开播3周拿下10亿收视量，《星期三》凭什么火到全球上头？

2022年度黑马剧集，非近期热播的《星期三》莫属了，开播3周就拿下10亿在线观看总时长的超强收视量。

甚至火到全球社交媒体集体上头，各国博主们纷纷下场搞仿妆、学跳僵尸舞。

上一次看到剧圈、时尚圈双狂欢的网剧，还是前几年的《亢奋》了。

女巫血脉的暗黑萝莉女主、月夜变狼的美少女闺蜜、异人和普通人对立的奇幻复仇事件...

各种新奇元素拼接起来，再加上有知名大IP《亚当斯一家》衍生剧的头衔保驾护航。

其实也就不难理解《星期三》为啥能杀疯几大圈层了。

顺便还把名不见经传的女主，成功捧上了全球一位小花的宝座。

常驻互联网的姐妹想必都刷到过，女主星期三在变装舞会上滑稽却富有节奏的舞蹈视频。

当然，一部剧能火到成为流行符号，这其中很大一部分原因还来自剧集本身的审美体系输出。

哥特的服道化、奇幻荒诞的布景以及富有情绪的镜头语言，从人物立绘到背景空镜都充满了怪诞美学的氛围。

第一眼，好怪啊；第二眼，好新啊；第三眼，怎么有点子美呢...

