团播2.0时代，年轻人还能赚到钱吗？

摘要：在团播这个新赛道，现在入局算晚吗？

引言：

随着越来越多专业人士的入场及市场规模的不断扩张，一方面，团播正从草莽走向精品化，成为当下娱乐行业的新业态，团播2.0时代正式到来；另一方面，很多业内人士也感觉到，这个行业变得越来越卷了，赚钱不再像过去那样轻松。

作者｜赵皖西

编辑｜桃子酱

毫无疑问，团播已经成为2025年最火热、最出圈的新赛道。

所谓“团播”，是指多名主播在同一直播间进行舞蹈、唱歌等才艺表演的演艺直播形式。据《中国经营报》报道，2025年，团播行业市场规模有望达到150亿元，全行业团播间数量将达到5000~7000个。

专业舞者、前练习生、话剧演员、主持人……各行各业的年轻人怀着对新型职业发展的憧憬，纷纷跨界做起团播，在直播间找到了新舞台。不少昔日的演员、偶像也成为团播的中流砥柱。

平均年龄51岁的“TVB男团”跳起《晚安大小姐》。（图/《今晚好犀利》节目截图）

不仅是主播，这个高度分工的微型文化行业催生了众多新的就业岗位：除了编导、灯光师、编舞师、妆造师，还有“运镜师”这样的新兴职业。制作投入上，不少团播公司采用与大型音综、顶级晚会同级别的硬件设备，极大地提高了团播的视觉艺术性，也为传统影视工业提供软着陆的空间。

随着越来越多专业人士的入场及市场规模的不断扩张，一方面，团播正从草莽走向精品化，成为当下娱乐行业的新业态，团播2.0时代正式到来；另一方面，很多业内人士也感觉到，这个行业变得越来越卷了，赚钱不再像过去那样轻松。

年轻人进入团播行业，现在还是个好机会吗？

01从院团背景板到团播间C位

南京万汇中心，永浪文化旗下的“梦华录”系列直播间里，水舞台的波纹光影缓缓流动。主播七七和队友们正在表演新编排的国风舞蹈，电影级摄像机捕捉着她们的每一个转身、跳跃和眼神。灯光成为营造氛围的魔术师——面光打亮主播面部细节，逆光映衬服饰纹理。

这不是电视台的演播厅，而是一个团播间的日常配置。镜头背后，运营团队紧随实时数据的变化，不断调整灯光和镜头语言。

生于2001年的七七，毕业于沈阳音乐学院古典舞系，从小学习古典舞和民间舞，曾就职于省级歌舞团，参加过央视春晚、元宵晚会等大型演出。后来，出于个人原因，她离开歌舞团，回老家担任艺考培训教师，也教幼儿舞蹈。这是大多数舞蹈生的常规职业路径——入行5~10年，出于身体原因或登台机会太少，无奈选择转行。

然而，七七觉得自己的舞台梦还没做够。如今，她成为“梦华录·踏月”的一名主播。“让我惊喜的是，我们团里的主播大多是舞蹈专业出身，有科班院校的，也有从院团出来的，让我瞬间就有了同类感。”七七说。

据七七介绍，与其他团播不同，“梦华录”团员跳的古风舞，希望把传统文化融入舞蹈中，用团播的形式让观众更好地领会舞蹈背后的文化内涵。这种专业打底、文化创新加持的理念，一下子击中了七七。她觉得，这就是她想找的能让舞蹈发光的地方。“在‘梦华录’的日子里，我重新找回了舞蹈的快乐。”她的日常是：每天下午1点到公司练功；3点开始化妆、热身、彩排；晚上7点直播准时开启，她和团员们会跳到10点多，有时甚至跳到11点半。

“我以前在歌舞团的时候，因为是新人，常常是背景板演员。一场晚会筹备了几个月，但我只能上一支舞蹈，队形和动作都是固定的，基本上没有自己发挥的空间。”七七回忆道。“但是在直播间就不一样了，我每次跳什么舞，用什么道具，怎么编排队形，都可以和队员们一起商量。”

这种创作自由和即时反馈的成就感，是传统舞蹈演出难以提供的。七七的父母每天都看她的直播，母亲会细致地记录她的表情、动作，还会结合有热度的同类团播跟她进行对比。粉丝们也常常在粉丝群里给她出创意、提建议。这种得到家人和粉丝的支持，对事业充满期待的感觉，给予七七很大的充实感。

从传统院团到团播直播间，七七的经历是成千上万专业舞者正在经历的职业转型的缩影。据她介绍，她们这一届学生，如今有约30%活跃在线上，10%~20%已经转行，剩下的人分布在剧院、电视台，或者转幕后、当编导、当老师。七七是同学中最特别的，她的转型之路，为众多寻求新出路的专业舞者提供了一个可借鉴的样本。

02 团播的另一面

转型不仅限于主播，镜头背后，更多的年轻人也被卷入团播行业的齿轮之中。

李水（化名）曾是一名朝九晚五的上班族。今年，一个偶然的机会，他成为重庆一家头部团播公司的运营人员。他向我们揭示了团播行业的另一面。

据李水介绍，一个团播通常需要5~7名主播，幕后搭配一个人数为主播1.5倍~2倍的中台部门，包括运营、主持人、运镜师（游机师）、灯光师，以及妆造、舞蹈、服装等。

“运营的工作就是场控，管理直播间里的一切事情，比如调节灯光、计票、维护公屏、运营粉丝群，还要组织主播化妆、练舞……”李水每天下午6点到公司，凌晨两三点下播回家。

在他看来，比起幕后工作人员，主播的工作更卷：“早上就来公司化妆，化完妆去练舞，练完舞去直播。如果处于起流阶段，下播之后，主播可能还要维护粉丝群，至少需要聊两个小时。”

