《你也有今天》导演陈铭章：做大人看的偶像剧，得是“有机”甜

由陈铭章执导，陈星旭、章若楠主演的电视剧《你也有今天》正在热播中，该剧导演曾经执导过《王子变青蛙》《命中注定我爱你》《遇见王沥川》等优质偶像剧。对于此次执导《你也有今天》，陈铭章表示，他给剧中男女主人公钱恒、成瑶的人物设置就是“冰与火”，而剧中的两位主演在他看来也和人物非常吻合，“陈星旭都不用演，站在那里就很像钱恒；章若楠有她自己野生的力量，也特别适合成瑶的人物底色。”

电视剧《你也有今天》由陈星旭、章若楠主演。

题材：拒绝工业糖精，故事要有逻辑

新京报：你在以前的采访中曾经提到过，一直想做“大人也能看”的偶像剧。你认为“大人能看的偶像剧”应当具备怎样的特征？

陈铭章：其实这件事情是我一直以来在做的事情，我就是想要去填补这块市场。因为我觉得大人有看偶像剧的需求。但是市场上的偶像剧都相对比较低（龄），除了演员的年龄以外，还有故事的逻辑。大人逻辑性比较强，所以如果看到一个桥段不合逻辑，就不看。偶像剧现在好像是贬义词了，就是找两个演员，然后撒撒糖就叫偶像剧。其实不是的，那个只能叫甜，对我来讲差别很大。从视觉上，从演员选择我都会喜欢找年龄感相对成熟一点的演员，演员年龄一成熟，它的内容就相对成熟。我对于太低龄的故事也没有倾诉欲望，就想要讲比较熟龄的故事。所以严格来讲，《你也有今天》这部剧是我这十几年来第一个主角比较年轻的作品，自然我会更着重在故事逻辑上更成熟、逻辑要硬。

新京报：你认为《你也有今天》这部作品，跟市场上同类现代言情偶像剧的差异点在哪里?

陈铭章：现在的市场处在甜宠偶像剧最泛滥的阶段，当某一剧种占领了过大比例，一定会不太健康。现在大家对偶像剧的概念，就是年轻演员撒糖、谈恋爱就叫偶像剧，所以市面上“儿童剧”很多，真正的“偶像剧”不多。我想做一部“有机”的偶像剧。什么是有机？就是你的甜是有机的，而不是人工的，拒绝工业糖精。我印象比较深的是在开拍初期有一场戏，男女主第一次约会吃披萨。一般偶像剧拍吃披萨，可能就是他喂她吃、她喂他吃，甜甜的，然后配合浪漫的音乐。可是对我来讲，我会去思考这个“甜”怎么样能够做到有机。这个“甜”是你努力一半、我也努力一半，恋爱是两个人各自踏出一步，双向奔赴去完成一个有机的浪漫。这部剧可能和市场上其他偶像剧最大的差异点就在于，甜是有机的、逻辑是清晰的。我希望做不仅小孩能看，大人也能看的偶像剧，因为大人也有看偶像剧的需求，而且需求很大。

新京报：作为一位男导演，怎么拍出女性喜欢的偶像剧?

陈铭章：可能我是一个细节控吧，我比较细心。比如说，我拍《遇见王沥川》的时候，焦俊艳依偎在高以翔身上，我就会说，你边讲话边玩他的胡子，这样他们就更像在谈恋爱。观众看剧常常会有一种评价，例如这个妈妈演得很好，这个女儿也演得很好，但是她们不像母女，就是有点很好，但是线不成立。那么线要怎么成立？还是要依靠许多细节，我就是一个喜欢捕捉、放大细节的导演。另外我其实比较没有那么多“性别意识”，在爱情这件事情上，谁占优势啊？我觉得一个好故事的标准是，这个主人公要是男的，那个主人公要是女的，你把我的故事男女主对调一下，其实也能成立。

