韩国抄完日本抄，美成她这样，果然没人能看腻…

最近冲浪真的被震撼到了。

起因是看见一个博主详细地将素有“一两黄金一两墨”之称的徽墨制作过程还原，单是前期取烟炼烟就经历了数日盯碗刮灰、阴干一整年的操作。

500天的制作过程最终被凝聚在短短几分钟，上线后900w网友怒赞。

震撼之余，叔也看到评论区大家一水地惊叹，原来中国不是没有奢侈品，而是中国的东西奢侈起来买不起。

这个点还让叔感觉挺新鲜的。

毕竟现如今任谁提起奢侈审美，皆约定俗成般地将其与西方大牌划等号，鲜少会想到中式能与奢侈品沾什么边。

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今天叔就借此机会，跟大家唠唠被忽视的中式奢侈品，看游离于大众认知之外的中式奢侈品究竟到达了什么高度？

为什么我说，现在是重提中式奢侈审美的最好时机？

01

为什么中式奢侈品

一直被忽视？

前有Miu Miu代言人赵今麦和张元英贡献蟑螂配色宣传照，后有LV推出离谱假肢靴。

发现没有？大牌设计并非常年在线，但不论美丑只要有品牌价值与故事背书，就永远有人为之买单，不会淡出视线。

《我是个妈妈，我需要铂金包》里，作者曾讲述她购买铂金包的心路历程，表面是想拥有这个方方正正的包，实际上更吸引她的是品牌给予的庞大包装信息????

