相对于贾玲瘦了多少，我更关心她够不够“丧”

前几天，一张贾玲减肥成功的照片流出，独自上网的小伙伴们纷纷感受到了瞳孔地震：“啥？你跟我说这是贾玲？她竟然瘦成这样了？那我咋办？手里的薯片和快乐水突然就不香了……”据说是一年内减掉了整整100斤，啥概念呢？相当于从原来的贾玲身上扒去一个有血有肉的张小斐，这力度，嚯！

袁弘也紧随其后爆大料，说贾玲的体脂只有百分之十左右。等等，略显离谱了吧？10%是专业健美运动员的水平，远远低于女性正常体脂率，胖胖圆圆的贾玲到底是在蜕变还是基因突变哪？若真是如此，一年内大起大落到非常规体脂水平，玲儿姐现在，还好吗？

越品越不对，于是乎，经验告诉我，内容越耸动，广子的含量就越爆表。果然，绕过图片、绕过标题、又绕过热搜词条，这才发现道破一切玄机的三个字——“为电影”。喏，减肥是为电影减的，图片是电影剧照来着，那么袁弘的“神神叨叨、疑似夸大其词”估计也是“友情宣传、倾情助阵”，为的就是让张着O形嘴看热闹的你我在春节档用真金白银为贾玲投上宝贵的一票。手段是老套的，效果是显著的，反正“今年春节档有贾玲”这件事是被广而告之了，想必也真的会有“好奇的猫”为一睹瘦了的贾玲长啥样而走进电影院。被吊起胃口的我本人也特意去了解了这部即将上档的贾玲新片，名为《热辣滚烫》，贾玲是导演兼主演，除此外，主要演员还有雷佳音、张小斐、杨紫、沙溢、乔杉、马丽、魏翔、李雪琴、许君聪、沈春阳等。看得出来，是一个“很好笑”的阵容，再配合很燃的片名，以及举重的片花、拳击的剧照、减肥的宣传噱头，想必应该是一部合家欢的励志喜剧片。OK的，这很贾玲，也很春节。

但唯一有点膈应的地方在于——此片翻拍于2014年的高分日本电影《百元之恋》。啊这……调性极度不搭呀！国民福将翻拍大丧片？原片是励志片不假，但一点不喜剧，不仅不喜剧，还丧到爆。随便放几张剧照，你们随便感受下：安藤樱饰演的女主斋藤一子是这样的↓

这样的↓

这样的↓

眼神涣散，身形佝偻，看到她本人就仿佛看到了绝望的实体。再瞅细节，都说最能体现一名女性所处阶层的无外乎头发和鞋子，那么请看我们的一子女士：发量是有，可凌乱的长发如一坨被弃之荒野的枯草，八百年前染的发色早已褪成了发尾颓败的黄；一出场穿在脚上的是一双二指拖鞋，走起路来发出“ta-ta-ta”的声音，每一声都透着挪动身体的艰辛和生而为人的勉为其难。

如果你让我提名一个“最无偶像包袱女主角”，《百元之恋》的一子绝对可以稳稳进入前三。不是那种“大美女刻意扮丑逗大伙玩儿”，从第一个镜头你就可以猜到去掉假牙和黑痣她立马可以惊艳全场；也不是从一开始她身边就有一个白马王子，此刻的丑只是嫁入豪门前丰富人生的打卡体验。不是，都不是，没有那么童话，安藤樱演的这位是实打实的底层“sui女”，没钱没才没运气，不美不瘦不卡哇伊，她是32岁一事无成、对生活失去指望的loser，是你走在粗陋的街巷可以一眼辨认出的那种“一滩烂泥，过街老鼠，厕所里的蛆虫”。《百元之恋》讲的，就是这样的人打算拖着一身酸臭从下水道爬到地面、试试看给破烂的人生翻一下盘的平民故事。

这跟贾玲和春节搭边吗？当然是一点儿也不了！贾玲是谁，国民吉祥物啊、公认开心果啊，福将啊。笑星出身，上过n次春晚，演的通常都是朴实的大姐或大妈，偶尔使个坏，但大部分时候都挺勤快，标志性的梨涡彰显着她乐观的姿态。（不小心单押了还~）角色是真同质化，整齐划一地颓不了一点儿，丧不了一分一毫。所以作品嘛是没怎么出圈儿，但贾玲独一份的人设早已深入人心。再加上《百变大咖秀》和《王牌对王牌》等综艺的加固，谁提起贾玲不说一句“人见人爱，花见花开”呢？她怎么可能被一巴掌打到臭水沟里，从此隔绝于世、无人问津呢？想都不敢想。

