饶晓志：戏剧是港湾，电影是旅行

本文转自：北京日报

“晓剧场”在回龙观开幕，《你好，疯子！》票房火爆

饶晓志：戏剧是港湾，电影是旅行

导演饶晓志。

《你好，疯子！》剧照。

本报记者 王润

很多观众知道饶晓志，是通过《你好，疯子！》《无名之辈》《人潮汹涌》《万里归途》这些他导演的电影。但对于戏剧迷来说，饶晓志曾经导演的那些叫好又叫座的戏剧作品《你好，打劫！》《你好，疯子！》《蠢蛋》《东北往事》同样让人印象深刻。他自己也始终对舞台充满眷恋，忙着拍电影的这些年，还创建了“晓年青”戏剧厂牌，支持更多青年导演创作。今年，他不仅先后导演了话剧《杏仁豆腐心》和《你好，疯子！》十周年纪念版，而且还拥有了自己的“晓剧场”，让大家对他今后的发展计划都充满了好奇和期待。

40多岁拥有自己的新剧场

《你好，疯子！》十周年纪念版选在位于回龙观文化艺术中心的北京·晓剧场作为开幕大戏，对于饶晓志来讲意义非凡。从艺术中专考进中戏，20出头从戏剧圈起步，35岁终于拍出第一部电影，始终没有停下前行脚步的他，40多岁时不仅在“中生代电影导演”的主流圈子站稳了脚跟，还实现了无数戏剧人的梦想——拥有了一个属于自己运营管理的新剧场。

“晓剧场”以他创建的“晓年青”戏剧厂牌而得名，未来也将是“晓年青”剧团孵化戏剧演出的根据地，并被打造成为商业与艺术并行的戏剧阵地。而无论是“晓年青”剧团，还是“晓剧场”，“晓”都不仅来自饶晓志的名字，“也是破晓、黎明，同时也是知道，甚至还有使人知道的意思。”

“做剧场确实不容易，但首先我们先有了剧场，才能再去想别的。这些年我们也一直都是这么过来的，从无到有，再到升级改造，也算是有点经验和信心了。”饶晓志坦言，“虽然我也没法说清未来会怎么样，或者未来就一定好，对于剧场的运营，我们之前也没有相关的经验，但还是希望可以一步一步去做，期待有一天能搞成‘老字号’。”

《你好，疯子！》吸引年轻观众

开幕演出当天，很多观众都是冒雨远道而来。但即使天气不好，交通不便，《你好，疯子！》十周年纪念版的北京4场演出包括临时加场都是票房火爆，一票难求。演出现场，800多人的观众席座无虚席，一眼望去基本都是年轻观众。

虽然不少观众是被万茜、韩庚、宇文秋实等演员吸引而来，但戏剧演出的魅力最终征服了粉丝。一位观众在豆瓣上发表长评，坦言自己对演出本身并没有期待值，但看完之后表示，“很庆幸自己没有丝毫犹豫来看了首演。”戏剧现场演出的魅力，让好演员得以展现演技，也吸引更多观众走进剧场观看演出。

万茜曾在电影版《你好，疯子！》中一人分饰七角，凭借6分钟一镜到底的精湛演技，一举摘得第24届北京大学生电影节最佳女演员桂冠。此次她再次以主角“Icy”的身份登上话剧舞台，既因为她本身是一直热爱舞台艺术的话剧演员，同时也是为了助力老友的戏剧梦想。她说：“这个剧场是饶晓志导演的一个梦想，他希望能够有这样一个文化场所，可以让他的剧团，让更多戏剧演出，拥有一个很好的平台。我很荣幸《你好，疯子！》能够成为这个剧场的开幕大戏，也很开心能有这么多观众买票前来看戏！”

从“相识于微时”，到合作电影，再到首次合作话剧，万茜表示这次主演话剧《你好，疯子！》感觉“很新鲜”：“因为与电影版相比，导演这次不论是从角色定位还是剧情，都做了非常大的改动和调整，这一次观众看到的‘Icy’已经不再是最初的状态，而是一个带着全新体验的人物。所以不论是对于剧中的‘我’还是现实的‘我’而言，本次出演都是一场全新的挑战。”

纪念版加入对人工智能的思考

在饶晓志看来，戏剧创作优于影视创作之处，在于它永远可以不断调整、优化、升级，“影视作品拍完之后就定格在那里了，但是戏剧演出永远可以加入新的认知。我们老说一句话，叫‘大幕拉开之前，一切皆有可能’。像契诃夫、莎士比亚这些伟大剧作家的作品，直到现在依然会带给我们新的思考，依然有超越时空的力量，这也是戏剧最大的魅力。”

这次的《你好，疯子！》就加入了对人工智能的思考。饶晓志对此表示，“这些年关于人工智能的讨论，大家都很关心，也会有很多思考。从某种意义上来说，我们似乎在创造一种新的意识形式或者某种新的文明。这个戏十年前创作的时候，我还没有考虑过这些。但这十年中，世界发生了很大变化，我对这个世界的看法也有变化，而且觉得这个戏还挺适合融入这个话题的，所以就在这次改编中融入了这样的元素和思考。”

饶晓志也跟电影、话剧圈不少有影响力的前辈或者同行合作，团结更多“志”同道合的人，向着黎明破“晓”的方向前进，这样的生活态度正应和了他的名字。忙完《你好，疯子！》首演的他，马上又要开始新的电影工作。他说：“戏剧是我成长的地方，像是一个港湾；电影则像兴趣，像玩具。当我在戏剧的港湾里航行漂泊一段时间后去拍电影，就像是开始新的旅行。而当我回到戏剧舞台，回到排练现场，会感到熟悉和亲切，也会有奇妙的感受。但无论是电影还是戏剧，都是需要很专注才能够去完成的事情。”