配角掀桌：脚踢待爆帝，手撕资选咖

怕是魏大勋也没想到，自己一个每集戏份不到6分钟的“特别出演”，竟然一发不可收拾地爆了。

B站同一时间甚至有17个魏大勋相关视频在热门榜上，补课戳这篇：魏大勋都配得上“性张力”了？下手的竟然是自己“妹妹”

与之相对的，则是导演、出品人、原作者都跳出来，为岌岌可危的主角口碑挽尊。

如此双标行为，观众们开始质疑剧方：难道这是配角不配“上桌”的意思吗？

掀桌1.0时代

今年的电视圈绝对有两个逃不过的关键字——上桌＆掀桌。

“上桌”是指主角和配角们在剧里各有各的戏份，各有各的高光，互利共赢，一切为了剧集的品质和热度服务。

“掀桌”是指主角粉丝们怪配角演得太出彩抢了主角的热度，一人独红，不带剧和主演们。

会产生“掀桌”情况也有多种因素，有的是主角要维持伟光正，配角就能靠人设的剑走偏锋吸粉。

韩剧丑帅先锋崔英道

有的是主角在片场话语权过大，什么能吸粉的高光人设都往自己身上加 ，反而导致了剧情割裂，人设混乱。此时如果配角人设剧情都正常，演技还可圈可点的话，在对比下显得格外出淤泥而不染。

还有的就纯属是主角演技不行。

根据这个定义，有网友评出了今年内娱的几大“掀桌咖”。

《狂飙》里张颂文饰演的高启强，从卖鱼贩子一路爬到京海市最大的黑势力头目，表演细腻，人设带劲。

而且《狂飙》不止红了张颂文一个，“高启盛摇头”“遭老罪了”“李有田下山狂飙”，全是名场面。

而《长月烬明》里，陈都灵的角色人设算好吗？也不算。

天欢自私自利，还和桑酒搞雌竞。桑酒抢了她的心上人，天欢就杀桑酒族人泄愤。叶冰裳的所作所为也都是为了自己活下去，谈不上什么家国大义。

但是叶冰裳胜在正常，比起男女主的心口不一、人设混乱、恋爱脑上头，叶冰裳让观众们代入了在神魔大战下无力自救的普通人。

这也是《护心》里反派素影明明在迫害男女主，同时也是个恋爱脑，却招观众喜爱的理由：前后人设统一。

素影维护天下苍生专注杀妖，所以盯上男主这只龙妖。素影大战开启前，还让手下们疏散百姓，免得无辜百姓卷入。她真的，我哭死。

《我的人间烟火》也是同理，老套过时的人设，乖乖白富美爱上混混凤凰男，为了他甚至要和家庭决裂的剧情，放在十年前或许能火，如今只会被骂恋爱脑。

大家自动带入孟母视角，恨不得收养的女儿，是苏明玉或者叶冰裳，一起搞事业带领孟家做大做强。

此时孟宴臣在男女主的衬托下，演技清爽，人设正常，前后剧情自洽合理，还有时不时透露出来的破碎感，吸粉难道不是正常的吗？

再加上主演粉丝按头观众只能喜欢主演，更激发了观众们的叛逆，能不能上桌难道不是观众们说了算？

这些剧里的主演们当初不少也是配角上位的，观众让他们上桌，他们才慢慢坐上了主位，怎么现在就要放下筷子骂娘呢？

他们怎么就掀桌了？

虽然都被划进了掀桌咖，但魏大勋、张颂文和陈都灵，明显是三种不一样的情况。

魏大勋的走红出乎所有人意料，他看到自己微博评论点赞暴增，都会震惊“怎么这么多人”。

如今在大家的督促下，放弃了风景照学会了发帅照（孟宴臣版）营业。

剧方一开始也明显不是以他的角色为主，主角的爱情线和事业线才是他们宣传的重中之重。

所以骂演技的争议可以不回应，但关于消防线是否严谨，却让导演和制片双双都跳出来解释。

魏大勋在剧方这里，得到的就是正常的配角待遇，甚至在热度一日日反超主角和剧的时候，还有点“遇冷”。

给剧中人物开角色微博号，一开始也没带他。在被乐子人网友们骂上热搜后，官方才在第二天带着角色号姗姗来迟。

就在这种情况下，他至今也没出来给剧和其他角色倒油。

前两天因为李木戈“上价值”一番发言而感到不爽的网友，还传起了“孟宴臣的戏份都是B组导演拍的“，企图把孟宴臣的出色和导演切割。

在这样的风言风语里，魏大勋工作室发了孟宴臣酒醉戏的花絮，里面有不少李木戈指导拍摄的镜头，算是侧面否认B组导演谣言。

而张颂文和魏大勋的情况又不同，高启强这个角色本身作为反派存在，却因为成长线完整、性格前后反差，比正派人物吸引了更多关注度。

反派角色自然不会成为剧方宣传的重点，可卡bug的是，作为主角应配合宣传剧集任务的张译，却因为我们至今都不知道的原因，和剧组不和，从头到尾没有宣传过这部剧。

张译关于《狂飙》的唯一一条微博

到底是因为剧方在高启强这个角色上倾注了更多心力（这个人物弧线的变化明显是剧里最好的），所以张译隐身；还是因为张译隐身了，剧方不得不把这个角色的宣传摆到明面，就像是先有鸡还是先有蛋一般无解。

