当所有翅膀一起扇动，作品会比孤零零的原著飞得更高、更远。”