失去眉毛加持的刘雯，脸更值钱了

今年金九争夺战胜负已定，叔投给由大表姐刘雯坐镇的《嘉人》九月刊。

时隔15年再度回归，乍看之下容易让人误以为是暗黑复仇系的恶女造型，甚至今天的热搜词条都是#刘雯淡眉恶女妆#。

实则化身在电影、歌剧中传播和影响了世界潮流的经典Diva形象，戏剧感十足。

高耸的盘发、饱满的红唇，带着绝代名伶的奢靡和华丽风情，黑色丝绒将她衬托得富贵又带有一丝小小的傲慢。

即便只是个背影，在浮夸垫肩和光影线条的加持下便散发出强大气场和时代之感。

这种Diva形态绝非几件高定加身就能显露的，带着洁净的放荡、纯真的韧劲和隐含的深情共同构成了Diva美学的三要素。

V&A博物馆最近的新展「Diva」就搬来了两百多件从维多利亚时代的歌剧女神，到如今闪闪发光的全球巨星天后们穿过的战袍。

展览用了几个很有意思的词来形容这群在娱乐圈和时尚界都呼风唤雨的Diva：

既是「神一般的存在」「时尚偶像」，也是「直言不讳的女人」「维护成本极高的噩梦」。

不管时代如何变化，将她们的才华、魅力还有小品特长置于镁光灯中心的，都是这一件件具有划时代意义的战袍。

今天想聊聊这些能影响时代审美的Diva形象是怎样被塑造出来的，如何帮助Diva们成为时代潮流风向标，又反过来成为时尚灵感来源的。

01

风潮之下的Diva造型

“Diva”在拉丁语中意为“女神”，曾是对意大利歌剧中众星捧月的女主角们的一种纯粹赞美。

当时的歌剧基本以古典故事为基础，有着亲和的表演能力和出众才能的女性表演艺术家就会冠上“Diva”之名。

像玛丽亚·卡拉斯就是歌剧领域里最为大众熟知的天后。

当时的演出服大多还是巴斯尔裙，有着庞大繁复的裙撑和极致的廓形。

如玫瑰般绽放的红色缎面礼服、费·雯丽《复仇天使》的猩红礼服，都成为时代洪流下不可绕过的一抹。

而到了现代，“山东天后”蕾哈娜的教皇礼服已经精准聚焦在视觉上的摄人心魄的亮眼了。

如果说她们是当今绝对的时尚偶像，那么Cher就是这些偶像中的偶像，几乎所有明星都从她的过往风格中受到过启发。

在过去的半个世纪里她都保持着一眼可辨的个人风格。

渴望名气和金钱的她毫不掩饰全力一搏的野心，总把自己打扮得像一尊行走的金宝库。为了在舞台上尽可能地吸引观众目光，她追求着一切当光线照射会像炸药爆炸一样发光的设计。

成为后来Diva们的致敬模版

最早将珠宝叠戴风格运用至极的就是Cher，她通过叠戴数件民族特征强烈的项链为整体造型注入波西米亚或嬉皮士风格，伴随长发得到充分诠释。

也是在她的演绎下，繁复叠搭的配饰逐渐反客为主，超越了衣服本身，成为整体造型中最瞩目的存在。用存在感强的配饰引导整体造型风格成为八九十年代的秀场主流。

赞达亚从甜妹公主转变为Z世代时尚icon的其中重要一环，就是出席奥斯卡一袭致敬Cher的明黄色礼裙，危险的色彩在健康小麦肌的映衬下成为点睛之笔，掀起好评风潮。

身材高挑比例颇佳的她从不吝啬展示自己的肉体，作为坎普风格的代表还曾引起一波“裸露审查”。

尤其是1974年Met Gala的这套裸色镶钻羽毛礼服在当时引起强烈争议。

流光溢彩的面料和轻柔贴肤设计给人神秘而诱惑的氛围，仿佛是来自神秘水下世界的人鱼，闪闪发光的流线型亮片模拟了海水的涟漪和流动波浪，更加仙气迷人。

如今则成为舞台表演的必备造型，也是近期人鱼美学（Mermaidcore）风格的先祖。

舒淇《COSMO》九月刊

这种映衬着身体波光粼粼的礼服在她的演艺生涯中随处可见，让女性身体看起来更加完美无瑕，以至于让人出现裸体幻觉的Naked Dress成为整个流行时装史上浓墨重彩的一笔。

