自我与时间段的偶遇

□海男

读诗在这个时代很边缘，也很奢侈。不是在任何时刻都有读诗的背景和情绪。外面很喧嚣，但悄无声息地品读，确实需要内心安静。所以，完成了许多杂芜事情后，我终于用一颗安静心，面对三锋的诗歌。

三锋跟我有几面之交，但每次短促见面，都能感受到他眼神深处的语言。我习惯了透过人的眼睛，感受那眼眶里的尘埃和天空的云絮——但这两者只有诗人会呈现。人世太艰辛，更多人都在为生存而挣扎和努力。诗人，本就是这个世界上的极少数人。如果世界上每个人都写诗，那么，我们的世境会变得虚无缥缈。

在与三锋的短促晤面中，我们从来没有时间谈论诗歌。其实，诗歌并非是谈论出来的，好诗人的诗歌都是在孤独中历练出来的。在三锋的诗句中，我似乎看见了他诗歌的领地和版图。

有时候，诗歌真的不是要“懂”才来写，要的是感觉，是记录和解析心里真实声响的跳跃性融合。每个诗人生命的出发点，其实就是他诗歌的原乡。三锋是湖南人，在滇结束军旅生涯后，留在了云南玉溪。湖南与云南的山山水水有许多相似的地方，三锋生活的玉溪，有著名的烟草也有天堂般的抚仙湖。

我谈到这些外在的存在，其实是为了更好地感受三锋的诗境。读三锋的诗歌，选择在这个上午写下这些感受，是因为昨晚下了一场大雨，有闪电和风啸，在暴雨和闪电中读诗人的作品，自有一种奇特的感受：沿着这些分行的诗句，一个诗人的灵魂必然引领我们进入诗歌的结构和语境。

读三锋的诗歌，可以看到他的往昔和未来，读他内心所经历的诗歌及人生历程。在诗集《尘土之上》中，从《窑变》到《在磨皮村与制鼓人侃闲》《多年以后》《寂寞令》等，他都在写身边的时空变幻。

诗歌出世前，诗人内心都会经历一场煎熬，类似炉火熔炼的“窑变”。三锋的诗歌充满细节，以最贴近生活的原型呈现出诗人的诗性生活。阿多尼斯说，诗歌的意义在于撄犯。这个有点拗口的词，对于诗歌，却可以形象地概括许多，甚至生动表现一个文字体系被擒拿的状态。

《多年以后》《寂寞令》等，结构缜密，语言的诗性与诗的语言，意境设置、心理动态、诗歌向度，所有一切都在表达着诗人对人生、现实、情感的解析，大有除却巫山不是云的惊颤，颇具撄犯的职责，充分体现出诗歌的独特魅力。

孤独和寂寞是如此美丽，孤独和寂寞也如此喧腾。诗写的终极不是矫情，是情怀。好诗人都是预言家，也是星象学家，他们沿着天与地之间的方向往前走，那种孤独和寂寞——必然产生与万物万灵的神秘关系。诗歌的最大功能，造就了虚无和现实的链接，这也是一个优秀诗人倾尽一生所探索并创造的语言。

三锋的诗歌就像齿轮连接着俗世的声音，在那些缓慢而疾速的音律中，每首诗歌都是他经历的故事和烟火升腾。读他的语境，内心深处感受着他的悲悯和疼痛。他的诗作外向性极强，作品意象具体、真实、疼痛，真正让诗歌融入了生命。这是一位有责任和文学理想的诗人，这样的诗人会时刻洞察时间的变幻莫测，同时又要准确表达自己的内心和诗歌的理想，这也意味着诗人总要在尘世里保持着独特深邃的判断力。

整部诗歌集，犹如一幅幅画卷，展现着诗人的滇中生活，传达出诗人的诗意追求和探索精神。杰出的诗歌体系，需要诗人以自己的命名和隐喻，发现自我与时间段的每一次偶遇，所留下的时间轨迹。

三锋的每一首诗歌，都是偶然中抵达他视觉和内心的符号学，也是云南版图上的漫卷。在立秋后，再次读诗人的诗作，仿佛在倾听着生命成熟的演奏曲，飞鸟和秋蝉的翅膀和羽翼声，穿过了他诗体的世界。或许，这就是诗人追寻的诗歌之境。