双向奔赴、携手并进，这恰是内容创作者需要的品质

一部作品的创作团队，除了观众较熟悉的编剧、导演、演员等人员外，还有其他多个工种，他们的专业精神和匠心追求，是成就一部优秀作品的保证。“桃厂艺术家”栏目此次的策划，所采访的艺术家涵盖了影视行业的12个不同工种，足见对各个岗位上创作者的尊重。

近年来，观众对影视作品中服化道的要求越来越考究，每个剧组的美术、置景、道具部门，都在进行高水平的角逐。在高强度的沟通中，他们之间也会有意见相左的时候，不可避免地爆发过争吵，但一切都是为了作品的呈现。比如年代剧《岁月追寻》的美术指导毛分，谈到他在2023年的最后一天，是和道具、置景几个兄弟组一起在道具库跨年。

美术指导毛分

团体创作是一个勇敢说“不”的过程，所有人都要展露出锋芒，才能将作品打磨得更有光亮。只有剧组里的每个人都在思考“这样是不是不够好”时，观众才会觉得这部作品足够好。

灾难题材剧《二十一天》的剪辑指导李赫洋，分享了他的工作。接到这个项目时，他面临一个复杂的问题，剧中人物多且散，怎么在第一集就立住人物、做好叙事呢？解决的方法是“在每一集的开头放了一个序曲，在叙事上结合视效、动效，尽量早一点把大厦坍塌的危险显露出来，让观众进入到情景里”。难怪说，剪辑的过程也是一次重新创作的过程。

很多幕后工作者，虽然不为观众所熟悉，但是他们真诚地通过作品表达自己的艺术追求，并为之骄傲。《狐妖小红娘月红篇》造型指导易小雅的“年度Moment”，是团队将影视剧造型创意与中国非物质文化遗产有了更深度的结合，让更多观众了解非遗，接近非遗，喜欢非遗。

左：剪辑指导李赫洋右：造型指导易小雅

创作过程中的辛劳不可避免，能抚慰心情的，是成果。动漫《大唐乘风录》导演于斌讲到，在制作这部动画时，因为连续加班熬夜，大家的身体和精神都已经相当疲惫了，但当最后一镜画面素材完成的那一刻，“项目组的所有小伙伴们都充满成就感”。

如今他们朝思暮想的，是希望作品能在2024年顺利上线，让大家看到他们“秀肌肉”。

能够被看见，是创作者的永恒追求。正是作品连接了艺术家和观众，大家一起进入某个故事时空，感悟人生冷暖，就像《北上》《长风破浪》总导演姚晓峰所说：“生命精彩纷呈，我想为之添加不一样的注脚，与我的同事们一起，与观众们一起。”

左：导演于斌右：导演姚晓峰

从这62位艺术家的“年度Moment”中，我们可以感受到，那些备受喜爱的作品，其实是由一群真实可爱的人，共同谱写的诗。因为他们的灵魂是浪漫有趣的，生活是鲜活生动的，他们的作品才能触动到观众内心。

而平台是创作者与观众连接的桥梁，优秀的创作者越多，推出的作品越好，观众的黏性也就越牢固。爱奇艺自诞生以来，长期坚持投入原创内容、创新内容，在一个个项目的打磨推出过程中，也就聚拢了大批艺术家人才，并建立了互信互利的关系。

从纵向上看，在这个艺术家大家庭里，资深创作者与年轻创作者的搭配和“传帮带”，能保证平台内容的多元化，也能促进风格的不断创新。从横向上看，对各个工种人才的挖掘，也便于一个项目的高效推进，在成熟专业的创作流程中，碰撞出火花。

如果说前一个“懂”是指专业能力上的理解和掌握，那么后一个“懂”便多了一层人情味，意味着平台对艺术家的尊重和关怀。就像爱奇艺首席内容官王晓晖曾说：“英雄不问出处，爱奇艺愿意和来自五湖四海的艺术家做朋友。”