观众逐步对片中的怪诞美学放下防备，完成上头的接收过程。

诡异的场景和滤镜打光下，带来的不仅仅是视觉冲击，背后还联系着角色真实的性格和情绪底色。

怪却不失真，属于配合着剧情挖掘，会越来越有趣的细节布置。

处处透露着怪诞，又处处剥离出独具特色的美学视角。

虽然时常让人觉得荒唐，却无时无刻不在吸引着你的眼球，有一种无法直接界定美丑的动态美感。

这是《星期三》的特色，也是怪诞美学的特色。

可能有的姐妹想说，这种暗黑、哥特又诡异的视觉感受真的可以称之为美嘛？

实际上，在心理学层面，每个人的都需要怪诞美学的救赎，且越困扰不顺的时候越能理解其中的美。

怪诞不是怪异

怪诞美学的强吸引力

怪诞美学脱壳于舞台剧和哥特艺术，强视觉冲击力和吸引力是骨子里自带的特色，当然诡谲和暗黑也是。

但不同于怪异，只是为了噱头而故意过分夸张的渲染。

怪诞会用扭曲的线条或者事物来反映不可说的现实，让怪和真形成统一，从而拥有现实意义和审美价值。

毕加索的《格尔尼卡》就用怪诞线条讽刺战争残酷

抛开一些善用怪诞说真话的敏感话题艺术家。

歌手lady gaga也常以怪诞为视觉炸弹，输出先锋美感和舆论内核皆备的高质量MV。

比如早期《bad romance》里就用怪异的肢体动作和白色棺材，来暗示女性在爱里被拍卖、被摆弄、被禁锢的现实处境。

中期的《Alejandro》MV又以宗教色彩极为浓烈的圣女、欲女、王女三原型，来解读战争对于女性的伤害。

整个视觉效果充斥了正常人难以理解的暗黑和诡谲，但每一个道具和造型的出现，都有极为深刻的现实寓意。

怪只是外在冲击，真才是美学内核。

近期的《911》MV更是成为艺术级别的怪诞佳作。

牧师、引渡者、审判使、业火...短短4分钟的镜头语言里，汇集了高达上百种的宗教细节。

表面看起来荒诞无厘头，结尾的车祸现场却直接点题、让人恍然大悟，前半段的宗教场景实则在指人生死一线时，内心经历的挣扎和迷茫。

将想要表达的现实问题打碎、扭曲后重组，创造一种很新的艺术表现手法，更具吸引力、更有情绪调动性。

让人们目光被锁定的同时，可以剥开层层迷雾看到怪后的本质问题，这就是怪诞的美学意义所在。

很符合哲学世界里所提到的，艺术来源于生活又高于生活。

黑泽明《梦》

就像黑泽明导演的神作《梦》一样。

通过四个光怪陆离的梦境，把丑恶与滑稽融合在一起，在滑稽中洞悉丑恶，在丑恶中体会滑稽，让大众从离奇的观影中理解社会意蕴、洞察人性缺陷。

梦境穿插中，怪和真的和谐统一，创造出夺人眼球的特殊美态。

除了怪与真的艺术表达，怪诞美学还被时尚圈的大佬们，用来抒发自己极致的浪漫主义。

海盗爷John Galliano，利用大胆张扬的版型剪裁和钉珠刺绣，勾画诡异华丽之下女性独特的风情魅力。

1997年DIOR的“海上花”旗袍大秀如此。

2007年的蝴蝶夫人东瀛风大秀，更是把怪诞的戏剧张力发挥到极致。

东西方艺术相撞，强烈的东方美学符号，遇上西方舞台剧式的怪异剪裁。

模特包裹于华丽的色彩魔术之中，蝶状白色纸花纷飞下，完成无可救药的浪漫回眸。

细节之处都是诡异，拼凑起来却美的如梦如幻。

2009年鬼魅冷艳的僵尸新娘秀场，直接让海盗爷的怪诞浪漫主义服装美学走上盛誉的巅峰。

银粉、俄国巴尔干半岛邪异的民间传说元素、薄纱和白雪...

怪如鬼魅穿行，美如末世传说。

还有CoCo Chanel的死对头夏普瑞丽Schiapareli。

她更善用器官的诡异打造，来凸显女性身体曲线的美态和强大的内在灵魂。

金肺、钻胸、PVC腹肌...怪诞之中更寄托了设计师对于女性身体美学的浪漫解构。

2022年的秀场，夏普瑞丽更是用立体雕塑的云朵裙，让女性在T台中缓缓绽放。

怪感的表象之下是女性刚柔并济的多维度形象立绘。

之于时装来说，设计理念永远是大于外在装饰性的，所以设计师很懂得用怪诞的先锋艺术，来让毫无生命力的布料开口说话。

之于文艺圈，怪诞美学是怪与真和谐统一的表现手法，放大现实问题里的诸多弊端；

之于时尚圈，怪诞美学又是极致浪漫主义的设计工具，用怪的张力赋予服饰新的生命力。

俄式怪诞美学巅峰《渔女》

怪诞美学的魅力，并不只有表面上极具吸引力的、怪的外在。

它能在诡异中透露出荒诞的美，在暗黑中看到了新的期盼；有时候虽然看着压抑，背后却充满希望。

在这种矛盾的相辅相成下，怪诞美学让我们体会到很多不同寻常的绚烂美。

至于为什么人们会在低谷期里，疯狂迷恋上怪诞美学？

其实是因为，之于心理感受层面，怪诞美更寄托着人类内心深处对于自由意志的渴望。

怪诞美学：人类对自由渴望的内心呐喊

姐妹们有没有发现，上面咱们提到的所有怪诞艺术作品，无论是揭露现实的、还是浪漫的。

它们都拥有一个共同特点：无需遵循规则。

现实里的一切，在怪诞的美学空间里，都可以打破甚至扭曲，然后出于创作者本心的进行自由发挥。

和正统的严肃美学相比，完全背道而驰，试图在凌乱之中创造专属于个人的视觉领地。

这对于长期生活在规则拘束里、反叛意识强烈的人们来说，就是种“精神良药”。

《爱，死亡，机器人》里的女妖吉巴罗

自全球进入水瓶宫时代（玛雅人所说的新纪元）后，人们也逐步厌倦了将美局限于常规定义和传统规则。

离奇古怪、创新反叛的怪诞美学，貌似更能代表新的生活现状。

人们在不断猎奇，也在不断放宽自己的审美视野。

时装文化里的Y2K复兴，音乐文化里的蒸汽波风格，绘画艺术里的后现代波普...

越来越多的人打着“次世代新新人类”的称号，企图在原有的美学体系里创造出专属于自己的美学秩序。

最明显的改变，姐妹们可以参考五六代女团主打的元宇宙和girl crush标签。

这些怪诞的艺术风格，可以把不可能变为可能，打破常态化的生活，让秩序之下“无聊的世界”多了更多惊奇感。

有时候甚至可以满足部分人非理性的愿望。

对深感压力的人群来说，怪诞的美学充满着吸引力和强情绪色彩，可以很好释放自己短暂的“不满心理”。

蒸汽波文化

释放便意味着片刻的精神自由，自由状态下，审视这种不符合常规的美，反倒多了松弛和快感。

所以很长一段时间里，人们也愿意把怪诞美学称为“自由的反叛艺术”。

对怪的喜欢，与其说是爱猎奇，不如说是部分有趣的灵魂在用自己的方式对自由意志发出了渴望的呐喊。

艺术和美学本来就是人类欲望的高端宣泄口，不管任何形式的表达，左不过也是自身七情六欲的影射。

喜欢与否，存在都无绝对的对错。

一如黑格尔在《美学》里说的那样“人们创造艺术，是一种想获得这种自为存在的意识的需要”。

那么人们创造怪诞美学，也可以是出于本身自由意志呐喊的需求。