第十届当代小剧场戏曲艺术节暨十周年庆典 今日盛大开幕

鼓乐齐鸣，长袖盈风，曲尽其妙，动人心弦。由北京市文化和旅游局指导，北京戏剧家协会、北京市西城区文化和旅游局、北京天艺同歌国际文化艺术有限公司共同主办，北京首家演艺新空间集群繁星戏剧村承办的第十届当代小剧场戏曲艺术节暨十周年庆典于2023年10月11日盛大开幕。

第十届当代小剧场戏曲艺术节海报

自2014年首届举办至今，小剧场戏曲艺术节始终如一地将 “承传，创新，青春，未来”作为活动举办的宗旨。第十届当代小剧场戏曲艺术节的主题词为“合”，既是杰出、美好的意思，也有集合、聚合之意，将不同地方、不同方向的事物聚集在一起。今年以“合”作为主题词，一是为了展现戏曲艺术融合中外、贯穿古今；二是借由这种方式表达对艺术的追求，以及对美好的向往。

致未来 合则强

十周年庆典共同点亮

在揭幕仪式上，到场的领导嘉宾及组委会共同点亮十周年主题灯笼，鲜明的主题与绽放的梅花更突出了活动的亮点和特质，预示着未来的小剧场戏曲艺术仍将在古典与现代、传统与时尚之间寻求当代契合，为戏曲的良性传承和健康发展协力探索。

开幕式上，中国剧协副主席、北京剧协副主席、北方昆曲剧院院长杨凤一感叹于当代小剧场戏曲艺术节在题材改编、观演模式、艺术表达等方面大胆而有益的探索，从2000年第一部小剧场京剧《马前泼水》登台亮相，经过二十几年的探索实践，如今小剧场戏曲已经渐成规模，“不仅吸引了更多的年轻人走进剧场人了解戏曲文化，也让传统的戏曲艺术焕发出了勃勃生机与青春活力。”

中国剧协副主席、北京剧协副主席、北方昆曲剧院院长 杨凤一

唱念做打演绎悲欢离合，生旦净丑展现百态人生，长腔短调再现梨园传奇，五彩脸谱绘出中国色彩，北京市文联二级巡视员苏社钦谈到，在大家通力合作之下十年坚持当属传奇，更为可贵的是，小剧场戏曲作为一种新兴的戏曲演出形式，以其灵活的舞台演出样式，强大的题材包容能力，回答着新时代下传统戏曲的“破圈”难题与传承之问。

北京市文联二级巡视员 苏社钦

戏曲是中国文化的瑰宝 ，西城区作为全国文化中心的核心承载区，着力打造“京剧发祥地“文化品牌，见证了戏曲艺术的成长与发展、成就与辉煌，北京市西城区副区长李健希称赞小剧场戏曲艺术节为更多的优秀小剧场戏曲提供展演平台，推动文化惠民，助力北京“演艺之都”建设。

北京市西城区副区长 李健希

北京市文旅局二级巡视员马文指出，当代小剧场戏曲艺术节的诞生地繁星戏剧村亮点颇多，其创造出一条崭新的路子，推出了一批深受人民群众喜爱的作品，打造出演艺新空间集群提供着丰富舞台艺术。另外，他还从小剧场的亮点与前景出发，探讨了行业发展新思路，其中有三点期待引人深思：第一，小剧场要有大作为，在立足北京的基础上要面向全国、走向世界；第二，小剧团要有好作品，以创作精品为中心；第三，小气候要有大影响，小而灵活更显包容性。

北京市文旅局二级巡视员 马文

艺术节组委会艺术总监周龙跟观众进行了分享，自己对于当代小剧场戏曲艺术节成功举办十年有深切感受，“但见时光流似箭，不觉两鬓已成霜。历史中虽是瞬息一刻，但看到越来越多的戏剧人、观众朋友、青年人参与喜爱小剧场艺术，感慨颇深”。与此同时，周龙对本届艺术节的重点部分进行介绍：21台展演剧目9个剧种陆续登台演出，系列小剧场戏剧学术沙龙接连不断，艺术节“十周年”专著作品《致未来——当代小剧场戏曲十年探索》首次对外发布。

