良工记

用开水烫画心除霉。

我高中毕业来杭州拜师学艺，当了一名裱画师

俗话说，三分画，七分裱。装裱师是一辈子站在画家背后的人，却掌握着书画的命运。好的装裱师能让破旧受损的书画“起死回生”，技艺不精者也能让画家的艺术心血“血本无归”。

我入行已经29年，和各位讲讲不为人知的装裱师的故事。

我1974年出生在安徽桐城，父亲是乡村医生，写得一手好毛笔字。母亲持家操劳，带着我们三兄妹长大。

哥哥和我先后走上书画之路，估计和桐城深厚的人文底蕴有关。不同的是，哥哥考上了浙江美院，成为一名知名画家。我高中毕业来杭州拜师学艺，当了一名裱画师。

我的师傅王载烈名气很大，他2022年去世的，生前是省级非遗“杭派书画装裱”的工艺传承人，一辈子装裱过的名家墨宝不计其数。

我师傅的父亲（就是我的太师傅）叫王以兴，1901年出生，杭州人。1927年在张大千等名家的支持下，太师傅在杭州青年路创办了“游艺山房”，是当时杭州城里最大的裱家，专门修复历代名家佳作。

杭派书画装裱起源自两宋，繁盛于明清，得以流传至今，和我太师傅、师傅在其中的传承干系甚大。

起初我也是不解，后来发现这是师傅对我性格的培养

1995年，我哥哥当时经常拿画去浙江画院装裱，就认识了我的大师兄何平。大师兄带我拜了他的师傅，就是王载烈。

王老爷子喜欢看画，还喜欢提问。他家里有几幅清代的字画，会问徒弟：这幅画好，你说好在哪里？我们只能说个皮毛，线条气韵还不错之类。大师兄一直住在师傅家，师傅天天考他。

到后来，我明白师傅的用意了。你首先要看懂那幅画，才能去装裱。如果对画不了解，只是随便搭一下，容易把画意给曲解掉。

我大师兄50来岁就去世了，很可惜。师傅后来就把手艺都传给了我。

刚学艺的时候，师傅不让我直接上手，而是让我做了很多无关的事。每天清晨，我早早来到工作室，先烧一壶水，给师傅泡一壶热茶，再将工作室打扫干净。起初我也是不解，后来发现这是师傅对我性格的培养——学习书画装裱最重要的就是耐心、细心和专心。

接着便开始打糨糊。这是装裱必备的材料。糨糊用得好，能够使字画卷舒温适。现在很多裱画师傅都不会制作糨糊了，而是购买成品。传统糨糊由小麦淀粉自然沉淀发酵，对湿度、稠度、黏合度都有很高的要求。现在的化工成品在黏合效果与保护画面上，远不如传统手工糨糊。

为了能尽快上手装裱，每天回到出租房后，我就用旧报纸，按照装裱的流程一遍遍练习。

一年半后，我在师傅的指导下，才开始学习杭派装裱的技艺。从最基础的托裱画心，到制作镜片、立轴，日后逐步进阶到手卷、册页、镜框的制作。就这样学习了三年，我逐渐熟悉了装裱的各个流程。

我用排刷裱画的时候，感觉就像是完成了最后一道创作

当时很多中国美院的老师、学生住在玉皇山脚下。我就在玉皇山路27号的农民房中租下一间小屋，开始了我的独立装裱生涯。

一张朱红漆色的大木桌成了我工作的中心，几张木板拼凑的床铺是我的休憩之地。除此之外，屋里便是装裱用的工具和材料。

虽然生活并不富裕，我却乐在其中。每当夜幕降临，我坐在桌前，细心地修复着每一幅画作。我深知，每一幅画作背后都蕴藏着艺术家的心血与情感，因此我总是竭尽所能地让它们焕发新的生机与光彩。

那时候美院的一些老师、学生，晚上没事就到我这里来。每天跟他们聊天，我也能学到很多东西。

刚开始接生意，南山路有很多画廊，我就自己跑画廊，跟老板说我裱好了，你满意再付钱。说实话我也爱面子，一开始接熟人的单，万一效果不好，我也怕。

那画廊老板也很实在，先拿一张便宜的画，人家也在试我。

头几年很苦，给画廊裱一幅画才40元钱，走的是批量。慢慢这个圈子就知道我了。当时玉皇山下还有美院成人教育学院。学生是很实际的，你做得好，经济实惠，他们就会帮你去宣传。