陈铭章觉得恋爱是两个人各自踏出一步，双向奔赴去完成一个有机的浪漫。

初衷：让我有机会能为偶像剧正名

新京报：《你也有今天》这个故事有什么吸引你的地方？

陈铭章：最早是柠萌影视找到我，想要开辟偶像剧新赛道，同时特别强调了喜剧标签。因为偶像剧我以前做过很多，但做一部好的喜剧，对我来讲更具有吸引力。我个人觉得，喜剧是最难的剧种。早期我做话剧导演，包括做的很多偶像剧，都是喜剧基底，我一直认为自己是个喜剧导演，也想给观众带来感动和欢笑。另外一个原因，我的标签就是偶像剧导演，但是这二十几年来让我自己很难受的是，偶像剧这三个字变成了一个贬义词。“啊，你就是个拍偶像剧的……”听到过很多类似的调侃，这也是我很在意的事。《你也有今天》可以重新去定义偶像剧这三个字，提升偶像剧这三个字的含金量。在偶像剧变成贬义词的时代，做一个偶像剧可以参考的模板，让我有机会为偶像剧正个名，这是我参与《你也有今天》最重要的一个意义。

新京报：你自入行以来一直在拍偶像剧，你的初心变过吗？你觉得偶像剧的存在，对于现实世界的意义是什么？

陈铭章：我最开始入行的时候也没有“偶像剧”概念，都是慢慢摸索，成熟之后才会开始注入一些自己的思考。我会希望我的作品让更多人群看见，让观众享受浪漫之后，还能有一点点收获，而不只是甜甜一笑。很多人就问我，你是不是天性浪漫？天性相信爱情？不是的，就是因为我不相信爱情，我才拍“爱情”，因为希望你在看我的作品的同时，活在一个很愉悦的世界里面，而你关掉电视、合上电脑、打开门走出去，真实的世界不是这样的。

陈铭章想通过《你也有今天》的创作，提升偶像剧的含金量。

风格：有浪漫，更有现实主义

新京报：你被很多观众亲切地称为“偶像剧之父”，你觉得你二十年前、十年前拍偶像剧，和现在拍偶像剧相比，心境上有什么变化？

陈铭章：其实市场的变化，就是大家都越来越没有耐心。现在短视频时代，三分钟看完一部电影的现象太普遍了。现在最大的挑战是怎么样留住观众，让他有耐心去阅读你的这个产品。所以为什么我说，拍戏是拍人，不是拍桥段，也不是拍剧情。因为只要你喜欢剧中的人，你就会关心他做的所有事，而不是用今天车祸、明天爆炸这种桥段去吸引观众。我在做的事，就是让观众喜欢我的人物，然后去关心他所做的一切，关心他所遇到的困境，关心他怎么解决他的课题。我希望还是能用很传统的“写人”的方式，让观众因为喜欢人物而有耐心看完我的戏。这很难，但是我依然在努力。

新京报：随着受众的变换，之前的偶像剧套路现在还适用吗？怎么做才能让偶像剧焕发新的吸引力？

陈铭章：其实不管观众几岁，都有看偶像剧的需求，所以这个品类是不会被淘汰的。只是说需求是软性的，但是每个人有每个人的审美，所以你现在如果再去做一些很老套的东西，可能观众就不爱看。你在老套的架构里面得玩出新东西，这个是我们希望能做到的。所以在偶像剧里面做一些社会案件的探讨，以前比如说讲律师的偶像剧，可能律师行业就只是一个背景，那现在不行，你得有扎扎实实的案子，这个案子的逻辑性要很强。（那）以前不用这样，但现在你就是得提供更硬的逻辑，让观众也想看看这个案子后面是怎样发展的。

新京报：《你也有今天》既是偶像剧，又涉及律师职业、社会话题，拍摄时如何调和浪漫主义和现实主义？

陈铭章：这确实是操作上的一个难度，很多偶像剧只用律师行业当背景板，本质是谈恋爱，但是我们的每个案子都有一些社会人群的代表性，他们让这个产品拥有一些表达。所以我们在做法律案件的时候，尽量让它写实，但我们透过音乐和节奏，让它在写实中融入一些浪漫和喜感。我们的案件也在有机跟进男女主情感的进程，每个案子会造成男女主观念的碰撞和变化，直到最后，女主在某种程度上战胜了男主，完成了人物弧光的塑造，男主也会意识到，他以前的方式是错的。所以，每个案件都是不可或缺的。