艺术节组委会艺术总监 周龙

十年间时光荏苒，再回首春光依然。当代小剧场戏曲艺术节探索不止、步履不停，及此重要节点，台前幕后欢聚一堂。当代小剧场戏曲艺术节执行主任、北京戏剧家协会副主席杨乾武，当代小剧场戏曲艺术节艺术总监、著名导表演艺术家周龙，当代小剧场戏曲艺术节秘书长、繁星戏剧村创始人樊星，当代小剧场戏曲艺术节学术总监、中国戏剧文学学会常务副会长梧桐共同宣布新书首发式，该专著预计11月将正式发布。

组委会成员

秉承历届当代小剧场戏曲艺术节的传统，今年依然在主展演单元之外，设置了六场主题学术活动，分别是：新型艺术空间的创造与构建、小剧场戏曲与经典改编、香港粤剧周、小剧场戏曲的前世今生、小剧场戏曲的守正创新、合——当代小剧场戏曲艺术节十周年高峰论坛，本届主题活动将以全新的戏曲形式和姿态走向更多观众，增加趣味性和参与性，让观众们更自发、自主的情感走近戏曲、了解戏曲，真正地融入其中感受传统文化、传统戏曲的魅力。

南北大戏 梅花绽放

好戏连台唱响九洲

由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧梅花奖创立于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖获奖演员726名。艺术节举办十年来，有三十余位各剧种的梅花奖获得者先后登上艺术节舞台。开幕仪式后，为献礼梅花奖40周年而特别策划的“梅花绽放、戏韵华章”庆典活动隆重开启。迟小秋、顾卫英、杨少彭、宋丽、许娣、韩剑光、张建峰、王洪玲八位“梅花奖”戏曲艺术家登台、联袂献唱。

迟小秋｜京剧《锁麟囊》选段

顾卫英｜昆曲 《牡丹亭》选段 苏剧《花魁记》选段

杨少彭｜京剧《智取威虎山》选段 京剧《三家店》选段

宋丽｜评剧《小女婿》选段 评剧《金沙江畔》选段

许娣｜北京曲剧《喝面叶》选段 北京曲剧《少年天子》选段

韩剑光｜评剧《马本仓当官记》选段 评剧《钟离剑》选段

张建峰｜京剧《珠帘寨》选段 京剧《红灯记》选段

王洪玲｜河北梆子《大登殿》选段 河北梆子《洪湖赤卫队》选段

南北大戏，接连唱响，艺术节剧目展演将有21部好戏轮番上场。独幕实验京剧《等待》作为首次在当代小剧场戏曲艺术节亮相的剧目，该剧目是根据法国著名作家贝克特同名经典名著《等待戈多》创作，全剧突出了“等待戈多就是等待希望”的思想主题，在原著的基础上第一次将“循环戏剧”的艺术理念带入京剧舞台，是一次用中国京剧来讲好世界故事的很好尝试。

剧照丨独幕实验京剧《等待》

京剧独角戏《曹七巧》改编自张爱玲经典小说《金锁记》，聚焦寡妇曹七巧一日之无聊生活，全篇独白一万余字扣除标点全为絮叨废语，在此之下却是最深切痛苦的矛盾告白，意识流文体结合京剧表演程式，在中国最宁静的男旦刘欣然融汇程荀大家的吟咏里，更添几许凄清温暖。本剧于台北2004年初试啼声引起注目，至今已推出至少五个不同的版本，获奖无数，堪称台湾当代前卫剧场中风格独树无人比拟的经典剧码。

剧照丨京剧独角戏《曹七巧》

梨园戏被称为南戏的活化石，其传统表演程式古朴独特、生动优美。梨园戏《吕蒙正》讲述了北宋年间才子佳人的故事，宰相刘文茂为爱女刘月娥搭彩楼选亲，绣球抛中落魄书生吕蒙正，宰相嫌贫欲悔婚，刘月娥爱慕吕蒙正才华，随夫入破窑居住，艰苦度日。后来，吕蒙正金榜高中，夫妇苦尽甘来。

剧照丨梨园戏《吕蒙正》

北京京剧院将《吝啬鬼》这部400多年前的法国古典主义戏剧，移植改编成小剧场京剧《吝啬鬼》，解决了西方剧作的文化属性、人文背景、价值观念和中国人的文化情趣、审美观、价值观如何融合的问题，深入开掘了这个故事在当下中国社会中的现实意义，视野开阔，立意高远。

