穿越风暴 凝炼成时代的一束光

岁时记

1134年，绍兴四年 江山如画 约是年，临安府於潜县令楼璹（音为shú，意为玉器）绘制完成《耕织图》。《耕织图》共绘有图画四十五幅，分为耕图与织图两部分。《耕织图》后上献朝廷，得到宋高宗赞赏并传示后宫，吴皇后做了部分修改后，命名为《吴人蚕织图》。 《南宋临安大事记》 杭州出版社 2008年 第43页

骆东华

“一页宋纸，一两黄金”，指的是宋画传世很少，每一件都是天价。后世提起宋画，多数人的印象是山水画美得很高级。其实，南宋时出过一个绘画爆款，题材不是山水园林，作者也并非职业画师，而是一位“七品芝麻官”。他的画作在当时实现了上至皇宫下至各州府的全国“刷屏”，并且在之后的元、明、清历代，都有其作品的“仿妆”。

作画者叫楼璹，爆款画作是他在於潜县令任上创作的《耕织图》。

楼璹的《耕织图》用四十五幅画描绘了当时耕、织生产的各个环节，每幅图都配有一首五言诗。《宋史艺文志四》记载：“楼璹耕织图一卷，高宗阅后，即令嘉奖，并敕翰林画院摹之。”虽然这卷《耕织图》的原本和副本都已散失，但作为研究宋代农桑生产最早、最珍贵的图像资料，他的诗画风格影响了后世无数的摹本和刻本，被评价为中国绘画史、科技史、农业史、艺术史上的一个独特现象。

《耕织图》体现了宋高宗诏令“劝课农桑”的主旋律，因而产生了很大的社会影响，在当时，几乎各州、县府官衙里均绘有《耕织图》。并且，在南宋之后直到清末的七百余年间，几乎每个朝代都出现了不同版本的《耕织图》。值得一提的是，元代程棨根据楼氏家族收藏的副本临摹了楼璹版《耕织图》，这个版本在清代被乾隆命人摹刻于石，嵌在圆明园贵织山堂廊壁上。1860年圆明园被英法联军焚毁，《耕织图》只留23块石刻残存。《耕织图》的临摹本与翻刻本还传播到日本和韩国，据日本学者统计，他们所研究过的《耕织图》版本就有56种之多。

画于纸上和刻在石上的《耕织图》虽然湮没损毁，但扎根在这片土地上的耕织从未停息，手握青苗种福田，红日如梭万花织，锦绣江南就是全画幅的耕织长卷。

楼璹的《耕织图》问世半个世纪后，皇家画院的画师刘松年也曾绘成《耕织图》，为此得到了宋宁宗赐予的金带。刘松年与李唐、马远、夏圭并称“南宋四家”，他常画西湖，题材多为园林小景，故而人称“小景山水”。明朝收藏家张丑曾说，“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐。”刘松年的代表作《四景山水卷》描绘的就是西湖十景中的苏堤春晓、曲院风荷、平湖秋月和断桥残雪。

西湖十景，是十处实体景观，更是被南宋画家们用笔墨固定下来的十个诗意空间。12世纪之前，西湖的景观特征一直以自然风光为主，直到南宋建都临安，伴随大批艺术家南渡到来，这面湖泊的情感内核与人文脉动日渐丰厚。墨润万变，那些经历了国破和逃亡的画家从汴京来到临安，昔日雄厚壮阔的中原山川如梦，眼前恬淡静谧的江南园林如幻，对家国命运的日夜怀想最终凝炼成笔下的万千气韵。

“国家不幸诗家幸”，心性的磨砺决定了审美的高度，穿越了风暴与惊雷的才华将十三世纪的西子湖诠释得光芒四射——“西湖十景”所提炼的认知图式与物我关系，作为南宋文化精神的实体呼应，成就了那个时代中华文化传播的经典样本——在14世纪中叶，西湖十景已经出现在日本朝廷邸宅中的纸隔扇上。

八个世纪后，杭州西湖文化景观被正式列入《世界遗产名录》。2023年3月，在离刘松年当年所住的清波门不远，“宋韵今辉”艺术特展开展，“南宋四家”的作品在八百年后齐聚它们的创作地——杭州，故宫博物院馆藏一级甲等作品《四景山水卷》前，观众队伍始终排得最长。