《你也有今天》故事发生的背景是在律师行业。

人设：避免俗套的方式，就是找角色的缺点

新京报：在你看来，这类剧集，尤其是高冷霸总和天真菜鸟女主的设定，应该如何避免俗套？

陈铭章：《你也有今天》这部剧的男主是一个俗称的“高冷霸总”，有了这些经典传统的标签以后，你怎么做到和别人不一样？我就会想要在他身上找到更多缺点，因为有缺点的人，观众会比较容易去相信和代入。比如我们的男主打官司特别厉害，但他吃不了辣，一吃辣就是一身汗，还要跟人家比赛吃辣；他不会游泳，落水还得女主去救他……我喜欢有很多缺点的主人公，因为大家在看这个戏的时候能够看到跟别的偶像剧差异化的人物设置。

成瑶的初始人设是一个职场菜鸟，我印象比较深刻的是关于她第一天去公司的造型设定。我觉得如果一个人能力很菜，那么第一天去公司肯定是要装一下，穿着精致的皮鞋，然后回家第一件事把皮鞋踢掉。还有第一集她刚出场，前老板让浓妆艳抹的她陪客户喝酒。但当她看到隔壁座位的那个“男公关”（她误会男主是“男公关”）这么有坚持、说不做就不做，她觉得那我干嘛做，所以起来就翻脸了。于是把酒一泼，甚至还喷酒，边走边把自己的口红抹掉，这个过程的设计就体现了成瑶率直的性格。

陈铭章在《你也有今天》中，通过大量细节呈现人物性格。

新京报：剧中男女主的“权力关系”其实也随着女主的成长有了明显对调，最终是双向成长、并肩而立，你觉得在当下可以给到年轻人什么样的情感共鸣？

陈铭章：我觉得每一对情侣最后都活成了自己的另一半。在真正的恋爱中，人物的递进和变化就是会去为对方思考、被对方影响，两个人共同成长。某种程度活成对方，我觉得是最大的浪漫。后期的钱恒也会变得很可爱，一开始是目中无人，然后被成瑶影响慢慢地变得有温度，甚至有点小公主的傲娇。原来风风火火的成瑶也越来越成熟，甚至最后战胜了这个从来没有败绩的金牌律师，这也是达成了关系中的一种平等。这个时代常常在讲平等的男女关系，一个助理律师和一个很厉害的律师交往，大家可能会感觉不平等。但两人在办案、相处过程中慢慢变成平等，这是一个内在外化的平等，成瑶最终让钱恒明白以前很多东西是错的，所以这个还是看着挺有快感的。

新京报：你在选择演员时有什么特别的要求？如何激发演员的表演能力？

陈铭章：我觉得年轻演员只要认真，哪怕不是有特别多演戏的经验，我都愿意去包容和帮助。因为我以前是剧场导演，比较相信剧场的练习工作，所以我喜欢把十几个主要演员都叫来做很多即兴的练习。我不会让他们马上进入角色，而是先从即兴表演去看看他们每个人的表演风格是什么，擅长什么不擅长什么。其实那三天的练习对我来讲，更多是我在寻求帮助，我需要了解每一个人，扬长避短，针对他们本人擅长的东西去设置角色。而且借由这个过程可以逼迫演员思考，而不是看剧本去被动地接受，可能你想一次都好过读剧本二十次，你不照剧本讲都行，那三天对演员来讲就是个思考的过程。

像若楠性格比较慢热，但是第二天、第三天，我能很快看见她的变化、努力和积极。我就会知道她面对挑战的态度，所以会对未来三个月的工作产生信心，因为她在努力。星旭一开始展现出了高度的自信，有时候我要做什么练习，他就会主动举手说我来试试。这让我看到他对角色的积极性，然后他面对困难会有一些变化，他会让自己升级。比如他刚开始会带有古装表演的习惯，我会要求他说话提着气，这样才有律师的气场。他俩是完全不一样的人，但是在那几天排练后，我都能够对他们的工作产生很大的自信，因为他们是愿意克服困难、积极表现的人。