等到我能挑画的时候，我就把画廊的生意放一放，我也要挑中意的画。我更愿意给画家装裱，利润也要高一点。

有些作品墨色很干，画家就叫我装裱托心的时候让糨糊更透一点。我在桌上用排刷裱画的时候，感觉就像是完成了画的最后一道创作。

好的裱画师肯定遇到过很多师傅，每个师傅都会给你一些启发

现在提到杭派书画装裱，就会说到我太师傅王以兴。当时，杭州城里还有一位和王以兴齐名的装裱师，有“小扬州”之称的江苏人陈雁宾。

巧得很，这两位都算得上我的太师傅。因为除了王载烈，我还拜过另一个师傅张孝宅，他就是陈雁宾的徒弟。20世纪60年代初，张孝宅从杭州艺术专科学院毕业后，到杭州书画社工作，跟陈雁宾学过好几年。

我拜张孝宅为师纯属巧合。那时候我住在玉皇山，夏天纳凉遇到一对老年夫妻。我爱人眼尖，说在电视上见过对这个老师的采访，她就直接上前问，你是不是张老师。我师母摆摆手，说不是不是。我师傅人很实在，他说是的。

其实一个好的裱画师肯定遇到过很多师傅，每个师傅都会教你一些东西，给你一些启发。

但师傅把你领进去，有些东西即使想告诉你，你也未必能一下子接受。比如师傅说，习惯养好了，到后面还是自己沾光；习惯没养好，后面吃亏的还是自己。

这番话直到很多年后，我才真正悟到。

美院校区搬到转塘后，我把家和工作室也搬过来了。每年美院毕业展，我都和学生提前说好做几张，因为都赶着这个时间来，多了我吃不消。

我和学生说，把你们的画做好了，我心里也舒服。他们有些人从美院附中到美院，从学生做到老师，作品都在我这里装裱的。有一个学生在其他地方装裱的毕业作品，结果逃墨了。小姑娘哭着把画拿过来，让我救救。

一个装裱师动手前，首先要把安全措施做好，心不能急的。天气干燥，糨糊要薄一点。阴天水分大，要厚一点，才能粘得住；生宣画心，糨糊不能太厚，不然画变成厚纸板了；要分清油烟墨还是宿墨，如果不放心，就蘸清水拿白纸试一下。前面说的逃墨就是因为画的时候用了宿墨，宿墨就是隔天的墨。

有个花鸟画家很有名，他就喜欢用宿墨，容易出效果。这个画家要到北京办展，我和爱人在美院象山校区的两个教室，蹲在地上忙了一个月，因为他的画很大，要铺在地上装裱。

机器胶膜对手工装裱冲击很大，很多装裱师就中途放弃了

现在要找个好的装裱师傅不容易，大部分都是机器装裱，便宜，速度快，但缺点也多，比如画的墨色出不来。

很多破损的画，纸很脆，我都是深更半夜做的，要心很静。有一张画做了小半年，每天做一点、做一点。裱画最能磨人的性子。

最难缠的是画上有霉点。有个收藏家收了陆俨少、陆抑非的几张画，发霉很厉害。我就一点点处理，把几张画给弄干净。

机器胶膜对手工装裱冲击很大，很多装裱师就中途放弃了。像我这样做了快30年的人很少了。在玉皇山的时候，我认识了一个山西人梁师傅，他的装裱技术很好。那时候，大家生意都不好，他要回老家，我买了他用过的一张桌子，给他凑了600元钱路费。

我说等生意好了，你再过来。后面我生意好一点，他正好打电话来。他已经成家了，赚不到钱，家里人有意见。我就说那你过来。

过了一段时间，我的生意又不好了，我就陪着他找工作。他当时在北大桥给做刺绣的打胶、画模子，晚上回玉皇山。那时候我还没结婚，他就和我住。

他的师傅是博物馆出来的，他的技术还蛮好的。但他爱面子，不会出去跑，叫他到画廊里揽生意，他绝对干不了。但我可以，就像人家说的，能沉下去。

当时来说，肯定是梁师傅技术比我好。但是他后来对裱画失去信心了。做这一行能坚持下来的还是少，有很多人中途到拍卖公司去。也有好多拍卖公司来挖我，因为我们裱的画多了，可以帮他们先过一遍，相当于初步鉴定。

