电音混搭万物，他们到底想表达什么？

最近有个话题讨论得还挺热闹：说唱带电行不行？

就是好多rapper喜欢在歌里加上“科技与狠活”，变成电鳗rap。在追求原汁原味的嘻哈老炮圈里就还挺有争议。

那反过来，电音带rap行不行？或者电音带点其他的流行或什么元素还行吗？

最近还真有人尝试着做了这样的“实验”，节目名叫《星电音联盟》。

这是乱拳打死老师傅系列？

让一批音乐人选择“电音是爱好还是饭碗”，大家会怎么选？

事实证明，有超过一大半以上的人只会选择把电音当“爱好”。

爱好阵营：我们没有靠这个赚到钱（挺real）；

饭碗阵营：按照我对电音的定义，对面至少有一半得过来，但是他们没过来（他们不real）。 ‍‍

《星电音联盟》这节目，一开场就比real的气势，火药味超重。

正式battle更激烈，结果让人意想不到。

第一位站上“饭碗”阵营的徐梦圆，号称“中国电音第一人”，只见他这弄弄那弄弄，国风版斗地主的韵律就从他手里出来了，妙啊~

非要说的话，就是感觉徐梦圆这段有点短，好像唱没几句就没了。

结果现场同行讲解：徐梦圆用了未来贝斯，还有什么滤波，就是用在他不唱的那一段，所以那段才是最牛的。

啊这……

‍他的对手，则是一位叫“嫩口”的年轻人，不羁的造型酷拽的脸用方言唱歌，有一说一互动感确实强，是我能听明白也能跟着嗨的程度。 ‍

现场同行点评：高频出不来，低频又太多。押徐梦圆赢。‍

没想到五位导师选到最后，是嫩口胜出。

其他选手：啊？

还有一位叫马海昕的00后，狂得让黄子韬都受不了，没想到一表演确实惊艳，堪称“00后整顿电音舞台系列”。

结果对方冷不防出个大招，崔三金领衔组了个“猛男版糖果超甜”4s男团，全场欢乐蹦迪，一顿猛蹦下来，00后整顿电音失败，输了……

啊？大神们面面相觑。

直到 19岁的少年深水29，以一首旋律上头，氛围感到位的《Dye young》一举拿下五票，大家好像才看明白，《星电音联盟》这个节目，到底要的是什么了。

非专业选手来跨界，光靠电音真的可以养活自己吗？

话说一开始知道这节目，我是追着一些“熟面孔”而来的。

比如和马，当时在《创造营2021》与米卡、庆伶的初舞台惊艳了不少人，退赛了也是不少粉丝的意难平。

现在变成“电音辣男”？！！

现场预告准备唱小甜歌，我真的无法想象这么冷静一张脸能怎么唱电音小甜歌，整个一把子期待了！

我特别关注的还有哈拉木吉，《明日之子4》里的呼麦高手，没想到他会玩电音，挺惊喜的。

而当时知道徐梦圆，也是因为他上了《明日之子》系列，电音玩得超惊艳，当时在那样什么音乐类型都有的节目里，徐梦圆反而没能走到最后。

这次来电音，倒是专业对口。

还有一派，是rapper。

阿达娃不仅上过说唱，还和玲花一起上过另一个节目，玲花姐甚至还八卦了一下当时和阿达娃组合的男生。

而叨叨doggie和阿达娃、石玺彤也上过同一个说唱节目。

这些人都不用“六人定律”，二人就可以串起一个“电音人”圈子了。“爱好”阵营的大部分选手，都是这类“非电音专业户”构成的。

结果非专业的人，能乱拳打赢老师傅？

放在别的比赛不敢想，看了节目之后我反而觉得，门外汉眼里的和业内人士看的电音，好像是两个东西。

好多人想象中的电音，是打碟，炸燃，土嗨。升级到高级一些的，也还是打碟，但迷幻些，少点“土”味。

可实际上这里有些悖论。

国内听众听歌，大多适应了有旋律+歌词的流行曲模式，但电音更注重的是氛围感和律动，在长至二三小时的时间内，DJ用技术把音乐的律动一层一层铺垫叠加，最后达到整个场子都“嗨”起来的效果。

