沈腾再招非议，演员的“票房号召力”还作数吗？

豆瓣开分4.4，目前降到4.0，票房2.91亿人民币。原本被寄予厚望的《超能一家人》成为了这个暑期档的失意者。

同样失意的还有沈腾。在他宣传《超能一家人》的微博评论区，有一条高赞评论：“对得起观众吗？”——连男一号艾伦都没有受到如此多的批评。

这是票房号召力的另一面。观众冲谁买的票，看得不满意就找谁。

原本，《超能一家人》的海报是艾伦和沈腾的双雄对垒，而事实上，本片的“含腾量”并不算高，将近两个小时的时长，沈腾只出现了十几分钟。片方最新发布的海报则变成了艾伦“一人独大”，沈腾的形象虽然变成了七个，但并不突出。

有人认为，这是在票房失利之后的一种紧急避险，目的是保住演员口碑。

从舆情的维度来看，沈腾不是第一次因为电影的“含腾量”过低而遭到恶评，单单一部电影的失利应当不至于使他的形象受到实质性损害。

但这个现象不是孤例。演员的票房号召力是一种成就，也是某种枷锁。电影成了，名声你享；电影败了，锅你来背，几乎所有知名的电影演员都难逃这一宿命。从市场的角度讲，难道演员的票房号召力真就只是一个玄学？

演员票房标签化

当单片票房步入30亿、40亿乃至50亿时代以后，演员票房标签化的现象在舆论中愈演愈烈。几乎每隔一段时间，就会有热心网友总结的“演员票房榜”问世，有男演员榜、女演员榜、85后小花榜、新生代势力榜……

在粉丝眼里，票房数字代表着演员能拿得出手的实绩；在片方眼里，这是值得参考的历史成绩；在普通观众眼里，这是日后买票观影时的重要参考。

所以票房榜还变成了粉圈角逐的战场。他们简单修改评选标准，就让榜单变成对偶像有利的模样，貌似完全客观，只有那些经验丰富的粉圈老手才能一眼看穿：这个榜单是谁家做的，捧的是谁；那张榜单是哪家做的，踩的是谁。

有的电影人对这种比拼深恶痛绝。博纳影业集团董事长于冬今年参加《创变者》节目时表示，反对电影行业公式化，更反对“百亿票房”演员的说法。演员是参演其中的个人，切不可以把与别人合作的都算成自己的票房。

几乎同期，吴京在参加一场活动时恳请观众不要再宣传他是所谓的“300亿票房”，他说，个人会觉得很内疚，好像是自己一个人代表了那么多台前幕后的工作人员。

去年六月，白百何错失了成为首位百亿影后的机会，她回应，“我很感谢大家对我的期待，但是当演员被这种看似很有意义的票房累计包裹住时，没有人问过演员，他们愿不愿意去做这样一个累计。我唯一期待的是，有一天大家都积累到100亿之后，赶紧清零，不要再往上算了。”

演员阵容、电影类型、制作规模、时代情绪……都是影响电影票房的重要变量，而这其中，对演员的讨论往往又是最激烈的。但演员究竟能对电影票房产生多大的正面影响，一直以来都没有一个明确的定论。它或许只存在于每个买票人的心里，难以统计，无法衡量。

百亿演员批量造

在中国电影市场化早期，明星演员作为一种稀缺资源，曾是拉动观众进影院的首要动力。但随着电影市场的发展以及观众观影习惯的改变，影片类型的权重不断上升。

在中国内地影史30亿票房以上的影片中，喜剧占据半壁江山，军事动作片、战争片和近年来兴起的科幻片这等视效大片，则分割了另外一半。

前者如《你好，李焕英》《满江红》《唐人街探案3》《唐人街探案2》《美人鱼》《独行月球》，后者有《长津湖》《战狼2》《流浪地球》《长津湖之水门桥》《流浪地球2》《红海行动》《八佰》等。

在这两类中，你很难说哪一部依赖的是某个演员。喜剧方面，优秀的剧本和喜剧演员的表演相辅相成，再大牌的喜剧明星也拯救不了平庸的剧本；视效大片靠的是导演功力和特效、置景等多个部门的配合，演员的号召力反倒成了其次，目前正在上映的《封神》恰是一个例子。

类型片成熟和市场扩容后的一个现象是，熟脸演员频频在各种大片中露脸，批量制造出了所谓的“百亿演员”；另一个现象则是年轻演员在票房排行榜中的崛起。

影视界盛行“IP+小鲜肉”的公式时，剧集轰轰烈烈一搞就是很多年，而电影早就否定了这种模式，单靠流量明星无法撬动更大的票房，粉丝的“锁场”操作至今仍是他们洗不掉的污点。

到了今天，境况又有所不同。易烊千玺主演的电影票房已经逼近200亿，朱一龙也是一颗冉冉升起的卖座新星……对票房的直接影响上，他们起到的作用没有想象中那么大，但在上映初期的排片量和宣发中的新闻制造上，他们又间接地影响着票房。

票房与奖项的距离

演员的演技（奖项荣誉）又会为票房带来多少助力呢？

2018年时，好莱坞曾有一个机构将奥斯卡金像奖、金球奖以及人民选择奖作为演员影响力的评判标准，通过多元线性模型得出结论：每增加一位在奖项定义下的明星，票房可以显著提高10%左右。相比于女明星，男明星往往有更高的号召力，平均可以达到12%的提升。

但这种计算方式显然不适合国内。在网友统计的演员一番票房排行榜中，前五名分别是吴京（百花奖最佳男主角、华表奖优秀男演员），沈腾，王宝强（金马奖最佳新人），邓超（金鸡奖最佳男主角），徐峥（金马奖最佳男主角）。很难让人相信，观众是冲着这些奖项去的。

眼下，观众学得越来越精，迈向影院的步伐慎之又慎，在影片没形成口碑传播之前根本不动腿。看不看片是综合考量，想让粉丝之外的群体冲着演员贡献一张电影票已经是难上加难。而《封神》启用大批新人，通过演员培训班定制演员的形式，正在激起一波又一波的讨论与好评。

这种境况下，演员的“票房号召力”似乎正在成为一个过时的词汇。

【文/许心强】

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