花盆草帽、老头鞋...这次的男装周要“回归乡村”了？

刚刚结束的最新一季的2025春夏男装周，又带来了最新的流行趋势和元素，无论是返璞归真的草帽，还是舒适老头鞋，以及各种亮色印花元素等，都让人感受到了属于春夏的松弛舒适感。这一次，时装再一次回到了服务于“人”的本身，让人舒服的衣服才是好衣服。

迪奥二零二五夏季男装系列

“迪奥工坊与其匠人们永恒璀璨的卓绝技艺，是我在这一系列时装作品之中所追溯的真 挚主题：这是迪奥时装屋的生命之源。每当谈及迪奥，克里斯汀·迪奥(CHRISTIAN DIOR)先生及其继任设计师们的传奇故事依旧历历在目，本季迪奥男装系列的设计灵 感亦融入了来自南非陶艺家希尔顿·内尔(HYLTON NEL)鲜活的艺术语言。这是对工匠 精神的礼赞，通过精湛工艺娓娓讲述关于匠人的斐然成就，亦体现了源源不竭之品牌 传承。这也是迪奥先生、希尔顿·内尔和我跨越不同时空的对谈：对陶艺与绘画美学的 孜孜以求，对时装设计杰作的躬耕不辍，我们都怀揣着对艺术与时尚领域的赤诚之心 并愿为之奉献此生。”——迪奥男装艺术总监金·琼斯 (KIM JONES

对极致工艺与质感的毕生追求因此成为迪奥二零二五夏季男装系列的主题。金·琼斯借 鉴了希尔顿·内尔创作的艺术图案、形象及其朴实的纪念性风格，再次全面地诠释了跨 越不同领域的手工艺之美。金·琼斯对结合奢华和实用的标志性理念做出进一步探讨， 男士工装廓形和女士高级订制典藏造型在本季被赋予了新的灵魂：功能性、经典风格 以及品牌传承精神亦在此浑然天成。

路易威登2025春夏男士系列

由男装创意总监Pharrell Williams呈现

路易威登2025春夏男士系列致敬与地球和谐共生的人类,聚焦我们称之为家园的地球,透过太阳的视角描绘人类群像,展现它令人谦逊的胸怀和调和万物的力量｡来自世界各地的社群成员齐聚巴黎,男装创意总监Pharrell Williams对路易威登凝聚全球多元社群的精神进行反思｡本系列诠释了将我们从世界各地聚集于此的共性,激活了品牌令人开拓思维的旅行基因｡地球上的每个人都受到同一个太阳的照耀,而我们的肤色却有着细微差别｡本系列以精湛工艺塑造同色系廓形,分别探讨了宏观和微观视角下的人类关系:一个由相同血肉构成的多样化物种｡

PARIS TO THE WORLD / LVERS社群

伴随着Pharrell Williams创作的曲目《Triumphus Cosmos》缓缓响起,时装秀在能够俯瞰巴黎全景的联合国教科文组织总部屋顶拉开序幕｡这座建筑落成于1958年,旨在通过文化团结全人类,从而实现世界和平｡如今,此地亦成为聚集LVERS社群的代表性的场所,该社群是由路易威登男装成衣设计工作室､工匠和合作伙伴共同构成的创意有机体系的核心｡拥有不同背景的人们因抱有相同的理念而展开合作,这个温暖､健康和友善的全球化社群也为路易威登注入源源不断的活力｡LVERS理念将全球各地的人们齐聚一堂,他们因对路易威登品牌文化的欣赏而凝聚在一起:鉴赏力､精湛工艺以及作为永恒活力之源和联结人类共性的旅行精神 ｡

爱马仕 2025春夏男装系列

马术图案装点羔羊皮卫衣；白色皮革无袖飞行员夹克 释放性感魅力；柔美系结领衬衫配搭可拆卸围巾。 印花方巾蕴藉的意象渐隐，如潮汐冲刷脚印。 水蓝系色调⸺松石蓝、深海蓝和藏青蓝，渲染熠熠 璀璨的内在景观。色彩相互攀谈，彼此倾听：吸墨 纸粉、抹茶绿、荔枝粉、饼干色、巧克力色与浅米色、 雾蓝色、白色展开对白。 透过别样的棱镜视角，衣橱跃然于眼前：天然或科技材料 与形态、线条、量感相映成趣，拉长廓形，抑或赋予廓 形沉稳之感。

全新作品廓形皆具雕塑感及实穿性，在外观和工艺细节都借鉴了陶瓷艺术品的设计风 格。低调态度与高级质感皆被淋漓诠释于此，而工装的功能性则融入了高级订制典藏 作品的剪裁和迪奥工坊的高超手工艺。

LOEWE罗意威2025春夏系列男装秀

围绕一组由20世纪最独特的艺术先锋创作的物件展 开。这些看似毫不相干的作品是一场主观性和自由联想的展览：它响应了Susan Sontag对 “艺术情色”的呼吁，将感官愉悦置于诠释之上。Peter Hujar、Charles Rennie Mackintosh、Carlo Scarpa和Paul Thek对独立性和艺术自由的强烈坚持将他们的母 题紧密联系在一起；他们每个人都在默默但激进地追求着个人的艺术事业。

在他们的手中，日 常用物被擢升至非凡高度：一把椅子、一座衣帽架和一件画架拥有了建筑般的复杂性，一张 单鞋的照片成为了一座纪念碑，而零散的奇思妙想的艺术品则被庄严地镌刻于青铜器上。破 碎的场景既是一处房间，也是一幅风景画，萦绕着一众幻想的角色。戏剧从想象迈入现实， 从异想天开的童话走向平凡而神圣的日常生活仪式。