这还不够，前两年爆火的现象级影片《你好，李焕英》又给她的讨喜人设添上了浓墨重彩的一笔——特地为逝去的母亲拍一部电影，表达了作为女儿的深情思念，同时书写了母亲人生的华彩，多么懂事又孝顺的女儿啊！

发现没？贾玲本人及作品给到人的一贯印象都是阳光、积极、惹人爱的，宛若一朵永远明媚的向日葵，欣欣向荣、常开不败，她要翻拍《百元之恋》这种“底色为丧，励志但不多”的片子，能原汁原味儿得了吗？里面有一场女主和妹妹摔东西吵架，无奈的老母亲跪地大哭的戏，女主的反应是一气之下、掉头就走。要是把这个场景搬到贾玲的版本里，我总有一种玲儿姐做不到那么狠的感觉，她高低得过去拍拍老母亲的背或者悄悄抹一把泪吧？

别说什么演员是演员，角色是角色，贾玲不是纯演员，是大明星！（不是恭维是事实~）排在黄金档期上映，她哪里冒得了转型的险，盈利和尽可能复制《你好，李焕英》的成功才是重中之重，所以她当然要走安全牌，当然要凭自己的讨喜人设狠狠变现一把，就算颠覆也不能是在这个档口。从海报就能看出一二，贾玲肉肉的脸挤满画布，标志性的两个梨涡赫然入眼，让人有一种伸手去捏的冲动。这不还是哈基米、开心果么？可以说几乎与“丧”无关。

再看剧照，暖色柔光滤镜打过来，典型“一切都还不算太糟”的治愈系画风。贾玲的妆造倒是透着几分颓，但完全不是原版那种“底层普女的糜烂之气”，倒更像是被生活蹂躏至疲惫的中年妇女，在为孩子的上学问题、家里的一日三餐和老人的赡养问题忧心忡忡。就是说啥感觉呢，她越是显而易见地在发愁、在焦虑，跟原版那种摆烂到底、自暴自弃的麻木、呆滞比起来，越是轻一个量级，相应地，揪心程度也轻一个量级。俗话说哀莫大于心死，连挣扎都放弃，才是绝望的谷底吧~

另外，看剧情简介，贾玲版女主是毕业几年、迷茫待业的女大学生，盲猜所处阶层或许也比原版女主高一个台阶，那么她逆袭起来大概率会更容易？综上，根据现有物料大胆推测：影片着重突出的应该是破茧成蝶的燃、互相帮扶的友情和一路走来的笑料迭出，整体底色可能会偏暖一些，喜剧的成分会稀释掉一大半的“丧气”，毕竟过年嘛。

也不是不能那么拍，但一想到那可能意味着对现实复杂程度的简化和对生活本来面目之狰狞的美化，就忍不住撇撇嘴。怎样的鸡汤更对味？其实所有电影都必然意味着这样那样的简化和美化，只是总有如我一样的观众，更想隔着薄一点、再薄一点的滤镜观看浓缩于荧幕之上的生活，直面一些被提炼的真实。《百元之恋》里，女主一子最后也逆袭了。但相对于那几分钟的燃和屈指可数的片刻温存，更能奠定全片基调的是她在奔跑前的步履蹒跚和身边“全员恶人”的无意识集体加害。

记得有句话这么说：底层人向上爬尤为困难，因为每当你奋力向前的时候，都能感到有一股强大的力量在拽着你的脚脖子。是啊，可不止是够不够努力的问题，而是深陷泥沼，本就阻力无限多。一子算是幸运的，家里开快餐店，小本经营，父母身体健康，尚能提供经济支撑。但，她的幸运又很有限，这个勉力为生的家能提供给她的也仅仅是个安生之所，没有了不得的家产能让她继承，没有大额的启动资金供她创业或散心，也没有巨大的精神能量承载并抚慰她的心结与创伤。父母的收留更像是一种叹着气的迁就、一种习惯性的忍耐，就像他们早已习惯对生活的种种风雨逆来顺受、忍气吞声一样，女儿的不成器不过是众多风雨中的一种，他们无力招架又逃不掉，只能抵挡一会儿是一会儿。与其说是厚道与负责，不如说是早就信了“反正好运从来与我无缘”的认命。怎么能不认命呢？大女儿家里蹲着，连二女儿也在离婚后住回了娘家，这家“公司”几乎失掉了任何对外扩张和向上跃升的可能性。两个失败的年轻女子同住屋檐下，并不和谐。她们都失去了创造更多价值的心气儿，所以必然面临对家中有限资源的分享与争夺。

