国产战争片，拍出了新的天花板！

今年被称为「最卷春节档」，没有小而美，全是超级大片。

群雄争霸，每一部都是已经经过市场验证的卖座系列。

但只有一部，敢那么早放出全片、向全媒体透底。

鱼叔已经亲自验货，确实是有这硬底气——

《蛟龙行动》

七年前的春节档，《红海行动》曾以所有人意想不到的方式炸响市场。

在前期并不被看好的情况下，逆袭出36.53亿的成绩，直接拿下2018年度票房冠军。

观众第一次看到这样的国产军事片。

不再是口号式的爱国或手撕鬼子式的无敌，紧张刺激的国际危机、身临其境的战争一线、震颤心脏的轰炸场面，连视觉尺度也是史无前例的。那么惨烈、那么热血、那么动人。

大家也第一次认识到，原来春节档可以不只是嘻嘻哈哈、不只是包饺子合家欢，观众想要在假期看好片、看大片，更愿意为高级的精神消费买单。

至此之后，国产电影不论是军事片的类型创作，还是战争场面的工业水准，都出现了跃级提升，是《红海行动》开了好头。

直到今年林超贤带着《蛟龙行动》回归，再次拿出了全新的、整个市场都没见过的东西。

不仅是在中国，《蛟龙行为》更是世界范围内第一部核潜艇题材的电影，在很多技术层面上都实现了第一次。

毫不夸张地说，它是中国军事电影全新的天花板。

林超贤，林狂人，永远在挑战新的极限。

之前国内没有任何人如此细致地拍摄过潜艇电影，没有任何经验可以参考，平地起高楼，一切都是从零开始。

拍《蛟龙行动》耗费了足足七年时间，其中绝大部分都是在做前期工作。

用林超贤自己的话说，「等于大家要去做一次科研」。

足够专业，绝对硬核。

大到不同类型潜艇的外观造型、作战性能，小到潜艇内部的机械结构、指挥舱内的仪表盘、武器系统的操作流程，无一不是经过了详尽的研究和设计。

潜艇操作顾问、鱼雷顾问等不同方面的专家跟组指导，专业美术组成员多达200名，剧组全员最多时高达1300余人，光是片尾的工作人员字幕就走了十多分钟。

这部电影到底有多「硬核」？

鱼叔是门外汉，转述我另一位军事迷朋友的话，之前的军事电影大多像小孩子过家家，看起来酷炫威风，但都是假把式，细看全是bug，对比之下，《蛟龙行动》是研究生水准，是找真正找懂行的人做了专业的事。

