三明好声音 再次唱响国家大剧院

本文转自：三明日报

7月2日晚，童桂贤放歌国家大剧院。

●本报记者 陈 渴

红色七月，党旗飘扬。7月2日晚，国家大剧院内，灯光璀璨，宛若白昼，每个角落被照耀得纤毫毕现，美如梦境，“‘党啊，亲爱的妈妈’红色经典名家名曲音乐会”在这里举行。

身着一袭黄色长裙礼服，童桂贤站在国家大剧院音乐会舞台上。当晚，她演唱了音乐会主题曲《党啊，亲爱的妈妈》《江姐》《天边有颗闪亮的星》《领航》4首歌曲。

“我是一名苏区老区培育的文艺工作者，我的家乡三明在革命年代里，作出了重大贡献，付出了巨大牺牲。在那里，《剪掉髻子当红军》这样的红色歌曲广为流传，连孩子们都可以说上一两个红色革命故事。在这火红的七月，我用歌声向党致敬，用歌声缅怀先烈，赓续革命精神。”在演唱前，童桂贤深情地向台下做了自我介绍。

随着最后一个音符奏毕，台下观众真诚热情地鼓掌、欢呼，经久不衰的掌声中，毫无保留地表达着观众的肯定和满意，赞许和不舍。

前两次在国家大剧院演出的场景在童桂贤脑海中闪回。放歌国家大剧院，将音符化作力量，三明的文艺之声在中国表演艺术最高殿堂传唱演绎。

感

三登国家大剧院音乐会舞台

作为山区城市的文艺工作者，能够登上一次国家大剧院，都殊为不易，更何况这已经是童桂贤第三次以独唱演员的身份参加国家大剧院音乐会独唱。

人们说，一千个人眼中会有一千个哈姆雷特。对于童桂贤来说，三进国家大剧院，自然也有不一样的感受。

2017年，童桂贤第一次受邀来到国家大剧院参加“国家大剧院——经典歌曲音乐会”，演唱《绒花》《我和我的祖国》《帕米尔，我的家乡多么美》三首中国经典歌曲，并在观众热烈掌声邀请下返场加演新疆民歌《赛吾里麦》。

谈起第一次的经历，童桂贤的眼里仍然有光。“接到通知的时候，激动之情难以言表，没想到有一天，我也能放歌最高殿堂。”她的声音有些颤抖。

2018年，童桂贤再次登台，这仍是一次荣幸之旅，让她从艺道路上有了更多的动力，追求更高的艺术造诣，得到更多观众的认可，让更多的人越来越热爱音乐。

时隔五年，童桂贤再一次收到了来自国家大剧院的邀请。相比于第一次的激动，这一次，她感受到的更多的是一种庄严和责任。与前两次不同，这次是以“党啊，亲爱的妈妈”为主题的“七一”音乐会。

“这次，我是作为一名党的文艺工作者，登上这个艺术殿堂。”童桂贤说，在“七一”这个特殊时点献唱，不仅是向首都人民献上一堂生动的艺术党课，对自己而言，在表演时要以第一人称演绎歌曲中的江姐、田玉梅，对自己更是一堂收获满满的艺术党课。

说到党，说到红色的话题，总能让童桂贤热泪盈眶。她的心中充满感恩。自己能登上国家大剧院的舞台，是因为她是一名党的文艺工作者，能从一名歌手，成长为国有文艺院团的管理者，也是因为有了党的一路栽培。这次音乐会的主题，正是她想对党、对国家表达的心声，感谢伟大的时代，给予了普通的文艺工作者如此千载难逢的机会。

逐

二十余载圆一梦

国家艺术基金评审专家、中国音乐家协会会员、省音乐家协会副主席……关于童桂贤，有很多光鲜耀眼的头衔。人们看到她台前的光辉，但可能很少有人知道她一路走来背后的故事。

20世纪90年代中后期，童桂贤自费北上到中央音乐学院学习，怀揣着巨大的梦想，她成了一名逐梦的“北漂”。在京两年，虽然住的是五环的地下室，冬天吃的是最不喜欢的大白菜，但是能节衣缩食买到音乐会的票，从五环到二环，到保利剧院或北京中心音乐堂去听一场歌剧，就让她觉得生活是充实、快乐的。

因为在这里，她能聆听到最美的音乐，触摸到梦想的翅膀。在北京的时光，童桂贤愈加坚定了对音乐信仰般的坚持，历久弥新。正是这份对音乐的执着热爱，以及追求音乐梦想的坚定信念，让她充满底气勇往直前。