串珠透视、羽毛头饰至今仍是每年颁奖礼争夺镜头版面的必备。

1986年奥斯卡颁奖礼

她也成为最早一批解放身体，最早在电视上公开露脐的明星。

当下传统环境的保守和她大胆拥抱浮夸前卫的精神形成极差，反而让粉丝爱她爱得更加疯狂，到最后人们打开电视只是为了看看她穿什么。

事实上现在的很多时尚风格都是从音乐中演化而来的。

提到把表演造型视觉夸张化，一定离不开摇滚歌手David Bowie，将华丽摇滚的视觉和表演元素发挥到极致。

随后嬉皮风格、朋克风格甚嚣尘上，从音乐文化演变成了一种时尚风格，大量的喇叭裤、丹宁元素被运用，成为彰显自我的代名词。

02

针线背后的天后风骨

除了造型本身的工艺、设计语言之外，这些红极一时的战袍背后带来的璀璨崇拜和争议故事才是再一次将天后塑造成传奇天后的根源。

比如这条镶满了施华洛世奇水晶的“皇后新裙”，蕾哈娜穿着她从时尚女魔头安娜·温图尔手里接过奖杯时，全场的目光都集中在她星河璀璨般闪烁的曼妙身形。

这样一览无余的设计让很多人抓住了给予伤风败俗恶评的机会。

而天后在节目中“我的胸妨碍到你了？”的强势回应，才是更具Diva精神的。

整个展厅里最吸睛的重磅设计还有摇滚女王Tina Turner的这条火树银花礼裙。

当时刚刚摆脱家暴和虐待的她浑身只剩下三十美元和一张加油卡，为了重回聚光灯找到Cher的造型师Bob为其设计。

不断向上蹿升的火焰以一种近乎狂热的视觉呈现感染着观众，从生命谷底迸发而出的生命力被这件浴火凤凰般的演出服勾勒得淋漓尽致。

变装皇后RuPaul和Beyonce都曾穿着向她致敬。

当然曾经的Diva也不全是女性，作为音乐史上最伟大的摇滚艺术家之一，Elton John凭借着过人才华在音乐史上留下了不可磨灭的印记。

在自己50岁生日当天，把自己打扮成法国国王路易十四，用浮夸的方式把自己和时代融合成为时代符号。

天后王菲的晒伤妆、PVC透视裙，以及郑秀文中式长相下极具个性的Nike眉都曾掀起过一阵模仿潮流，至今仍被誉为经典。

雌雄同体的Grace Jones更是将自我形象表达推向高潮，安娜·海瑟薇重返大众视线比医美回春更有流量效果的造型，就是致敬她的兜帽。

舒淇的九月刊大片也同样致敬

在花果麝香调和绒面皮革调的双生形态中两极游走的她将变装运动玩弄于股掌。

1984年出演007电影的邦女郎形象

在她的不断灌输下，中性着装开始成为主流。

女性表演者们也不再满足于只是“出众”，她们开始身体力行地用形象、作品表达自己的主张。

能代表新生代Diva精神的完美战袍，来自加耐儿·梦奈在MV《Pynk》里所穿的Duran Lantink粉色渐变裤。

浪漫的粉色薄纱层叠做成的裤装，传递着女性自由奔放的欲望，以此表达女性也拥有跟男性同样的能力和价值。

她们甚至不再只是将影响力辐射到时尚文化领域，而是真正参与到时尚行业内部，成为时尚的决策者。

超越时代的审美如今回望依旧风格永存，反观当下的时尚风格，早已处于被嚼烂的状态。永恒的新经典基本无处可见。

03

Diva的终极形态

每个时代都在炮制“流行女帝”，从麦当娜到Dua Lipa，这个头衔还在持续迭代更新。

会在超级碗表演空隙拿出自家美妆产品补妆，反向质问催促新专辑进度的粉丝。

浑身闪钻被保镖推着扶手椅进场登台，在听到J.Lo名字时表示“这姐谁啊？”

这些威力十足的经典桥段被奉为Diva Moments反复传播回味之余，她们也被网友戏称为“小品天后”。

加上自创品牌等“副业”的影响，她们的成就被稀释，外界舆论都试图削弱她们的权力和影响力，此时的Diva一词开始与“不良行为”“傲慢”等含义捆绑在一起，逐渐成为带着嘲讽的负面词汇。

但事实上她们的歌词总会作为大学教材被分析

从源头来看，时尚和Diva们互为灵感缪斯，是不断变换时尚风格和艺人形象来实现她们本应得的艺术成就。

曾经争议不断的时尚已渗透在新一代偶像爱豆中

而她们的时尚塑造，向来不在意是否会成为大众流行。

成为Diva也不仅仅意味着华丽的着装，还意味着她们足够有魄力，性格霸气，不再是那种任人宰割的甜心角色。

参加颁奖礼的礼裙也可以是商场200块打折买的

正如十三岁打雷已经贯彻自己「live fast,die young,be wild and have fun.」的人生宗旨。

面对发表言论被网暴，外形被羞辱，歌曲被抨击，她们有着质疑一切的发疯姿态，也有注销全网千万粉丝账号的勇气。

总说自己“不可战胜”的麦当娜

她们与时代的看似格格不入反而成为自我魅力的表达，也是粉丝狂热的真正原因。

在审美越发追求真实感的当下，不管在大众眼里她们的造型是先锋审美思潮还是哗众取宠，面对网络的戾气依然能保持由内而外的随性自由。