还有前期预告中惊鸿一瞥的「龙鲸号」，在正片中里里外外都给足了镜头。

龙鲸号如其名，似龙若鲸，钢铁巨兽。电影里，当世界上已知体积最大的动物蓝鲸从它身边经过时，都显得小巧了。

尤其我看的还是IMAX版，在视觉层面上被直观震撼到了。

杜江直观形容这种庞大：「大到我站在上面和艇下的朋友打招呼，他们听不见也看不见我。我们每天通过大型升降机上班，真的有‘所爱隔山海，山海皆可平’的感觉。 」

震撼感的重要来源，是「真」。

片中出现的各类大型潜艇，都不是电脑特效，而是实拍。

剧组团队「丧心病狂」地1:1打造了四艘潜艇，真的放置在水下拍摄。

其中的主角「龙鲸号」，长达120米，相当于一个足球场的长度，是迄今为止全球最大的潜艇道具，仅外壳的搭建就花费了8个月。

内部每一个仪表盘、每一条管道都细致入微；光设计潜艇武器就多达16种以上，包括鱼雷、水雷、声呐、水下探测器等等，仅鱼雷的设计就有至少9种。

而且对于这样的高精尖军事领域，如何把握尺度也是难点。

多拍一点可能会触及泄密的红线，少拍一点又会影响呈现的效果。

剧组在严格遵循保密原则的基础上，对真实场景和作战流程进行了精心的艺术加工与再创作，力求在真实性与观赏性之间找到完美平衡。

这也是为什么前面说《蛟龙行动》是「中国军事电影全新的天花板」。

因为从技术上讲，这就是一部只有现在才拍得出来的电影。

想要最大程度还原呈现「国之重器」，就必须要有相匹配的电影工业水平。

正是经过这些年的层层发展、积累，在时间和技术上完成足够的沉淀，天时地利人和，才能促成《蛟龙行动》——这座中国军事电影新的里程碑的诞生。

专业层面的「硬核」不只体现在置景上，也贯穿于每个角色的行动、台词之中。

现代战争的本质是科技战争，尤其是在几百上千米的深海领域，潜艇巨兽的对战完全是技术层面的硬碰硬。

片中有两场重量级的潜艇对战，知识密度极高。

在紧张刺激的战斗中，潜艇兵用大量专业术语快速传递信息，舰长在水下展开完全不同于陆地的作战策略，以及海底世界里完全无法预知的多重威胁，都令人大开眼界。

为了保证新鲜感，这最精彩的部分就不多透露了。

战争军事片要拍得好看，核心基点还得是人。

无论是以什么形式展开，战争总是残酷的，身处其中的人以及他们为生存、为情谊、为家国荣耀所作出的努力与挣扎，如果能与观众产生情感共鸣，故事也就有了温度。

作为续集，《蛟龙行动》在情节上承接《红海行动》，主角团蛟龙队中有很多熟面孔。

比如杜江饰演的徐宏，这次仍是副队长。

当年在伊维亚目睹队友牺牲的经历给他留下了心理创伤，行事决策上变得更加小心翼翼甚至过于谨慎。

这一次的蛟龙行动，他需要直面自己的心魔。

张涵予饰演的赵启航，上一次是军舰舰长，这一次被受命为「龙鲸号」艇长。

临近退伍，这或许将是他最后一次执行出海任务。

还有蒋璐霞饰演的佟莉，依然英姿飒爽。

这次《蛟龙行动》中还重现了《红海行动》中她和罗星的回忆杀，战斗到体无完肤，「吃糖就不疼了」，重看还是觉得好虐。

新出场的黄轩和于适，前者是这次蛟龙队的队长，后者是刚入队表现出色的新员。

两人属于领衔主演，都戏份吃重。

他们的父辈也都是军人、朋友，两人原本是从小一起长大的好哥俩，后来因为某些意外事件反目成仇。纠葛多年的心结也将在这场战争中得到化解。

原则上这个这个系列可以持续拍下去，林超贤已经成功打造了一个「中国蛟龙宇宙」。

还有值得一提的是王俊凯的角色。

他所饰演的曹弘浪，是潜艇上最特殊的兵种——声呐兵。

在漆黑一片的深海底，声呐兵就是潜艇的眼睛，人耳结合技术装备，从海洋的各种噪音中寻找出关键信息，从中辨别出民船、军舰、潜艇、动物等不同目标。

尤其在潜艇交战过程中，声呐兵的作用尤为突出，需要以最快速度判断周围环境，舰长的所有指令，几乎都是基于声呐兵提供的信息。

电影中，被称作「黄金耳」的曹弘浪很多次面临千钧一发的极端考验。

虽然不用像蛟龙队那样冲锋前线，但他的心理压力其实是最高的，一个判断就能直接决定战斗的成败。

他的角色也充分证明现代战争虽然高度依赖科技，但人类在复杂环境中的灵活应变力，人体更敏锐的机能构造，必要时甘冒风险的决断，都是远胜机器的。

潜艇内外，不同兵种各司其职，多线同时推进，也让整部电影动静结合、张弛有度。

既有激烈火爆的动作戏枪战戏，也有让人屏息的无声时刻。

尽管接近两个半小时的片长，观感上却并不会觉得疲惫。

被问到为什么要拍《蛟龙行动》，林超贤回答：

电影人要做的不仅是「跟随时代」，也不能满足于「与时代并行」，而是要「走在时代前面」，才能拍出新型态的军事战争题材电影。「未来」随时「已来」。

正是抱着这样的使命感，他把自己和演员都逼到了极限。

林超贤本身就是圈内有名的「拼命三郎」，从剧本到置景，每一个环节都要操心到位亲力亲为。

《蛟龙行动》中有诸多水下戏份，穿着羽绒服都瑟瑟发抖的冬天，他发着高烧仍坚持亲自深潜掌镜拍摄。

对演员，林超贤向来堪称「魔鬼教练」。

之前在拍《红海行动》，高危险高难度的沙尘暴坦克追逐戏，他都要求演员亲自上阵。一部戏下来，张译腿部受伤，海清出现了骨裂。

到这次《蛟龙行动》，大量的水下拍摄又是生死考验。

蒋璐霞有场戏要被巨大的管子压在水下，「当时只带了一个小气瓶，拍第二条时我一吸，啥都吸不上来，当时就慌了，大喊救命，结果一张嘴就灌水，身上还压着重物，装备又沉，根本动弹不得。」幸好剧组人员反应迅速立刻施救。

蛟龙队的所有演员都接受了极其严苛的潜水训练，而且是军事级别的难度。

教练会模拟实战环境，为演员们制造各种障碍。

比如在黑暗中直接抢走演员的的氧气罐和面镜，让他们陷入恐惧。演员们随时会被教练突袭，这样能有效学会在极端情况下迅速调整心态，应对危机。

在长达一年的拍摄时间里，高强度的特训、高危险的拍摄，从导演到演员，都经历了大大小小各种负伤，数都数不过来。

而这些，用林超贤的话来说，都是为了「要对得起观众」。

鱼叔看的是媒体提前场，映后演员分享幕后，杜江有段话说的特别好。

大致意思是，电影市场目前正经历着寒冬，但越是在这样的时期，电影人越要去承担起创作责任，用好作品带动市场，重新挽回观众对中国电影的信心。

一直以来很多声音都在质疑，到底还值不值得去电影院，几分钟拆解剧情的短视频、宅在家里就能点播的流媒体，似乎是更轻松的选择。

但像《蛟龙行动》这样的电影，是只有大银幕才能承载的。

那种钢铁巨兽跃然眼前的冲击感，那种深潜海底或置身战场的亲临感，都是用短视频完全体会不到的感受。

电影院也提供了一种无可取代的氛围，大家沉浸于相似的情绪，震撼、感动、荣誉感在彼此之间流动、传递，互相感染。

承担了巨大的拍摄成本与风险的《蛟龙行动》，既展现了国之重器的风采，也把国产电影的工业水准不断推向新的高峰。

无论是技术上还是在创作上，中国自己的大片时代，已经不再输给好莱坞。

全文完。

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