高门槛：品牌打一开始就是限量供应，一年只制作两千五百个。

传奇故事：歌手简·铂金与全球最高级的皮革制造商爱马仕总监让·路易·迪马的相遇以及铂金包的诞生。

还有品牌光环所能提供的情绪价值：你将得到曼哈顿人某种非常独特又扭曲的敬意，那种敬意的别名叫“羡慕”。

这正是叔想聊的，对比东西方视角后你会发现，西方的奢侈更重“牌”，而东方的奢侈更重“品”。

同样是由社会顶层如皇室、名流等提供土壤生根发芽，西方奢侈品以品带牌，进而积淀品牌故事形成自己的市场价值。

像卡地亚是皇家珠宝商，娇兰不仅受欧洲王室成员喜爱，还有文豪巴尔扎克这类顾客。

这也使得从此“牌”在江山在：

产品可以被复制，可以在世界各地有条不紊地量产，甚至品牌溢价严重价格虚高，质量不如仿品。

只要能挂在牌下它就是奢侈本奢，无形价值/有形价值关系比值相当高。

再看中式奢侈品，御用匠人隶属于宫中造办处，在技法和原料的奢侈与美上卷生卷死。

譬如清朝龙袍，没有牌子只有不计成本工艺：赤金捻线、雀羽为绒、按年为周期。

氏族大家亦沿用此奢侈基调。

像嘉靖、万历年间远近闻名的“商标”顾绣，实则是顾氏露香园女眷画绣走针技法，属于一技传四方。

《红楼梦》中写黛玉进贾府时，详细描绘了贾府诸人的华贵穿着。

王熙凤是“金丝八宝攒珠髻、赤金盘螭璎珞圈、翡翠撒花洋绉裙”等，宝玉则身着“二色金百蝶穿花大红剑袖，束五彩丝攒花结长穗宫绦”。

宝玉穿的二色金，全称是二色金库锦。

而往细了拆，库锦是南京云锦中的一种，云锦则与技法有关，二色亦是描绘工艺：或以精心挑选不同成色金箔制成线，或以金银丝混织。

区别于西方无形价值先行，中式奢侈品会将有形价值与美感拉满，更强调物品本身是什么，怎么做的贵/有质感，美在哪里。

正因如此，步入现代后，西方奢侈品更容易以牌为基础做文章迎合新的市场需求，像挑选有号召力的代言人、

开辟副线、礼物线、用品牌溢价为普通消费群体制造对高阶层错位的幻想之梦，既能全方位割韭菜，又可进一步夯实地位。

而中式奢侈品面临的困境则更多，比如难采用代言人等现代营销手段，比如以繁复工艺为内核意味着无法开展流水线式规模量产，很难从云端转向大众。

再比如没有LOGO也没有牌子，虽然内里非常牛X，像缂丝这种成熟工匠一天只能织几厘米的金贵作品，拿出来也不一定有人会品鉴，意识到你富有/懂行/有品。

顾景舟的大石瓢壶

成交价RMB27,025,000

无法成为某种身份认同标志也就失去了当代人很需要的承载羡慕目光的装X属性。

于是，西式奢侈品在主流视线里爆火，5000块的塑料发卡成为普通家庭姑娘的审美启蒙，中式奢侈品则逐渐被忽视。

02

被忽视的中式奢侈品

到底有多牛

还得益于这个人人都是自媒体的时代，这段时间，大隐隐于市的工艺传承人开始是平铺直叙地在网上重现中式奢侈品的制作过程。

仅仅重现没有噱头，也掀起波澜：所需时间之久+选材之苛审美之高+手艺难度之高+维持时间之久，单拎出哪一条都足以被称为登峰造极。

牙雕，被称为偷不走的工艺，1915年，日本用胶水粘出来一个牙雕试图打败我国的24层牙雕，被当场拆穿。

下图大球内透雕21个小球，都可转动。

比如最近重新走入视野的龙泉印泥，为了这小小一方艳丽夺目的红，前期准备工作要有6年之久：蓖麻油需经3年晾晒逼油+3年地下备用，才能制得佳品。

其原料除去蓖麻油和珍贵中药材，还有一味核心：藕丝。

就是藕断丝连的那个藕丝，5000千克藕梗仅能抽出125g，还得是人工抽取，为的是“冬不凝固，夏不走油，水浸不烂，火烧留痕”。

原料完备接下来仍有数道工序待完成，很难想象古人究竟是如何用以年为计的时间摸索出如此复杂又合理的步骤。

明明一生短暂，却愿意花漫长的时间，等待一方泥变成金，变成传达艺术的法宝。

也不只是印泥，缂丝的复杂程度熟工不过一日几厘米，文房四宝中的湖笔有万根毫毛，前后后浸、拔、并、梳等进200道工序。

相比于买一两万的大牌动不动就脱线掉色，中式奢侈品如印泥、羽线、漆器等甚至可以百年不褪色，在质量维度亦可以封神。

很多人去中国工艺美术馆后震撼于中式顶奢双面绣。

古人云失之毫厘差之千里，而本就以毫米为标准的刺绣就在这毫厘之间创造天地。

同一件绣品的正反面

知名湘绣《望月》依据李白《玉阶怨》“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”创作而成，标价35w。

佳人望月栩栩如生，轻纱薄罗在丝线交织中泛起似水月光，关键是正反两面各有千秋。

一面莹润冰肌另一面却是青丝乌发。

极黑极白争取同一块布料却因强悍的藏针隐线功力没露出一丝一毫，真的可叹可赞，隔着屏幕美得人屏息凝神。

聊到这，再看中式奢侈品，会发现它之所以很牛很让人震撼，因为它华贵奢侈，又不止因为表面的昂贵。

透过表面，我们能看到其深层次与现在奢侈品审美截然不同的精神追求：内修。

像可以使用&收藏的文房四宝紫砂茶具屏风绣画，不是装点门面与人攀比，匠人静心凝神十年磨一剑，使用者则用其享受生活内修自身。

正因如此，我们才会被深深震撼打动，在欣赏与了解中式奢侈品仿的同时，感受到历史的厚重与赤诚执着的匠心，越发平心静气，不自觉呼出一口浮躁浊气。

03

为什么我说

现在是重提中式奢侈美的最好时机？

叔之前说过，任何流行审美都离不开社会环境、价值观与大众情绪。

过去大家拆解过以繁复著称的清代审美、以清丽沁润为风格的宋代审美、浪漫神秘的荆楚审美时，中式奢侈品作为文化的彰显，其实始终都贯穿其中。

那么为什么氧叔要说，现在才是聊中式奢侈品的最好时机？

一方面，因为中式审美背后的对内在修炼与静气的精神追求，正是与当下大环境的价值观与情绪契合。

当我们经历过无限内卷、躺平认嘲、慌不择路地匆匆前行却始终不得心安后，越来越多人反应过来，对抗虚无与内耗的最佳方式不是焦虑而是行动。

什么行动？

不是在松弛感流行时非要做松弛人，不是空闲时间必须做有意义、能学到东西的事情，也不是同事朋友买了香奈儿，我就必攒钱吃土攒一个迪奥。

而是在随着众人往前奔跑，陷入不断对比与消费主义陷阱时停下来，静心凝神地感受自己陪伴自己。

而中式奢侈审美的缔造者就是一群静得下心沉得住气的人，它的出现就像投入湖泊的一枚石子，为我们真正打开一扇窗，原来还可以有这样的生活方式，助力我们进行向内思考与修炼。

另一方面，恰逢自媒体平台发展，当年李子柒靠田园生活成为顶流但没能形成风潮，如今越来越多中国生活方式博主与中式奢侈品制作如雨后春笋般涌入。

中国风是如何牛，又曾如何影响西方审美，让西方上层阶级趋之若鹜这件事，已经被我们遗忘很久了。

《两端——海上丝绸之路的东方与西方》

清代白缎地彩绣人物伞

图源@乙戈@千山