剧难火、人难爆、长线哑火，2023现偶剧连续“踩空”迎危机

回顾整个下半年，“待爆”现偶剧已经连续出现口碑热度问题。

从《南风知我意》《我要逆风去》《最遥远的距离》《治愈系恋人》再到近期的《很想很想你》，播出效果都不如人意；热度最高的《以爱为营》口碑争议较大，也极大限制了该剧的长线价值。

本应更具共鸣、更能造梦的现偶剧，却在当下面对着市场的冷遇。作为在行业内制作占比颇高的类型，这有可能成为一种危机。

问题到底出在哪？

降温

应该认为，《以爱为营》是近期播出表现最好的剧集之一。开播热度极高，平台单日播放量达1.85亿，占据各行业热度榜首；这得益于该剧IP+流量的传播基础，前期的宣发动作也取得了不错的效果。

但播出后，该剧的话题整体争议较大，口碑问题导致播放热度快速下滑，对导演和主演的质疑还先后上了热搜。

从相关话题走向中不难发现，观众的负面观点，很大程度上是源于对现偶剧目前整体的情绪。从这个角度，或许可以理解近期多部“待爆”现偶剧未达预期的问题。

观众正在失去对现偶剧的兴趣。

具体的表现，一方面是流量失温。

包括《以爱为营》的王鹤棣在内，今年有多部剧集都有来自主演的流量优势，比如成毅、檀健次在暑期档都有古偶爆款，挟超高人气在下半年分别带来《南风知我意》《很想很想你》，但播出效果都只能说差强人意。

另一方面，是口碑转化的效果不佳。

今年以来，其实不乏口碑还不错的现偶剧，6月豆瓣7.9分的《当我飞奔向你》还实现了不错的分账数据。但下半年以来，豆瓣7.1的《他从火光中走来》、7.2的《骄阳伴我》、8.1的《装腔启示录》，都没能成功破圈。

在“爆款”评价标准不一的当下，判断一部剧的播出效果，有几个简单的标准：综合平台热度和榜单做整体数据观察；是否助推剧中角色出圈；收官后是否能保持更长线的热度和话题度。

实现后两者，都需要一定的口碑基础。即使如《我的人间烟火》，魏大勋饰演的孟宴臣出圈，也是基于这个角色获得的观众好感度。

而半年过去，观众印象最深刻的现偶角色，或许依然是魏大勋的孟宴臣。这对行业来说是个非常危险的信号。

尤其是对于2022年以来的长视频行业。

在全行业的降本增效之后，平台需要优质高热度内容的支撑，其价值主要存在于三方面：第一是吸引会员持续付费；第二是打造平台的内容品牌，提升用户的粘性；第三是优质内容可以实现更长线的价值，是平台的优质资产。

而现偶爆款的稀缺，意味着这整套模式被砍了一条腿。尤其是市场的谨慎，进一步给长视频行业造成了雪上加霜的困境。

现偶剧的问题，到了必须解决的时候。

现偶到底怎么了？

现偶的问题，不只是口碑问题。或者说，如果男女主角够养眼，情感戏码都刺激，观众很大程度上是能接受人物、逻辑上的一些问题的。

但长视频不是一锤子买卖，现偶想把养起来更长期的市场，又离不开口碑问题。

一种行业普遍的观点认为，打造现偶爆款的难度是要大于古偶的。

道理也很简单，相较于制作体量很大、沉浸感更强的古偶，现偶的特点在于离现实世界更近，也更容易吸引观众的共情、代入；但观众对人物的动机、行为逻辑，甚至置景、服化道，也会有更高的要求。

要在离地三尺的地方，讲一场梦幻浪漫的爱情，这不但考验主创们的想象力，更考验对生活的体察能力和个人阅历。

要想让观众买账，现偶剧要过三关。

第一关是观感，也就是“像不像”的问题。

比如《以爱为营》，观众会吐槽时宴的一些小动作、表情，觉得不像一位总裁是状态；而剧中人物的造型也被吐槽“土”，当然，相较于带女主逛美特斯邦威的时代，如今的造型问题倒也不算突出。

