文艺星开讲丨筑梦神话史诗 听乌尔善、黄渤揭秘“封神”幕后故事

本文转自：人民网

改编家喻户晓的神话故事，四到五年“马拉松式”的剧本打磨，从筹备到上映走过漫长十年……电影《封神三部曲》开篇之作——《封神第一部》正式登陆今年暑期档，向观众揭开它的神秘面纱。

为何选择“封神”故事？改编的“度”在哪里？经典人物如何演绎？近日，《封神第一部》导演乌尔善和姜子牙扮演者、演员黄渤一起做客人民网“文艺星开讲”，聊聊“十年磨一剑”的心路历程。

永恒的故事不会过时

中国孩子的童年往往离不开神话故事，黄渤笑称自己也不例外，“我记得过去经常在图画本上，按照自己的想象画姜子牙、二郎神、元始天尊这些神话人物。”在他看来，神话给自己的年少时期带来无比丰富的想象，能够参演这样一部把中国式古典神话搬上银幕的作品非常有意义。

为何在众多神话故事中，选择改编国民度极高的“封神”故事？乌尔善给出了自己的答案。

“从电影创作角度，我喜欢这种有幻想、有动作的史诗电影，《封神演义》在这个类型里算是最好的创作素材。”乌尔善认为，这个流传三千年的神话故事中，既有神仙法术，又有动作战争，本身涉及一定真实历史，有着史诗的格局，更有英雄成长、善恶斗争这种宏大主题，“只要有机会，我想我应该在神话史诗的类型上做出一定探索。”

在乌尔善心中，这个在中国家喻户晓的神话故事，蕴含着太多文化信息和经典价值。为什么中国人愿意一代代讲述下去？故事中最本质、最核心的东西是什么？哪些是亘古不变的，哪些又随着时代变化有所删减、增补？这些都是他创作的原点，“了解这些问题很重要，因为这是我们中华民族的精神基因。”

在旧与新中做重建取舍

《封神演义》原著本身人物繁多、支线繁杂、体量很大，最终确定用三部曲的方式改编，其实是3乘3乘3的难度。“既要独立成篇，同时三个故事连在一起是一个完整的故事，剧本写作难度比较高。”乌尔善表示。

在寻找主线的过程中，乌尔善反复思考——最打动自己的人和事是什么。他从故事母本中发现，无论是明代小说《封神演义》，还是成书于宋元时期的话本《武王伐纣平话》，周文王和纣王两个家庭之间的冲突，没有被任何写作丢弃。“姬昌和姬发、伯邑考，商王殷寿和殷郊，这两组父子关系非常有力量，有情感的冲击。”乌尔善说。

主线确定了，故事视角又如何选择？乌尔善一改以姜子牙为主人公的传统叙事模式，从少年姬发的视角带领观众重新感受武王伐纣的完整过程。“我们每个人都会有姫发那样的困惑，曾经追求认为对的事情，却忽略了真正宝贵的东西，在不断寻找的过程中完成自我觉醒，最终回归内心的故乡。”乌尔善说。

在这样的故事重塑中，耳熟能详的经典人物姜子牙似乎也和以往不太一样。

“提到姜子牙，我们脑袋里一下能蹦出来好几个样貌。”除了流传甚广的典故“姜太公钓鱼——愿者上钩”中充满智慧的白发老人，黄渤提到，在一些典藏、绘本，还有之前文艺创作中，人们更熟悉的是白发飘飘、仙风道骨的姜子牙，而在一些戏曲、传记、口口相传中，姜子牙又以贩夫走卒的形象出现。

“他有喜剧的一面，乡野市井的一面，我们这次都结合到电影中来，重新挖掘出曾经留下来的这些人物印记、文化印记，找出不同的人物特色，希望能在整个故事里面起到串联、色彩调剂和节奏调剂的作用。”谈起这次演绎的姜子牙，黄渤说道。

在影片中，像这样探索更多可能性的变化还有很多。乌尔善认为，“一个经典的作品，已经深入人心的符号性人物和标志性事件都应该保留。”而在“不变”之外，融合现代精神，体现当代审美，让老故事能够讲出新精彩。

陪伴中国电影工业化一起成长

对于乌尔善来说，决定三部连拍的同时还有巨大压力。伴随前期的充分准备，剧组的细致分工，清晰的工作流程，一切似乎在有序且高效地进行。单组342个拍摄日、总计438个拍摄日的拍摄周期，筹备期加拍摄期超过8000名工作人员参与，“最后我没有崩溃，只有每天都享受去片场工作的感觉，这和我原来想的不太一样。”他说。

无论是恢弘壮观的大画面，还是精巧细微的小细节，乌尔善都不想放弃。他带领团队参观博物馆、古遗址，仅制作龙德殿就花了3个月预制木雕，4个半月搭建，总计7个半月成型；从古代绘画、雕塑和文物中汲取服装和道具灵感，使用传统非遗工艺、现代科技制作，呈现出东方美学的封神世界。

这次体验逼真的老年特效妆容，让黄渤感触很深。“是用硅胶整个进行一次性的妆化，包括头发、眉毛都是扎在硅胶上，贴到脸上，每天要花费四五个小时，躺在那里一动不能动，眼睛也看不了东西，只能听。”黄渤认为，特效妆的过程虽然不易，但为演员建立起人物初始的形象感非常重要，演员有了这些支撑，也就更好调整自己的表演节奏、形体控制等。

在黄渤看来，无论是特效妆造、道具制作还是演绎拍摄，整个剧组都在细节上不断推敲，“当足够的历史底蕴、创作的工匠精神与现代电影工业技术结合在一起，迸发出的新力量，往前进的每一步都值得欣喜。”

正如乌尔善所说，“通过一部部作品去验证学习到的先进工作方法，通过工作过程培养更多专业工作人员，给中国电影带来更高的工作效率，更优质的作品，我觉得这都是非常有意义的事情。”