剧照丨京剧《吝啬鬼》

传统戏曲表演程式与现代戏剧叙事融合起来的戏曲融合剧《洛神赋——萧红·萧军·端木蕻良》，通过全新阵容，呈现出不一样的时代主角:萧红,20世纪“30年代文学洛神”,代表作《生死场》《呼兰河传》；萧军,新文学运动的一员主将,代表作《八月的乡村》《延安日记》；端木蕻良,具有诗人气质的才子作家，代表作《科尔沁旗草原》《曹雪芹》。该剧侧重三位作家的文学创作，辅之以情感生活。

剧照丨戏曲融合剧《洛神赋——萧红·萧军·端木蕻良》

在门头沟斋堂镇有一个山坡多柏、沟内多榆的柏榆村，这里的村戏燕歌戏已有几百年的历史。《白罗衫》讲述汉化说河北涿州永乐员外苏云，高举中进士，在家候旨，正逢老娘大寿，圣旨到来，到浙江兰溪县做官，即刻起身，母亲因为路途遥远，儿媳杨月英身怀六甲，恐难再相会……

剧照丨燕歌戏《白罗衫》

昆曲《牧羊记·望乡》改编自传统南戏《牧羊记》。讲述汉武帝时，苏武出使匈奴，被匈奴扣押，拒不投降，被放逐到北海牧羊。汉朝派苏武的好友，大将李陵点兵五千前去救援，不料李陵轻敌，兵败投降。匈奴单于遂令李陵前去劝降苏武，动之以情。但苏武正气凛然，义正词严，李陵羞愧而回。19年的牧羊生活，苏武吞毡啮雪、历尽艰辛。后来，汉皇见到大雁带回苏武的血书，派兵击败匈奴，李陵闻讯，亲自送别苏武，两人于北海边凄凄诀别。李陵自刎而死，苏武得以荣归。

剧照丨昆曲《牧羊记·望乡》

锡剧《红豆》为首部小剧场戏曲锡剧，本剧讲述了南梁时期的经典爱情故事。太子萧统与女尼慧如诗书知交、渐生情思，却囿于身份之别，隐忍在心。几番辗转，二人于红豆树前相逢，欲诉还休之际，萧统遭受构陷，禁足问罪。慧如面见梁武帝，为证萧统清白，自溺于宫廷莲花池台。萧统获释，携《文选》寻觅慧如，悲恸之中，似见江水茫茫处，一株红豆树升腾茁发，赤如烟霞。萧统满含欣喜，呼唤着慧如，向江水深处行去……

剧照丨锡剧《红豆》

本届当代小剧场戏曲艺术节的粤剧周单元包含《霸王别姬》、《文广探谷》、《奉天承运》三部作品。粤剧《霸王别姬》为香港西九文化区戏曲中心首部委约作品，此次大陆的首轮亮相，糅合传统与创新意念，结合传统粤剧表演程式及当代舞台设计，细腻地刻画了项羽与虞姬悲怆之情；粤剧《文广探谷》取材自杨家将的经典故事，除保留传统排场外，还加入了当代剧场科技及原创桥段，为历史故事赋予全新意义；粤剧《奉天承运》是戏曲中心首个通达共融的制作剧目，并邀请聋人艺术家参演剧中角色，演员将传统身段唱腔与现代音乐结合，运用录像设计及现代剧场的舞台装置及各种元素，营造出强烈的情绪气氛。

剧照丨粤剧《霸王别姬》

剧照丨粤剧《文广探谷》

剧照丨粤剧《奉天承运》

或许做不到荣华富贵，但起码能够青春无悔，肢体剧《狂人派对》用独特的身体语言与编舞方式，让观众可以感受到那三十而立的破碎与坚持。7个舞者在同一个舞台上，他们在同一个世界却讲述着不一样的故事，每个人都是我们人生中或许会面对的情况，用各种行为的组合下，渐渐拼凑出一个属于每一个观众的故事线，以这种特殊的方式让观众感受那种不害怕任何困难、继续坚持自己的态度。

剧照丨肢体剧《狂人派对》

秦腔《我心归处》的舞台设计呈现一个将散轶的“敦煌画卷”修复完型、重焕色彩的全过程。舞台配合新媒体与灯光做出变化，展现流动的敦煌意象，充分发挥多媒体优势，填充舞台实景呈现效果，将戏剧故事进行视觉化意象呈现。