GUCCI 2025春夏男装系列发布

如同大海一视同仁地洗礼着每一片海岸，博物馆亦是完全开放的空间，滋养着每一位醉心其中之人。 本系列讲述了邂逅（incontri）的故事——存在于城市与海滩之间，以及热爱生活的人们之间。当我的言 语与思绪、行为与内心契合时，我感到自由。我希望人们穿着我设计的服装亦能无所拘束、倍感愉悦。

PRADA 2025春夏男装时装秀

想象世界蕴藉现实力量。Miuccia Prada和Raf Simons联合呈现的2025春夏男装系列展开现代理念中真与伪、实与虚的辩证。于此，我们受到鼓舞，大胆质疑所感知事物的真实性，继而重新审视，近距离探究事物本质。

自由精神、年轻乐观与恣意活力于此对撞。Prada基金会Deposito空间中，众人沉浸于童话般的狂欢场景。一间至简小屋矗立在旁，象征本质、必然与真实，这一意象亦反映于简洁而直击人心的服装中。于此，乌托邦式奇想上演，想象力构筑崭新现实世界。

FENDI 2025春夏男士系列

百年大庆近在咫尺，怀旧情绪在FENDI心间不断弥漫，光明的未来缓缓敞开大门。

配饰与男装艺术总监Silvia Venturini Fendi将FENDI视为一枚穿梭于不同年代与地域中的时间胶囊，以意大利工艺为永恒的启路明星。2025春夏男士系列本身即是对这项至高价值观的致敬 – 进一步发扬1990年首款FENDI廓形男装问世前便已确立的种种品牌元素。

成衣设计变为男装概念拼图，激发摩登奢华视角下对当代男性气概的柔性表达。作为曾经的国际精英身份象征，工作与休闲制服从概念上得到解构，在粉彩色调中迸发新的活力：雪酪与雾气、象牙、焦糖与酪乳的矿物色混合淡蓝与天然靛蓝、黑色和森绿色。在动感与庄重之间，FENDI Club的概念应运而生– 精美的纹章1犹如一枚饰于胸袋和纽扣处的虚构盾徽。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2025春夏系列

“Up, Up, and Away“于6月20日星期四在巴黎的法国皇家家具手工场Mobilier National亮相，该系列围绕风的主题创作，将感知风的现象、物体随风飘动及以风为形的状态融入其中。设计与制作使用的轻盈透明的纺织品、宽大的轮廓设计、松弛的穿着感，都赋予了服装流动的生命力，使其熠熠生辉、徐徐如风。2025年春夏系列自由明媚，以风为名，进一步拓展了品牌褶皱工艺的无限潜力。

Emporio Armani 2025 春夏系列

城市的天际线束缚视野，克制却难掩寂寥。大自然的地平线则无垠延展——广袤无边的田 野，柔和起伏的山丘，亦或渐入蓝海的沙滩。2025 春夏系列将 Emporio Armani 男士带离一 成不变的都市环境，引领他策马奔腾于阳光明媚的山丘、恣意蔓延的薰衣草和麦田，感受 无尽自我。

驰骋间，他重新找寻沉浸山野的自由，告别城市的桎梏，探索清新迷人的柔软 与感性。身临自然之境，与之和谐共生，色彩最先唤起共鸣：有机、柔和、明快、日晒色 调交织出色彩斑斓的画面。麦色、沙色、干草色和白垩色形成交响乐章，糅入薰衣草与九 重葛的音符。

艺术总监Nigo呈现KENZO 2025春夏系列

橱的实践进化。KENZO 2025春夏系列深化并完善了由Nigo为时装屋建立的跨文化设计语言体系。本季秀场在巴黎皇家宫殿花园（Jardin du Palais Royal）的金色沙砾置景下呈现，选址是艺术总监Nigo心中的珍视之地，探索当下KENZO品牌的核心，好比时尚界的异花授粉正踏上一场自然盛放的花期：在这个由Nigo当代设计视角与高田贤三先生设计语言创意交流的时装体系中，存在着两者共有的东方传统时装设计以及植根于时装屋的巴黎精神。

随着时间的推移，这种时装表达以廓形、结构和技术的形式展开并逐渐形成了自己独有的时装体系。通过对品牌档案中经典图腾的解构重塑，以大胆明亮的色彩焕新呈现。本季，KENZO在与Nigo挚友、日本设计师及平面艺术家Verdy第二次创意合作中， Verdy将其标志性的漫画风格诠释于KENZO时装屋的经典图腾上。大秀音乐由WhoJiggi创作，并由Ero，Jaystolaa 和 Sekai共同合作完成。

AMIRI 2025春夏系列

延续了2024秋冬系列的好莱坞传奇故事，创意总监Mike Amiri将上一季中在舞台上大放光彩的好莱坞偶像们带入巴黎明媚的夏日阳光之下。这些偶像们的衣橱呈现了好莱坞舞台工艺与手工艺的结合，舞台的表演性与日常实用相融，在精致与惬意之间找到完美的平衡点。现代男性的形象在此交织，探讨着当代的着装风格。

音乐始终是AMIRI的灵魂所在，全新的设计灵感汲取自20世纪中期爵士乐和大型乐队偶像们的造型，他们从不拘泥于场合，自由随性地表达着自己的风格。

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