吴鸿的装帧哲学

□朱晓剑

优秀的出版人都是多面手，在装帧、纸张选择、印刷等出版的各个环节都有出色的表现。什么样内容的书籍采用哪种方式出版最为适宜，这是大有学问的。已去世六年的四川出版人吴鸿是其中的佼佼者。

虽然此前我也关注吴鸿的出版经验，却缺少实证材料，多少有点纸上谈兵的意思。至吴鸿去世时，他经手出版的图书数量有多少，没有一个详细的统计数据。但从三十多年的出版经历来看，数量应该是很可观的。但吴鸿经手的图书大致可分为几类：一是在版权页署名，二是版权页使用笔名，还有一种是未有署名的，这样一一查考起来，确实很费力。即便是如此，从我在旧书摊淘到的相关书籍来谈一谈他的装帧哲学，也是恰当的。

简言之，吴鸿的装帧哲学是以书的内容为依据，在装帧设计中突出视觉效果，给人以更具现场感的美观。这看似简单，实则是他有着对书籍的执着追求与探索。这让我想起鲁迅封面设计的特点，也是象征与寓意并举，重在给读者以美的感受，并不直接将书的内容都显示出来。书籍装帧是门大学问，作为读者逛书店，对书籍的选择常常是第一印象，那些能瞬间打动读者的书，总是让爱书人生出购买的欲望。

吴鸿所做的书籍大致分为文化与文学两个领域，时有交叉，这样做的益处可打通文化的界限，将装帧设计做得更具特色，且寓意深远。以早期的“名家经典”系列为例，包括散文、随笔、小品文等多个类别，封面略有古风，又有现代气息，承续的是1980年代设计风，又有新变化；简洁而美，不失文化味，具体到每一册书又各突出重点。故这套丛书可体现他的设计理念，至“老成都系列”就更趋于完善。

一套十几二十册的大书，该如何进行装帧设计，吴鸿对此有精准的把握。比如“读书风景文丛”，一套18册，他在装帧设计上运用不同的色系进行区分，真是读书风景，放在书架上给人琳琅满目之感。这得益于吴鸿博览群书，更与他的阅读视野相关。

爱书，与作者交朋友，这在图书出版过程中是重要的一环。吴鸿与作者的关系与此很相近。在吴鸿的周围聚集着一大批优秀的作者，在新书出版时，他更是亲自操刀，制定设计方案，且不断精益求精，让书籍呈现出最佳样貌。所以当作者拿到书籍时，都会觉得很满意，如龚静染的《小城之远》、阿宽的《钝刀》、李浩的《巴蜀奇人》、谢伟的《川园子》、王国平的《都江堰》、伍立杨的《伍立杨自选集》等，书籍设计得都有很高的水准。这其实反映出了吴鸿对出版流程的精准把握。

2012年，轩客会书店出版《轩客会》杂志，由吴鸿担任策划，整本杂志的装帧设计都由其负责，这也可以说是其出版理念的最佳呈现：版式疏朗、开本精致、内容精彩，让人看了即爱不释手。当时我也在给杂志组稿，因此得以近距离领略吴鸿的装帧哲学。

当吴鸿担任四川文艺出版社社长时，他请书籍装帧艺术家叶茂担纲主设计。叶茂设计的图书更具时代感和时尚气息，让人喜欢。此后，四川文艺出版社推出的图书频频获得业界好评，各种榜单上亦可看到相关书籍。这些书籍的呈现，让他的装帧哲学得到了更好的落实。

在我看来，吴鸿的装帧哲学是对生活美学的具体呈现。不管是哪一种类型的图书，经过他的手之后，就焕发出不一样的光芒。

吴鸿不仅是出版人，他还是作家，对于自己作品的出版，他同样是精益求精，在书籍的装帧设计强调简洁中孕育出美来。以《近墨者墨》为例，封面除了出版必备的要素之外，仅有一位作家的一段推荐语，在极简中达到大美。