天天帮店里干活的妹妹，看着姐姐一动不动也能混口饭吃，终于因心中不忿挑起了一场“世界大战”，然后，一子身为废物和累赘的尴尬再也捂不住了，最后一丝尊严促使着她走出房门、发誓开启独立生活，遂应聘到了百元便利店的店员岗位。不过一切并没有迎来质的改变，一子只是从一个无望的环境平行移动到了另一个无望的环境。百元便利店不仅服务对象是穷人，新老店员们也像是一个“失败人员阵线联盟”。有人得用微薄的薪水养家养孩子，生活的重担挤压掉了他能施以别人的宽容和善良，只剩无尽的冷漠和抱怨；还有人中年离异、潦草度日，只能靠没有边界、不分时间地点的嘚啵嘚获取一点微弱的存在感和权力感。就连未露面的店长据说也是一个不幸的抑郁症患者，以及前店员，一个略有些疯癫的中年妇女，每晚都会跑到店里偷拿“老东家”的过期便当。小小便利店的空气里，弥漫着满满的负能量，似乎人人都在生活的无望里煎熬着、发霉着、溃烂着。好不容易走出家门的一子就在这里工作一天又一天。

更糟糕的是，她还无法成为一个纯纯隐形人。贫困的女性是底层中的底层，那意味着总有恶意自上而下倾泻到她这里，诸如来自老员工的“肢体训斥”了、猝不及防的性骚扰了……所谓的“弱者，只会挥刀向更弱者”。那种感觉多绝望啊，似乎随便一只手都能过来捏你一下、掐你一下……以上，就是一部贴地励志影片的女主人公在逆袭之前的种种经历。想必看过的人会有类似的感觉：并没觉得自己被喂了一大碗鸡汤，而是暗自庆幸，自己没呆过那样的鬼环境，没过过那样的鬼日子。

促使一子一眼识别到“光”的是长期处于黑暗阴沟里的体感，满身泥泞会让她更向往美好，但也会让她缺乏“自己和光亦可呆在一处”的想象力，即滋生一种浓浓的不配得感，所以当男主第一次约她的时候她是懵的，她不敢相信邋里邋遢的自己也能被别人看中。促使一子一步步走向拳击舞台的最强动力是愤怒和报复心，针对于一个个具体的人。她不想总做一条被捏死的小虫，她要打回去，获得身体的安全，也获得心理的安全，然后同时获得更多的自主权与选择权。不论是暴打“恶人”，还是回击生活的难题，拳击对于一个底层女子都是再好不过的武器。可话说回来，如果她生在一个偏僻的地方，压根没有接触拳击的契机呢？大龄底层女一子所处的是一个巨大的漩涡，现实的贫瘠、心灵的困境，让她疼痛、不适、想要奋力挣脱，却又总能被轻而易举吸回原地。所以肯抛给女主一个救命绳索用力荡一回的《百元之恋》也依然是童话。

不过可喜的是，导演好像有在“耍一些小心机”刻意回避童话感和鸡汤感。结尾的比赛，一子没打赢，她输得很惨，伤得很重，但她在比赛结束拥抱对手时说了句“谢谢”。我想这是导演在变相地承认，拳击和对手才是一子的救赎所在，才是她最大的幸运来源，不然，这一场童话无法得以成全。拳击之于一子，正如山区女孩遇到张桂梅和上学的机会，再有天赋和心气，没有抓手，也不可能创造奇迹。

从场馆走入黑夜，刚刚的“拳击猛女”斋藤一子在前男友面前哭成了软妹，她说：“我好想赢一次，哪怕一次。”随后，“丧歌”响起：这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我，今后开始的每一天，即便不会拍成电影，但过着平凡的每一天就好。最后闹的这一出仿佛在提醒我们：“嗨，一场电影而已，也并没有改变什么，逆袭哪有那么容易、奇迹哪有那么随便到来啊！”可与此同时，跟着一子起起伏伏了将近两个小时的观众又分明能感受到一种直击内心的力量——反抗过，回击过，总比被动受虐更有种。不甘心、抱怨挫折难缠是真的，突然有了那么一点信心和盼头也是真的。

豆瓣热评说“励志片没有鸡汤臭味真太难得了”，那可不，以平衡为原则小心勾兑出的鸡汤自然喝着更舒心。不知《热辣滚烫》的佐料能不能加到刚刚好呢？看片名的话应该是会很烫嘴吧……