“起流”，指的是直播间观看人数达到一定阈值并保持稳定，开始产生效益。这也是整个采访过程中被不断提及的高频词，它是一个新团能否做起来的关键，决定团播的成败。

“去年抖音团播起流比较容易，但今年随着团播的出圈，越来越多公司嗅到风向，入局团播。很明显，今年市面上上新了很多团，而且专业人士越来越多。相较于早期发展阶段，如今团播的主播素质、画面质感等方面都有了显著提升，像‘喜悦X’这样的专业团队也在不断涌现。”李水感受到，随着团播领域成为一片热土，起流变得越发困难。很多团做了几个月，在线人数依旧停留在五六十人。

不过，流量不好也不意味着立即失业。在李水所在的公司，假如一个团在一段时间内流量不好，公司就会“拆团”——把这个团拆掉，团员分到其他团，再接着做。

竞争上的“难”，必然导致应对方式上的“卷”。团播的“卷”，体现在方方面面。

据李水介绍，内容形态上，团播已经从早期的简单唱跳、贴纸舞朝精品化、专业化的方向发展，剧情编舞、国风、二次元、民族舞、乐器，各种玩法层出不穷。

硬件成本也水涨船高。《南方都市报》曾报道：“一个普通的直播间搭建成本约为30万，大中型直播间的成本则在50万到80万，而业内已经出现不少对标电视制作、明星演唱会水准的百万级别直播间。越来越多的新兴技术也正融入到团播表演中。”据了解，“梦华录”拥有站内第一个大型XR直播间，其出色的虚实结合效果，给“抖人”们带来了极强的沉浸式视觉体验。

内容的丰富、硬件的提升，带来了商业模式的多样化。游机模式是目前大众最熟悉的一种团播形式：当主播们在舞台上跳舞，镜头会跟着舞蹈节奏与主播的身体律动移动。此外，市面上的团播还有点舞模式、上车舞模式、双人打擂模式、大舞台模式，等等。

“这是一个每天都在变化的行业。每个季度、每个月都会有新热点，所有公司都在不断追逐新热点。”李水这样总结团播行业。

03 团播2.0时代，如何破局？

团播行业的迅猛扩张缔造了就业新风口，同时也带来了多重挑战。在行业蓬勃发展的过程中，各方正在共同努力完善工作环境，保障从业者权益，推动建立健康、可持续的行业发展模式。

机构与平台分别从内容升级与规则重塑两个维度发力，以作出应对。

2024年5月，由前《歌手》总导演都艳创立的综艺公司七维动力入局团播，除了不输于综艺节目的舞蹈，谁是卧底、猜词、CP大乱斗等综艺玩法也被搬进了直播间。团播与传统影视综行业的融合，推动了其内容和形式的多样化、精品化发展。

七七所在的“梦华录”也正在进行内容升级，朝精品化方向发展。他们从《东京梦华录》等典籍中汲取灵感，将徽州鱼灯等非遗元素融入舞美设计，以专业舞剧的标准制作直播内容，打造出一个个有故事感、有细节、有文化厚度的国风舞台。

李水把做一场团播比作排练一部舞台剧，运营就相当于舞台剧导演，由他决定C位是谁、做什么内容、选什么舞蹈，并配合相应的妆造、发型。舞蹈要跳到什么程度，灯光要怎么配合……每个环节都有门道，并不简单。

另一方面，平台也持续强化监管与生态治理，打击传播低俗信息、擦边博眼球、未成年直播、公会不合理压榨主播等不当行为。

2024年，抖音直播开始实施“健康分”制度，以此约束主播的不当行为，并把主播行为与公会机构经营能力绑定，要求公会履行管理责任。今年6月，《抖音直播机构与主播合作签约与履约规范》发布，落实公会与主播之间的签约细则，比如不得设置高额违约金、不能设定不合理要求和不能误导退会规则等，保障主播的权益。

这些举措在推动行业朝着更健康的方向发展的同时，也为像七七和李水这样的团播从业者提供了更具可持续性的职业环境。

李水转行做团播时，就已经想清楚了：如果一年内能达到自己的目标，那就接着做下去；如果不行，就回到原来的行业。这种短期职业规划在行业内相当普遍。

深夜2点，在南京的七七已经进入梦乡，而在重庆的李水才刚刚结束一天的工作，准备复盘当天数据，规划明天的内容，调整运营策略。在这个百亿规模的新兴行业里，成千上万的“七七”和“李水”正在重新定义演艺职业的边界。直播间外，更多舞蹈学院的学生则在考虑毕业后的职业选择。如今，在传统歌舞团、培训机构之外，他们有了一个新的选项——团播主播。

团播2.0时代刚刚开始，它的前路、终局仍未可知。但可以肯定的是，这种融合专业演艺、传统文化与互联网技术的新型演艺形式，改变了众多年轻人的职业轨迹，更创造了一片新的赛博世界。

参考文献：

[1]《把舞台搬进直播间，团播进入“卷才艺”时代》｜新京报

[2]《演播厅里的“直播革命”：团播2.0时代来了》｜新快报

[3]《专业团队入局，团播进入2.0时代》｜中国新闻周刊

[4]《“专业团队”下场、国潮风兴起，团播2.0时代来了？》｜南方都市报