一名研究生在厦门实习写剧本 让游戏人物“有血有肉”

邹以清正在岗位上梳理游戏情节。

厦门网讯（文/厦门日报记者 赵张昀 实习生 陈欣仪 图/厦门日报记者 卢剑豪）上周末，戏文专业研一学生邹以清，刚刚结束一段特别的暑期实习：怀揣着对戏剧文学的热忱，他来到厦门，初试游戏叙事设计。

从纸笔间勾勒戏剧情节，到屏幕上构建游戏世界，看似都是“写故事”，邹以清却连连感慨：“这二者太不一样了！”在他看来，这段实习经历更像是一场奇妙的梦想“呼叫转移”，不仅点亮了对未来的无限憧憬，也让他对这份热爱越发坚定。

【转变】

从“一顿输出”到见缝插针“释放”

在行外人看来，猛一看“游戏叙事”四个字，似乎会对这份工作有些摸不着头脑。“叙，是表达；事，是故事。设计游戏叙事，就是为了讲好游戏里的故事。”24岁的邹以清告诉记者，他来自广州，是中央民族大学戏剧影视文学专业研究生。暑期实习时，他在厦门一家科技公司，为一款仍在研发阶段的手机游戏设计叙事情节。

从学习中西方艺术史、中外经典戏剧，转而扎入游戏领域这一当代新兴领域，这样的转变是怎么发生的？邹以清说，他本身就是手机游戏深度爱好者，将专业与兴趣结合，是最理想不过的事了。

不过，一切没那么简单。邹以清表示，写影视剧情，基本是创作者“一顿输出”后，让观众自然而然地去接受故事的开头和结尾；但在游戏里讲好一个故事，远没那么简单。例如，刚开始时，邹以清按照专业所学的模式“一顿输出”后，他的主管便委婉地告诉他：这不太对——“如果按我的设计，单单制作剧情的画面特效，就需要花费巨资了，显然这在游戏里是不合适、不现实的。”

但是，这盆“冷水”，并没有浇灭邹以清的热情，而是让他重新思考，并体会到了其中的不同：首先，游戏节奏快，玩家的主线任务就是战斗、升级，没那么多“闲工夫”去关注剧情发展，更不要说慢慢消化其中的逻辑了；其次，游戏剧情的载体多而复杂，在文字、音效、画面等多种形式之外，还有装备道具、人物对话、过场动画等不同的输出方式，如何给每一个环节适配合适的叙事形式，都需要反复调研和调试。简而言之，游戏的故事情节，是见缝插针地“释放”的，最终达到引人入胜的效果。

“这个思维的转变，我花了半个多月时间。”邹以清告诉记者。因此，在他的工作电脑里，有一个个庞大的导图，就如同分镜脚本一样，为每个游戏人物在不同阶段，赋予了性格、道具、对话等。

【情怀】

传播独特的东方审美

“这段实习经历让我受益良多，也让我看到了前路漫漫——目前，只是感受到游戏行业的‘冰山一角’，距离入门还有很大差距。”邹以清告诉记者。

在学习为游戏玩家设计“升级打怪”剧本的过程中，邹以清也完成了自己成长的一次“升级打怪”。他告诉记者，读本科时，他的专业是市场营销，但心里一直揣着学习戏剧的梦，便主动找到了综艺场务、艺人助理、舞台监制等兼职工作；而真正成功跨考戏文专业硕士研究生后，他却想“转行”了——来到游戏行业涉猎后，他发现这里的职场环境更加开放活泼，他的一个个小想法、小创意，都更有落地生花的希望。

带着戏文专业学生和游戏爱好者的“双重眼光”，邹以清也产生了自己的感悟：如果不重视游戏叙事设计，很难真正激发玩家的情感共鸣，带来长久的正向影响。“希望未来更多参与游戏叙事的创作，设计出像《黑神话·悟空》一样有内核、有态度、有文化承载的游戏作品，传播独特的东方审美和中华传统文化。”他说。