当时，舞台上的那些歌唱家，在童桂贤眼中，犹如宝塔一般熠熠生辉，那是她可望而不可及的梦想。但谁能想到，曾经在台下幻想着有一天自己也能登上舞台的她，历经了20余年的磨砺后破茧成蝶，也成为了如今台下观众眼中的那颗星星。

回看奋斗之路，童桂贤充满感慨：“到国家大剧院演出，是我用20年的时光，为自己圆了一个梦。”

练

做舞台上的理智歌者

身为市歌舞剧院院长，童桂贤大量的工作时间都花在了行政管理上。两个月前，童桂贤刚从音乐剧《幸福的烟火》繁重的排演压力下“解放”出来，就收到了国家大剧院的盛情邀请。还没来得及好好放松，又要投入一场高强度的“硬仗”中。

台上三分钟，台下十年功。在国家大剧院唱歌不能使用扩音设备，这更要求表演者须有极其扎实的基本功，做到用始终如一有质感的声音，声贯全场。

工作时间里抽不开身，怎么办？童桂贤只能利用下班时间，把自己关在琴房2个小时进行训练。

“红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外。”即使是在日常练习时，只要声调一起，童桂贤就能立马投入状态，从低沉自然的说话语调，转变为激昂高亢的嗓音，她的眼神里迸射出坚定力量，脸庞慢慢红润起来，神色似乎也在引导着听众走进音乐的世界……正是应了那句她所说的“我的血肉之躯就是扩音系统”。

无论是训练，还是正式演出，童桂贤都是一名舞台上理智的歌者。唱歌，一定是调整好了状态地唱，琢磨完了歌曲情感地唱，是在思中唱、在唱中思的唱思并行地唱。“思想永远走在歌声前。”她说，度，靠的是理智来驾驭，不受理智控制的情绪，那叫宣泄。

唱歌，本身就是有氧运动，是极富生命力的运动状态。“音乐是有激情、有生命，同样也是流动的。”怎么唱好歌？童桂贤坦言，音乐响起，她的每一滴血液仿佛都被唤醒，如同一股奔腾的洪荒之力贯穿全身，而这则需要大脑的每一寸思维的集中，掌控和驾驭身体这个庞大而复杂的“乐器”。

岁月的打磨，对童桂贤而言更像是时光的眷顾，她的嗓音犹如当年，魅力不减。好嗓子，是歌唱演员的灵魂，童桂贤平和的心态，就是嗓子最好的“保护伞”。扎实的基本功和良好的心态，再加以足够的热爱，成就了童桂贤。

励

如米苔花也学牡丹开

登上国家大剧院，是包括童桂贤在内的千千万万文艺工作者的共同心愿。国家大剧院是人民的剧院，不仅需要艺术家，更需要来自不同层面的文艺工作者，满足人民的多种精神需要，这也促成了越来越多文艺工作者，走上这个舞台展示风采。

将三明歌声传唱出去，也要把先进经验带回来。2017年，结束演出返明的童桂贤，将国家大剧院管理演出秩序、提高演出质量和上座率、丰富演出形式的做法，运用到了市歌舞剧院的日常运营中。其中，由主持人导赏、演员演绎的“讲与演”相结合的模式，成为深受百姓喜欢的演出形式。

从默默无闻到家喻户晓，时刻努力，时刻准备，她得到了机遇的青睐。童桂贤的经历，也激励着这座小城市的青年文艺工作者。

怀抱初心，弦歌不辍，以心在梦就在的坚守，唱响三明文艺事业繁荣发展的新篇章。“我常常教导我的学生这样一句话——‘苔花如米小，也学牡丹开。’”曾经的童桂贤，也如同一朵渺小到尘埃的苔花，但是她咬定青山不放松，终成一朵盛开的牡丹花。她始终没有忘记，抬头仰望时，天空中仍有更加闪亮的星、皎洁的月。

道在日新，艺亦须日新。人生的梦想永无止境，艺术的追求更无止境。因此，每一次演出的落幕，对童桂贤来说都不会是终结，而是一个新的开始。

和过去不同的是，这次登台，童桂贤在《领航》的前奏中，用行和神，生动演绎人心的力量和情感的共鸣。“人生没有白走的路，我曾经参与的《风展红旗如画》《幸福的烟火》，都或多或少成为我如今演绎歌曲时声、台、行、表的遵循，教会我如何让内心世界在音乐中行进，让内心的感受外化于行，不断实现专业技艺的提升。”童桂贤说。