很多裱画师手上也留有名家的画。特别是以前书画市场没这么发达，画家想省钱，就送画作来抵费用。

我对徒弟很严格，不管是谁，你干得好就好，干得不好就是不好

我第一个徒弟就是我的爱人汪雅琴。我们是桐城老乡，1999年结的婚。雅琴是家里的老小，父母的掌上明珠，嫁给我后吃了不少苦。

我们结婚后，在玉皇山27号又住了13年，在屋檐下搭了个煤气灶做饭，有了小孩子后又搭出一间房。

婚后，雅琴也加入到书画装裱的行业中来。一开始我很严肃，真的把老婆当做徒弟来教。她有点接受不了，说我说话这么重。我说，你不要放心上。我是对事不对人。

后来她想通了，如果我对她要求不高，她以后做活肯定不严谨。

我们做书画跟别的不一样，责任很重，前面习惯不养好，到后面肯定就麻烦。

我把装裱看成是很重要的事情，不光是一个饭碗，我是当成一项事业在做的。我说我是手艺人，你跟着我就得这样。雅琴说，年轻时肯定要吃点苦，她不感觉委屈，反而觉得一天很充实，有时候看自己裱的画，觉得很满意，也是一种享受。

我后来也带过一些徒弟，不管是谁，你干得好就好，干得不好就是不好，我很严格。雅琴跟我不一样，她就不怎么说徒弟，她会自己带头做，觉得师傅做了，徒弟肯定也会做。我们老是为此吵架。

那时候带的几个徒弟都还是亲戚。雅琴不想他们回老家时说我不好。但我为什么生气呢？比如画上有根头发丝，他们认为是小问题，但对我来说就是一个大问题，因为画家眼睛都很尖的，人家就会感觉你手艺很粗糙。

雅琴不好意思说徒弟，我就说，“既然到这里来了，你要么就不学，要学还是要认真学。”

我表弟跟我做了6年，装裱的技艺都会了，后来还是放弃了，真可惜。他感觉做这一行也不怎么赚钱，而且责任还很重，工作也比较枯燥。一幅好的画，画上如果刷个泡沫，有些老师能够原谅，有些老师不原谅的。而且前面做得再好，万一哪一张画做得不好，那你前面都白做了，人家就感觉你没准心。

做这一行，你不能出一点差错。

看着它重新焕发出的光彩，我感到无比欣慰和自豪

回想起来，最苦的还是我刚到杭州的那两年。18岁不到，高中没毕业，就来杭州学画。哥哥在美院读书，让我先在培训班学画，准备也考美院。

说实话家里三个孩子都读大学，我父母也供不起。恰好这时，我碰到了以前老家的发小，他们在杭州做生意。我当时连生活费都不能维持了，就瞒着父母，也瞒着我哥，跟着发小去做生意。

我们去菜市场发塑料袋，每个菜市场都去，一天骑自行车带很多货。后来我哥知道了，把我揍了一顿。我也觉得自己不是那块做生意的料，后来才在机缘巧合下，开始学习装裱。

现在一想，那也是财富。吃了那些苦之后，最后做这行我才有信念坚持下来，才能抹下脸面去画廊推销自己，才会珍惜——另外再学一门手艺，又要苦三年，还不知道后面什么情况。这么一想，就慢慢坚持下来了。

我出师后，我哥要给我介绍画家的生意。我说我还是靠自己，这样万一做砸了也没压力。而且画廊这条路走顺之后，画廊也会介绍生意。

不过我做的第一单，是我哥的领导、画家老朱。他问我哥：“你弟弟是不是裱画的？把我的作品拿回去，叫你弟弟练练手。”朱老师说裱坏了没事，但我很小心，他又是我哥的领导，压力很大的。

就是这幅画，我发现，把作品粘贴得越长，作品的平整度就越高，整体效果也更出色。我信心大增，对装裱有了更深刻的理解。

后来，我接触到了更多名人字画，吴昌硕的《荔枝图》、潘天寿的《秋深菘菜正添肥》、钱松嵒的《枣园曙光》、诸乐三的《大丰收》、冯远的《永明禅师肖像》、王冬龄的《赤壁赋》……装裱这些珍贵的艺术品，让我领略到了大师们的卓越技艺，也带来了许多难忘的经历。

潘天寿与孔仲起合作的《东海波涛图》气势磅礴，尺寸宏大，这幅画高1.5米，长2.5米。然而，画作出现了脱胶、脱色、配纸、材料、款式等问题。我制定了一套修复装裱方案，收藏家很放心地把这幅画交给我。

经历了大半年的熬夜通宵，终于完成了这幅画的修复和装裱。那个深夜，看着它重新焕发出的光彩，我感到无比欣慰和自豪。

从1995年至今已有29个年头，我见证了整个书画市场的发展。人们吃饱了才会想搞一幅字画，在家里挂挂，这就是精神文化。国家富强了，百姓富裕了，书画市场才会热闹起来，我们装裱师才有饭吃。