但这种“嗨”，又不能像流行歌一样传播……

所以像宝藏兄弟那样的老炮在这样的舞台上首期似乎不太有优势，因为他们的音乐要有足够长的时间铺开表演，但大众没有那么多时间等待沉浸。

看着你也会发现，上这节目的多数大神，其实也在努力让“技术流”变得更简单，给听众带来快乐多巴胺就行了。

像祭出猛男版糖果超甜的崔三金，小帅哥已经打碟十年了，什么音乐都会做，结果他就是想做弹跳电音，简单来说，就是我们常见的土嗨蹦迪音乐。

帅哥说，我知道它土嗨啊，可是它能让人快乐啊，何乐而不为呢？

——好吧，这种思维还真的戳中现场的普通观众，表演氛围感是足足的。

还有徐梦圆，之所以会成为“电音第一人”，正是因为他把国风融入电音，让音乐的流行传播度变得更高，大众也更容易接受并记住他的音乐。

虽然没有赢，但徐梦圆专注电音领域，致力于“探索让普通观众更容易接受的电音”的态度，还是打动许多人。乐评人光荣就提到，他其实是把大家领到电音的“第一扇门”。

直到19岁的深水29拿下五票时，大家才明白，节目在竞技之外，电音人们都在找那扇能浅浅让观众感受电音魅力的门，电音应该可以很流行，可以被唱出来，可以用来“充电”，可以融入各种情绪。

而不仅仅是刻板印象的“打碟”。

你看，还是学生的深水29就打开了这扇门，在技术和流行度之间卡得刚好，在饭碗和爱好两大阵营之间，他也给出了新思路——

站上饭碗阵营不代表一定得是老炮，也可以是一种自信与希望：希望自己以后会以电音为“饭碗”。

电音鼻祖居然来自《西游记》

节目还有很有意思的一点，几位主理人，分别是黄子韬、马伯骞、凤凰传奇，还有一位荷兰DJ R3HAB，唯一一位把电音当饭碗的人。

结果每次投票，最后一个选择都落到曾毅身上，曾毅不得不一票决定选手输赢。 ‍

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至此大众可能也会有疑问，他们不是流行路线的吗？为什么也可以搞电音呢？

但一场节目看下来我觉得，没必要人为加高“电音”的门槛了。

过于繁复的音乐分类体系，只会令它远离“音乐使人快乐”这个本质。

像被称为“电音鼻祖”的西游记片头《云宫迅音》就不是电音人做的，当时甚至没有普及“电音”这个名词，但正是《西游记》在整整一代人的耳边繁复奏响的云宫迅音，播下了电音的第一把种子。

还有红白蓝电子游戏机，广播体操音乐什么的，还真的是电音内味儿。 ‍‍

所以说有些电音听着土嗨，或者说一些太高深的电音作品“听不懂”，那其实都是世界的常态，任何一个小众圈子都要面对这些问题。

可这重要吗？凤凰传奇的“动次打次”在无数个广场响起的时候，大爷大妈们可能根本听不懂里面滋啦的电流声，但他们扭动身体跟着起舞，那一刻人们很快乐，这就够了。

像阿达娃的制造机组合，一直强调“这样的你不值得我恨你”，黄子韬表示“这歌非常符合我的口味”——很明显，那是有热单潜质的歌，适合每一位男男女女在郁闷或憋屈的心情里，听那么一首“爽”歌去宣泄一下。

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所以，徐老师或者宝藏兄弟没有赢不是他们的问题，也不 ‍是观众或者什么赛制问题，坐在那里的曾毅，其实早就给出了某个答案——

像凤凰传奇那样非专业电音的歌手，也能靠自己的能力打出音乐流行度，只需要一个序曲，就能让人心准备飞翔，这同样是一种了不起的专业能力。

不过对普通人来说，听电音还是为了自己高兴，更像是一种纯粹的压力释放，追逐快乐的一种方式。

在酷热炎夏，有那么一两首新的热单能让你充到电力满格，也就够了。

E姐结语：

所谓“联盟”，不就是把不同圈层的人聚到一起，让观众看到电音的多种可能性么？

电音是年轻人的生活态度，自由、多变、高可塑性，这也可以是制作人的一种“武器”，让电音融入更多人的生活之中，接触更“主流”的世界。

舞台本来就不只有“技术”，面对不同层次的观众，如何迅速将他们拉入情境，如何做到“好听好懂”，那才是老炮们需要摸索的，同时也是整个电音圈需要摸索的——如果他们不满足于圈地自萌，而是切实想要扩圈的话。

只要想明白氛围和感染力的问题，下一次在节目上爆热单的大概率还是老炮们，当然，我也挺好奇和马等爱豆组们，能祭出什么大杀器。

说到底，在《云宫迅音》和各种动次打次之外，电音界也需要有新的金曲了。

今天的深夜话题是：

你最喜欢的电音金曲是哪首？

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