中新人物丨祖峰：演员像一个容器，收纳角色的灵魂

本文转自：中国新闻网

中新网北京12月28日电（记者 上官云）在演艺圈，祖峰显得有点“大器晚成”——他曾是一名工人，后来成功考入北京电影学院，毕业后留校任教，三十多岁才凭借“李涯”一角爆红。

临近岁末，他比平时更忙碌一些，一边要进组拍戏，一边是参演的电影《涉过愤怒的海》上映、电视剧《欢迎来到麦乐村》也同时播出，于是，通告、采访接踵而至。

温和、安静，笑起来有点腼腆，几乎是祖峰留给别人的第一印象。他不否认，但自认骨子里还是有些不安分，“我很少给自己设定人生目标，唯一一个，可能就是当年报考北影。”

踏入影视行业后，他成了观众眼中的熟脸，很多角色相当经典：演李涯，一个眼神仿佛藏着“八百个心眼子”；演崔中石，外表儒雅，内心坚强……不管他饰演主角还是配角，都颇见功力。

不过，作为演员，祖峰的曝光率不算高。拍戏之余，他将很多时间都花在了健身、练书法这些事情上。祖峰说自己是个偏内向的人，很难同时做好太多事情，保持不紧不慢的工作节奏也不错。

也正因如此，有人说他“戏比人红”。祖峰毫不介意，言谈之间还透着高兴：“戏好就说明我们的努力成功了，我还挺希望大家记住的是角色，而不是祖峰，这挺好。”

对祖峰而言，做演员是实现梦想，不是为了“火”，没必要在意成名早晚。“成名早会有很多机会，但年轻人心态不稳定，容易迷失自我。成名晚，心智相对比较成熟，各有各的好处。”

电影中的两场“打戏”

《涉过愤怒的海》揭示了两个家庭背后隐藏的人性真相。黄渤饰演的老金，一心想为亡女报仇；祖峰饰演李苗苗的父亲李烈，与黄渤也有对手戏。

“李烈和老金都是父亲，但好像都不懂得爱，或者说不知道怎样表达爱。”祖峰如此解释接下剧本的原因，“故事有冲击力，有关原生家庭的讨论也挺有现实意义。”

整个故事里，李烈与老金的两场打斗戏比较“出圈”。第一场，老金顺着线索找到李烈的家，不明所以的李烈感觉到了危险，抡起高尔夫球杆，不顾一切砸向老金。

“按照剧本要求，我从走廊的纵深处冲上来，黄渤背对着我，靠听觉分辨球杆砸来的方向，然后躲过去。”祖峰原以为会设计分切镜头拍摄这场戏，结果导演决定“一镜到底”。

对演员来说，流畅、连贯地完成危险系数较高的打斗戏，需要良好的演技和心理素质。实拍时，祖峰没有失误，之后又按照导演要求重拍一遍，为的是保证最佳效果。

《涉过愤怒的海》剧照，祖峰饰演李烈。受访人供图

第二场打斗戏发生在船上，李烈被老金戳破了“借刀杀人”的心思，情绪瞬间癫狂，两人扭打在一起。拍这场戏，祖峰和大家一起，顶着烈日在海上待了两天。

镜头顺利拍完，他坐在工作船上，看着天色慢慢暗下来，随手拍了一张照片，晚霞很美。“看看远处的夕阳和大海，大家都很惬意，一身轻松。”

遥不可及的“白日梦”

入行二十多年，经常会有人问祖峰：为什么选择成为演员？他的回答简单明晰，“没有什么原因，就是爱电影和爱戏吧。”

祖峰出生于南京，十八岁那年参加工作，成了汽车制造厂的一名工人。他爱看电影，经常沉醉于故事之中，想象如果自己成为演员，在大银幕上、舞台上会是什么样子。

对当时的他来说，这似乎是个遥不可及的“白日梦”。但祖峰依然决定报考北京电影学院，“尽管已经工作四年，可也不过才二十出头，依然憧憬未来，我想，生活还是可选择的吧。”

