“演到最后，不是壳，而是魂”将传统戏曲融入民族歌剧 她演“活”了李清照

龙年伊始，著名歌唱家郑培钦已经扑进了排练场，开始了紧张的排练。不为别的，3月8日，她将登上杭州剧院的舞台，用歌声演绎“千古第一才女”李清照的故事。

郑培钦是浙江音乐学院声乐歌剧系教授，原浙江歌舞剧院首席歌唱家。近几年，浙江歌剧异军突起，屡获大奖，在全国范围内掀起一股旋风，这些获奖歌剧中，几乎每一部都有郑培钦的身影。她是《青春之歌》中的林道静，《红船》中的杨开慧，《畲山黎明》中的钟银钗……每一个人物都生动、可信、感人。这一次，她又化身为民族歌剧《李清照》中的女主。

“演李清照是我的夙愿，我太喜欢她了。”提到李清照，郑培钦的眼里闪着迷妹般的光芒。小时候，郑培钦在母亲的指导下练习书法，临的字帖中，就有不少李清照的诗词。上了中学，她越发喜欢李清照的诗词，能背诵许多首，常常沉醉其中。后来成了歌唱家，在舞台上，她深情演唱过歌曲《李清照》和《声声慢》。而她更大的愿望，是创作一部关于李清照的歌剧。

2017年，郑培钦开始酝酿李清照题材的歌剧，由于各方面条件不成熟，屡次受挫。2021年，在浙江省舞台艺术“1111”人才计划汇报演出中，她截取李清照的人生片段，演绎了原创作品《不肯过江东》，这段时长仅40分钟的表演，赢得了现场观众的热烈掌声和业内专家的高度评价。2023年，第五届中国歌剧节在浙江举办，在浙江音乐学院和浙江歌舞剧院的大力支持下，郑培钦和众多主创奋战两个月，拿出了一部完整的歌剧《李清照》，并在歌剧节上大放异彩。

有不让须眉的才华，有超凡脱俗的气质，有千古绝唱的爱情，还有半生沉浮、家国破碎的沧桑……把李清照的故事搬上舞台，是件难事，要用歌剧的形式把这个历史人物演好，更是难上加难。

郑培钦从小喜欢书法、绘画和古诗词，传统文化的浸润让她在气质上与李清照契合，在思想上也有着共鸣。为了塑造这个角色，郑培钦查找了大量的资料，日夜研读，好多次都读得热泪盈眶。同时，还对人物进行一系列的心理分析，对角色的日常生活进行模拟体验。“越是走进这个人物，越是觉得她的伟大，越是仰视她。”

剧中讲述了李清照从18岁到71岁的人生经历，如此之大的年龄跨度，对郑培钦的演技是个巨大挑战。曾经学过8年婺剧的她，巧妙地借鉴戏曲的不同行当去迎接这个挑战。少女李清照，机敏、活泼、娇俏，还喜欢女扮男装，郑培钦参考了戏曲中的小生和小花旦；青年李清照，温婉、知书达理，参照了闺门旦的感觉；中年李清照，经历了家国变故，成熟且沉静，用大青衣的风格来演绎；老年李清照，已然开悟、豁达，在大青衣的基础上，又加上了老旦的表现手法。歌剧，本是一种源于西方的舞台艺术，这部歌剧因为有了中国传统戏曲的加持，焕发出了别样的光彩。“感谢传统戏曲给我的积淀，不然，这个戏我可能拿不下来。”

与此同时，在声音塑造上，郑培钦也通过控制声线表现年龄的变化，从少女时的清亮婉转，到老年时的低沉沧桑，唱腔反差之大，甚至让观众以为是中途换了演员。

郑培钦特别享受创作过程中的一次次打磨和提升。例如，赵明诚去世的那一幕，起初，她用失声痛哭的方式去表现李清照的痛苦，演着演着，她意识到这种表达，不能给观众留出思考的空间，于是，边演边调整，最终呈现在舞台上的是李清照在滂沱大雨中无声地抽泣，这种无声的痛苦及痛苦背后的坚韧，感动了无数观众。“所有的人物，演到最后，不是壳，而是魂。”

即将到来的这场演出，是民族歌剧《李清照》继第五届中国戏剧节亮相后的第二轮演出，经过主创的修改和调整，剧本、音乐、表演、舞美等各方面都将有较大的提升。郑培钦向观众发出邀请：“李清照是很多人心中的女神，3月8日是女神节，在女神节看‘女神’，特别有意义。这场演出肯定不会让大家失望的。”