但毫无疑问的是，剧方明显端水不平，从剧本书没有张译角色，到张译陷入戏霸争议时，也没出来解释or澄清，无疑放大了这种不和。

不过张颂文本人倒是非常体面，被夸拉警戒线是名场面，他还解释那是张译想的，让大家有空去看张译的新电影《满江红》。

同为具有争议的反派人物，陈都灵在《长月烬明》播出时遇到的情况，又和张颂文有一定的不同。

高启强的人物丰满度强于安欣，不代表安欣这个角色不好。而陈都灵饰演的叶冰裳，虽有不少过于工具人般的作恶，但这个角色的整体逻辑，却比主角好很多。

观众能共情她因为提前知道命运，所以想改变的渴望，也会同情她改变不了，一步步走向既定命运的无奈和绝望。

剧内的角色塑造让她比主角更占便宜，那剧外各种纷纷扰扰的热搜和对骂，则是在本就腥风血雨的情况下，加剧了“掀桌”的矛盾。

其实从这三个人面对的不同掀桌之路可以看出来，这种所谓的掀桌背后，除了老生常谈的配角可不可以出彩之外。

真正的矛盾点，其实在于： 剧方到底怎么做才能实现真正的体面？（哪怕只是表面塑料版）

剧方可不可以体面？

很早之前，这还是一个根本不太需要讨论的问题，每逢宣传期，大家最常听到的一句话就是，“这部作品是全体主创的心血“，大家默认在一个阵营，剧火了带动所有人升咖，哪个角色火了对剧也有热度加持。

就像大家在工作里跨部门、跨公司做项目，各个环节里必然会有龃龉，但项目真成了收益翻倍，属于每个人都脸上带光。

但时代变了， 当流量进击影视圈，番位排序成了不可逾越的规则，很多东西都乱了套。

角色之间的戏份卡着秒算，配角多一点就要被骂加戏咖，主角必须得成为一部剧的绝对核心，而不在意故事情节的发展是否顺畅。反派一旦加点前情提要，又会成为所谓的洗白，仿佛一个人只要成为反派，必定是天生坏种。

相反的例子也不是没有，主角被迫降智，只为了把更多的弧光让给其他角色的惨状，我们也见过不少。

剧方就在这重重的辖制里，显得捉襟见肘，于是有些干脆放弃体面，直接开始了各种骚操作。

什么故意遛粉呀，含糊番位引发粉丝吵架呀，甚至搞艺人并不满意的擦边热搜，罗晋当时就因为热搜词条“罗晋新剧老婆被群嘲“，愤怒发微博说“不跟你们玩了”，删掉了之前发的所有和剧相关的宣传微博。

那有没有，剧方体面对待演员和角色的正面例子呢？也有。

最近一次看到，就是正在拍的剧《春色寄情人》，女主周雨彤被网友爆料在现场拍戏的时候不敬业，NG次数多。

结果这部剧的编剧直接发微博，否认传闻，说周雨彤饰演的庄洁，无论是业务还是品性，只有NB，没有NG。

赵冬苓也是编剧届里爱护剧的，《警察荣誉》在播时曹建军这个角色，所作所为不被人理解的时候，她出来帮角色说话，不否认角色的问题，但也不接受一些莫名其妙的指责。

《幸福到万家》最后何幸福没有离婚的结局，引发了许多争议，她也出来解释剧本创作过程中的取舍与艰难，说剧方和演员赵丽颖本人，都尽了自己的最大努力。

其实说白了，大家想看到的剧方体面，并不是说一定要剧方像服务甲方爸爸一样，无条件服务演员和剧粉。

而是在剧播的过程中， 对演员和角色一视同仁不搞双标，出了问题和争议及时解决不甩锅，哪怕你在剧播完之后就从此江湖不见，至少营业期讲点体面。

少搞点骚操作，心眼子放到剧情里，而不是戏外，营造一个良好的追剧体验，这样的要求，也不算很过分吧？

E姐结语

毫无疑问，《我的人间烟火》能有现在这样的热度，魏大勋的孟宴臣不说居功至伟，至少也是带大了剧的热度蛋糕，所以粉丝+乐子人们在发现剧方端水不平的时候，才会如此生气。

其实今年的几起配角掀桌，反映的都是一个趋势： 那就是观众越来越喜欢民选而不是被安排。当时大家列出几个待爆帝的时候，考量的都是他们接下来让一般演员艳羡无比的资源，这个称呼背后，其实是大家对于被资本安排的一种无奈和嘲解。是一种“既然你们如此努力推人，那就让我们看看到底行不行“。

结果很多被寄予厚望的待爆咖，最后折戟在了走红的路上，而那些不被看好的角色和人，反而让作为观众的我们，有了开出盲盒隐藏款的惊喜。这是一种，大家自己发掘，与资本背道而驰的快乐。

大家想让他们掀的桌，不只是在剧方和主演把控下的热度之桌，更是内娱资选咖超标下的无趣之桌。

今天的深夜话题是：

你怎么看这几位”掀桌咖“？

来评论区说说吧~

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