李白哪首巅峰词作，整个宋代唯有范仲淹能与之比肩

在中国古代文学史上，有一个非常流行也非常著名的说法，那就是汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，分别代表着每个朝代最繁荣也是成就最高的一种文体，而这之中，唐诗宋词又最为人所熟知。

虽然说唐代最流行的是诗歌，词的繁荣时代是宋代，但是，并不代表唐代就没有优秀的词作了，比如晚唐大词人温庭筠所创的花间词派，又比如诗仙李白所写下的两首词，一首《忆秦娥》，“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”一首《菩萨蛮》，“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。”都取得了极高的艺术成就，被后世人看作是“百代词曲之祖”。

李白《忆秦娥》气象雄浑，风格接近宋代的豪放词，《菩萨蛮》情深景伤，风格接近宋代的婉约词。两首词中，尤其以《忆秦娥》为后人推崇。

词的一开篇，便是一片呜呜咽咽的箫声，箫声与其他乐器不同，是一种听了容易让人产生凄凉之感的声音，对于箫声的凄清幽冷，宋代苏轼《前赤壁赋》里有一段经典的描述，“客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”

秦娥，本指的是秦穆公的女儿弄玉，在这里代指思妇。在这样一阵呜呜咽咽、如泣如诉的箫声里，秦娥的美梦被打断了，醒来一看，唯有秦楼上的月亮万古长明地在夜空中照耀着，幽咽的箫声，如水的月光，将秦娥包裹在一片孤独清冷的氛围当中。

《诗经》采薇，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”柳色代表着离别，秦楼的月亮，年年的柳色，见证着多少人在灞陵伤情离别。灞陵，是汉文帝的陵墓所在地，汉代人经常送别到这里，折下柳树枝以表送别之情。

词的上阙写的是人的离别之情，下阙在感情和气象上都进行了一次高度的升华，从人生的聚散离合，写到了朝代的兴衰更替，对象从思妇到王朝，格局从个人到天下，意境从悲伤到悲壮。

乐游原，汉宣帝乐游苑的故址，也是唐代的游览胜地，清秋节，九月九日重阳节，人们都会在乐游原登高游览。一个乐游原，写出了汉唐两代的繁华。但繁华的背后，紧接着就是衰落的景象，从喜到悲、从热闹到冷清的转折，给人带来了强大的情感冲击。

咸阳古道，长安道，唐代诗人经用咸阳代指长安。音尘绝，车辆行走时发出的声音和扬起的尘土已经绝迹了，说明繁荣的咸阳古道如今已经是一片苍凉。唯有夕阳的余晖，照着万古常在的山陵和汉朝皇帝的坟墓。

唐人常以写汉朝代写唐朝，唐玄宗后期，盛唐气象早已不复当日，李白这首词从个人的忧愁上升到了对历史的感怀，境界开阔，意象雄浑，感情悲壮，哀伤而不颓废，沉思而不沉迷。曾经盛极一时的王朝，如今早已不复存在，只剩下了如血的残阳、萧瑟的西风，千年万年的存在下去，带着一代又一代的人们感怀曾经的盛世景象，缅怀曾经的英雄王朝。在王朝的更迭、历史的消亡中，人生的悲欢离合就如沧海之舟，转瞬即逝，徒剩感慨万千。

王国维在《人间词话》中对李白这首《忆秦娥》给予了非常高的评价，“太白纯以气象胜。'西风残照，汉家陵阙'，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。”

李白活动于701年至762年，范仲淹活动于989年至1052年，两位文学家中间相隔了数百年岁月，范仲淹的《渔家傲》是边塞诗的代表作，意境悲凉、壮阔、雄浑，回荡着一股边防军人的英雄气概。但王国维认为，范仲淹的作品虽然勉强继承了李白的词风，但是气象上已经难以企及了。