取而代之的是人物状态和行为的问题，尤其是涉及行业背景的比如《我要逆风去》中投行精英徐斯，在收购时一些基础信息还需要助手告知；《以爱为营》里女主彪炳的记者专业性，也和其行为不符。

第二关则是人物动机和关系，观众需要能理解和共情。

共情能力的薄弱，就在于人物塑造上的吊诡。当一方并没表现出值得喜欢的特质，另一方的要死要活就显得格外令人尴尬。

取而代之的是人物相遇后快速推进的暧昧拉扯。对于制片方来说这是一种偷懒的行为，偶像剧需要俊男美女甜甜恋爱疯狂撒糖，但没有人物塑造的基础，这就成了典型的“工业糖精”。

第三关，是价值观。这是目前观众非常强调的口碑要素，也是现偶剧近期的重灾区。

观众会为《我的人间烟火》里陈瑾饰演的母亲拍手叫好，会共情《以爱为营》里和女主作对的“恶毒女配”许雨灵，很大程度上是表现为对男女主行为和价值观的不认同。

这也是目前争议相对严重的话题方向，许多人物的行为动机，都会让观众有些不适。《以爱为营》最终形成“门当户对”的五对CP，也被吐槽为“配平文学”。

上述三个问题，整体表现为目前现偶制作的“偷手”。

相较于刻画人物，打造吻戏名场面似乎是更具性价比的行为；人物CP的“配平”，也是从结局倒推前情的思路。

但也正是在自我重复和话题优先的思路下，逐渐失去了类型生命力。如今的现偶剧遇冷，很大程度上是在为过去还债。

现偶需要自救

现偶剧的改变，需要从头部剧集开始提升观众的信心。

而今年的问题就在于，头部剧集在暑期以来都存在争议，尤其是前期传播声量较大的内容，“见光死”会造成越来越严重的市场信心不足。

在最被关注的项目上频频“踩空”，在内容升级数年后，进一步突显了改变的紧迫性。

其实，打破现偶剧的同质化、低质化问题，是行业倡导内容升级以来，一直在尝试的。

比如探索小清新、慢节奏的内容，改变过往强戏剧化冲突的模式，今年的《去有风的地方》《当我飞奔向你》都很接近。但这对视听水平、人物塑造都有更高的要求，也很依赖口碑传播，近期的《很想很想你》也是类似的模式，但效果一般。

又比如，现实题材和现偶的合流。

其实现偶天然需要现实内容，尤其是在信息化程度更高的当下，观众对不同行业的认知都在提升，以往含糊其辞的“总裁”很难糊弄过去，从事什么行业、什么级别，都需要对应角色的状态，也需要演员拿出一定的职业水平。

比如去年的《余生，请多指教》，医疗线整体上都不让人出戏；今年《爱情而已》对体育行业的刻画同样获得认可，女主角梁友安前期的社畜处境，还带动了不少共情。

如今，观众对这类质感的要求在提高。同时，更多现实问题的融合，也在扩展现偶剧的边界，把谈情说爱的背景板做得更踏实，对剧集本身当然是加分项。

这些当然会需要行业拿出更多的资源和时间来满足，但从市场环境来说，这些是必需的付出。

观众越来越“挑剔”了，尤其是今年暑期之后，爆款数下降、热度提升“滞后”的趋势已经越来越明显，很多人会选择根据映后口碑决定是否观看；而现偶题材本身在面对短视频等内容竞争时，又不具备古偶的题材优势，可替代性不低。

四季度有望上线的现偶剧，目前还有吴磊、赵今麦的《在暴雪时分》，刘浩存、林一的《脱轨》，以及宋茜、陈星旭的《我们的翻译官》等几部剧集，可以看看后续的表现。

现在的现偶剧，确实需要一些信心。