“离开工厂，很大一部分原因是知道自己第二天要干什么、一年之后要干什么，甚至知道退休之前要干什么。这份工作很稳定，但也有点枯燥，不做任何期待。”他说。

备考比预想的更辛苦，好在最终祖峰如愿考入北京电影学院。临近毕业，一堆现实问题又摆在祖峰眼前：如果找不到接收单位，那就是待业状态，没有工作也就没有收入来源。

“我是个‘北漂’，在北京要租房子、吃饭，很多问题需要解决。”经过慎重考虑，祖峰留在北影教课，但没有教职，平时演演话剧，寒暑假就去影视剧剧组客串。

知名演员祖峰。受访人供图

机会终于来了。谍战剧《潜伏》播出后，在豆瓣拿下9.4分的高评分。祖峰饰演的李涯是剧中的反派，头脑清晰、行动迅速，给余则成制造过不少麻烦，一度成为观众热衷讨论的对象。

“李涯”一角为祖峰打开了知名度。但客观来说，出演《潜伏》时，他还相对年轻，更多地是凭借基本功和一腔热情来塑造人物，有天赋、有灵性，却略显青涩。

几年后，等到祖峰饰演崔中石时，情况发生了改变。崔中石是一位柔中带刚的地下党员，戏份虽不多，但性格色彩丰富，所处环境复杂，需要应对形形色色的人，很考验演技。

很多观众觉得，祖峰演出了崔中石的儒雅、坚强。祖峰也认为，自己真正有意识、能够比较圆融地运用表演技巧去塑造的人物，就是崔中石。这也意味着他的职业生涯逐渐走向成熟。

触及角色的内心

从《潜伏》中的李涯，到《欢乐颂》中的奇点，再到《山海情》里的白崇礼，祖峰饰演过许多年龄、性格、职业跨度很大的角色，每次都能依据人物特点，寻求恰切的演绎方法。

“体验生活”是一项必做的基础工作。“上学时老师跟我说，塑造人物最重要的，就是要触达你所扮演人物的精神追求，这可能就是这个灵魂最核心的东西。”祖峰说。

在人物小传中，无论士农工商，他会详细剖析每个角色的成长脉络，“你一定要把时间线拉长，去想角色出现在剧本之前，在什么样的环境成长起来，又会形成怎样的性格。”

对于剧本，祖峰的要求比较严格：曾有人拿着未完成的剧本找来，承诺先拍着，后边的故事很快写完。他碍于情面答应了，但最终发现，这种情况下很难创作出好作品。

“拍着拍着，新的故事写出来了，然后你可能忽然发现，你之前演的都是错的。”再遇到类似情况，他选择婉言谢绝，“我们还是要接有完整剧本的戏，仓促开机对谁都不好。”

有的作品备受赞誉，有的作品反响平平，在他看来都正常。“有时碰见喜欢的戏，我会努力争取，落选后也会失望。演员得调整心态，在有限的条件里做到尽量好。”

“戏比人红”，没关系

走出摄像机里的时空，生活中的祖峰性格偏内向，有点“社恐”，活泼的一面基本只限于熟人中间，参加同学聚会时偶尔跟大家开开玩笑，默默享受欢乐的氛围，很少说话。

《欢迎来到麦乐村》中，祖峰饰演江大乔。受访人供图

不拍戏时，他极少外出应酬，或参加综艺。“综艺往往是轻松愉快的，可我在大庭广众之下输出能力有限，又没有那么欢乐的样子，实在不太擅长。”

“来到陌生的环境，我经常不知道如何融入，或者表现得游刃有余一点，就只好少去、不去。”祖峰不好意思地解释，“我可能比较自私，放纵了自己的这个性格。”

进组的节奏也慢。每拍完一部戏，他要花时间放空自己。“拍戏太密集，或者出演同类角色太多，难免让观众产生雷同之感。每做一件事情，我还是希望能把它做好。”

祖峰认为，创造一个角色后，这个人物会“长在”演员的身体里。“你的言谈举止总会有一点像他，演员就像一个容器，你要把角色的灵魂放走，才能再装一个进来。”

沿着演员这条路，祖峰按照自己的节奏往前走。“我一次只能做一件事，同时做好多事情就容易做不好。找到适合自己的工作节奏，这也挺好。”