回乡务工才是他们的舒适区

听起来，台剧这两年的影响力越来越小，但也正因为市场份额的变化，反而逼迫整个市场都在换血——

台剧的男新人、接班人的不可替代性明显比上一代台偶演员还要强烈，几乎到了全网无代餐、无低配的状态。老哥哥处于进退维谷的两难境地，不断尾求生，只怕再过几年，想演新人的爹都是批发价。

比起在大视频平台里把每一块砖上的缝摸遍，确实不如回老家找个锤炼的机会。

这一批偶像剧出身，也来大陆打过工的湾湾男，最后都是在回乡务工后，才找到自己的舒适区。

邱泽是靠《谁先爱上他的》刷新了自己的演技口碑，大家发现，哇塞，原来他好好演戏非常有魅力。

虽然我觉得电影里谢盈萱演得更好，但一点不影响这部戏成为邱泽近几年的代表作，也让他提名了金马影帝。

阮经天也靠《周处除三害》最近狂刷存在感，一改当时《扶摇》播出后口碑一般的萎靡。

这种“回乡之后华丽大变身”般的改变，是和台湾影视的整体进阶离不开的。

台影其实一直不缺乏好作品，尤其2008年《海角七号》之后，台湾电影直接进入了所谓的“后海角时代”，涌现了一大批在话题和口碑上都有高光的作品。

比如我本人很喜欢的《大佛普拉斯》，就是用闽南语拍摄的，在本土化上做到了类型片里的佼佼者，这种对台湾本土文化和生命力的呈现，也获得了不少行业外的支持。

因为取景地大部分在台中，这部片也拿到了台中市政府新闻局的拍片辅导金。

这种所谓的“产业复兴”和多元联合，对文化创作的鼓励无疑是有效的。

尤其是这几年，台剧全球化的趋势越发明显，他们在类型片上开始更多探索，但这种探索，仍然是在保留“湾湾风味”的基础上的。

去年小火一把的《不良执念清除师》，就是一个很好的例子，灵异题材、书法载体，单元剧的形式和双男主模式，是个地地道道的湾湾风味类型剧。

如果大家再多关注台剧一点，会发现他们在剧集题材的选择上，和之前的韩国特别像——执着于对现实主义题材的直白呈现，对社会热门议题的影视化。

去年轰轰烈烈的台湾metoo运动，正是因为一部台剧的热播引起。这部名字已经被打码的《人选》其实是个讲湾湾政党的职场剧，不过里面也塞进了职场性骚扰的议题。

正因为这段剧情的呈现，才直接促使了metoo运动的大展开。

这种模式耳熟不？和之前韩影爱好者必吹的“熔炉法”，影视作品改变社会一模一样。

但有一说一，湾湾影视这种类型化和全球化的发展趋势，同时又要保留本土特色的做法，确实是给了台湾演员们不少机会，受益的并不只是湾湾中男。

他们的选择空间更大，得到更好角色的机会也变多，在自身素质很挑本子的情况下，有更大的机会去撞到合适自己的那一个。

就像阮经天在《周处》之前，和张钧甯的《追缉》，和林依晨的《车顶上的玄天上帝》，都是台影班底，但热度口碑却很一般。

不是演员本身脱胎换骨，而是在一个答题方式更多样的竞赛里，湾湾中男们拿到自己擅长题的几率变大了。

比起选择有限，容易暴露短板的内娱生态，自然回乡务工，才会成为他们的舒适区了。