剧照丨秦腔《我心归处》

昆曲《描朱记》表演了苏轼与结发妻子王弗恩爱有加，不料婚后十年，王弗一病而亡的故事。临终前，王弗亲立遗嘱，让苏轼续娶与自己容貌相仿的堂妹王闰之。从此，开始了王闰之长达二十年对王弗的模仿，也开始了苏轼与王氏姐妹一生的情爱纠缠。一心苦恋，宁做临摹描影；两相执着，俱是梦里痴人。一首《江城子》，世皆称千古绝唱；十分唏嘘处，谁独悯错位姻缘。

剧照丨昆曲《描朱记》

越剧《宴祭》改编自西方名著《莎乐美》，在原著基础上进行中国化、戏曲化、越剧化的转化。故事发生在五代十国的后唐，王朝更迭，新王上位，王权泼天，纲常尽废。新王要择日娶旧王女儿月公主为后。本已随波逐流的月被先知巫挑起反抗的雄心，并说服迷恋自己的卫打开牢门，欲和巫私奔。哪知巫宁可死，也不接受月公主的爱。月公主在爱而不得和对命运妥协的双重绝望中，以“霓裳羽衣舞”为条件，让王杀死了巫。月公主手捧巫的头颅舞蹈寄情，被王看破后杀死，以身殉道。

剧照丨越剧《宴祭》

川剧《离恨天·审》讲述了某年某时，离恨天内孽债司中的警幻仙姑要审视发判三个魂魄，即“王魁”“申桂升”“姚安”的故事。三人生前皆负心薄幸，警幻揭露他三人生前情事，即《焚香记》中“人赘”“情探”、《玉蜻蜓》中“上游庵”“佛堂托孤”，以及《双魂报》中“杀妻洞房”三出传统戏片段。该剧目剧情通俗易懂，人物关系简单，节奏非常紧凑，在结合了传统戏的精华上添加并赋予了新时代的艺术体现方式与时代思想。

剧照丨川剧《离恨天·审》

戏曲元素话剧《一夜一生》讲述了性格迥异的一群人在一座老旧剧场里的“神奇境遇”。相信轮回的文学女博士、唯利是图的广告公司老板、寡言少语的男歌手，带着各自目的，夜间造访剧场。然而在这个废弃的老剧场，还有一位年过7旬，却对剧场不离不弃的看守者。当他们突然间被困在剧场，一件件怪事接连发生，他们以戏魂附身连通前世今生的方式，塑造了四个令人唏嘘感慨的故事。

剧照丨戏曲元素话剧《一夜一生》

《童戏社》是繁星戏剧村出品的互动式京剧儿童剧场，共有三部，分别为《童戏社1：脸谱戏三绝》、《童戏社2:超级小英雄》、《童戏社3:八戒变变变》。其以传统京剧艺术为基础，为孩子们打造“看得懂，听得乐，玩得欢，有所得”的传统文化第一课。在艺术创作上，全面展示京剧“四功五法”精髓，展示国粹魅力；在内容编排上，以爱心、童心、好奇心为原点，以“演出”+“互动”的形式精巧构思，深受观众喜爱。

剧照丨京剧元素儿童剧《童戏社3·八戒变变变》

十年梨园匠心耕耘

打磨时代精品 焕发戏曲新生机

当代小剧场戏曲艺术节的诞生地，繁星戏剧村利用多年积淀的品牌影响力、中小剧场集群的空间、多年的观众储备、丰富的戏剧团队资源等优势，始终不遗余力地为传承发扬中国戏曲文化而不断耕耘。小剧场戏曲艺术节的举办响应了国家支持戏曲传承发展的相关政策，也为小剧场戏曲提供了专业的交流、演出的平台，引领小剧场戏曲观演新潮流，尤其是将年轻人带到传统领域，打开戏曲视野，起到了积极的作用。

践行惠民理念

让戏曲年轻化不只是口号

第十届当代小剧场戏曲艺术节继续积极践行文化惠民理念，除了免费公益活动外，本届展演剧目推出百元惠民票价，降低观剧门槛，让更多的观众走进剧场，感受传统戏曲文化的博大气韵。

梨园古韵，奏响华彩乐章。玩转小剧场，有你更有戏。责任编辑：任芯仪(EN063)