为什么很多人一旦喜欢上刀郎的歌，其他歌手的歌曲就不太想听了

刀郎最近比较火，很多人说，自从刀郎的《山歌寥哉》出来后，自己就喜欢上了刀郎的歌曲，刀郎的歌曲听多了，别人的歌曲就不喜欢听了，这到底是为什么？有这么几个原因，我跟大家分享一下。

第一，其他歌手的歌曲内容相似度太高，歌迷早已经产生审美疲倦。市场上的流行音乐，内容大多都是关于爱情的，没有太多创新的东西，尤其是伤心情歌占了大多数。大多数是女人伤害了男人，要么就是男人辜负了女人，唱来唱去就这点东西，歌曲内容无法打动粉丝，单凭曲调对粉丝的吸引力，终究是有限的。

第二，刀郎的歌曲内容取材于中国古典文学，很容易引起大家的共鸣。华语乐坛情歌创作模式，完全是照搬欧美日本的，实际是按照人家的思维方式写歌的，比如表达爱情的歌词，往往很直接，跟这个好着呢，又思念另一个了，这都是受西方写歌文化的影响，所以很多时候，歌迷对歌词都感觉模棱两可，听的云里雾里，更别说共鸣了。刀郎的歌曲，不管是表达思想，还是表达情感的方式，都是属于含蓄的中国式的传统表达方式，完全是我们自己土壤繁衍出来的文化，更容易引起歌迷的共鸣。

第三，刀郎歌曲的曲调采用了中国民歌调子，这种曲调在整个音乐市场既新鲜又少见，更容易吸引歌迷。比如，《珠儿》是河北吹歌；《翩翩》是道情调； 《画皮》是银纽丝调，而《未来的底片》为说书调，这些曲调大家很少能听到，像河北吹歌，平时也就是在一些红白喜事上能听见，把民歌调子与西洋乐器相结合，是一种非常大的创新，让观众欣赏到与众不同的音乐。

第四，刀郎的歌曲里含有很多隐喻，内涵丰富，更容易吸引歌迷。其实每个歌迷都是有追求的，大家都想听点有思想有内涵的歌曲，谁也不愿意听一些没营养的口水歌，只是市场上有内涵的歌曲太少了。刀郎每一首歌曲里，隐喻特别多，每个人理解不同，对歌词的解读也不同，歌曲里蕴含的很多人生哲理也让大家非常赞同，大家听完这首歌，不但感觉曲子优美，唱得好听，同时也对歌曲表达的观点非常认同，听完一首歌，就如读了一本书，收获很多，这种体验感，一般的流行歌曲是不具备的。

第五，整个华语乐坛原创能力不高，抄袭盛行，刀郎的原创音乐独树一帜，本身亮点十足。整个华语乐坛发展史，其实就是一部翻唱抄袭史，翻唱欧美，翻唱日本，等于把别人嚼剩的拿过来再吃，那能有什么味道？光日本中岛美雪的歌曲，就被多少人翻唱，中岛美雪当年如果来中国开演唱会，华语乐坛所谓的那些天王巨星都得被打脸。这几年又开始模仿人家的说唱，饶舌，拿这个来哗众取宠，华语乐坛很多音乐人，真的就像唯利是图的倒爷，靠挣信息差混饭吃。现在互联网发达了，翻唱抄袭歌曲已经糊弄不住网友了，没地方抄了，华语乐坛完全蔫儿了，刀郎的新专辑都是原创的歌曲，创新很大，艺术价值也更高，歌迷也愿意听原汁原味的东西，都喜欢吃第一口饭，没人喜欢剩饭。

刀郎的歌曲，不但给歌迷带来了音乐上的视听享受，歌词里表达的思想，价值观，人生哲理，更拓宽了很多人的眼界，让人受益匪浅，刀郎的歌，与其他很多流行歌曲相比较，简直就是降维打击，因为刀郎歌曲里包含的东西太多了，能吸引人的要素也太多了。刀郎的歌就像一桌山珍海味，有些流行歌曲就像一块窝头咸菜，山珍海味吃多了，窝头咸菜哪还咽得下去？

希望刀郎之后，华语乐坛能出现更多旋律优美，内涵丰富的原创音乐，同时也希望能听到更多中国风的歌曲，听来听去，还是民族的音乐让人感觉更亲切。