想怎么打就怎么打，上音让佤族音乐走上世界舞台

中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者王烨捷）日前，由上海音乐学院主办的第七届IPEA国际打击乐比赛上，来自云南沧源的佤族音乐“出圈”了。一支由15名云南沧源人组成的“蜂桶鼓舞”表演队走上这项国际赛事的舞台。

表演队队长李坚强告诉记者，表演队的队员平时一般在家务农，有的人是第二次来上海表演，有的人则是第一次在上海登台，“打鼓、唱歌我们从小就开始接触，排练也是利用晚上或农闲的时间”。李坚强说，这一次，大家都想在国际舞台上展现“蜂桶鼓舞”的豪放美，展示佤族音乐的魅力。

图为“蜂桶鼓舞”表演现场。上音供图

“蜂桶鼓舞”即敲着“蜂桶鼓”跳的舞。“蜂桶鼓”因形似当地传统的蜂桶而得名，它的制作很有讲究，需取一整段形状和材质较好的树（盐酸树、泡桐树等），把中间掏空，用牛皮把两头蒙上并绷紧，一敲就“咚咚”响，声音洪亮。

“蜂桶鼓舞”燃爆国际打击乐比赛的同时，由上海音乐学院花了近20年时间学习研究、采风创作、持续打磨的多媒体大型敲击交响诗《司岗里的呼唤——本真与前卫的对话》也在上音歌剧院献演。

《司岗里的呼唤》是一部以原始生活印记为素材，融合多元文化的打击乐交响诗。作曲家和多媒体主创团队曾四次赴云南省沧源佤族自治县采风，对该县境内包括岩帅、翁丁、怕秋、班洪、勐来等地的十多个村寨进行实地考察，与当地的山民、艺人、魔巴、歌手、鼓手进行交流。这些音乐传承着佤族文化的历史和现状。

图为佤族老乡与上音专家一起上台谢幕。上音供图

作曲张旭儒在2004年第一次接触沧源佤族群众的歌声，当时颇受震撼。两年后，他再次来到沧源，去了10多个村寨实地考察，收集了这些村寨中所留存的各类民间音乐，开始创作《司岗里的呼唤》。

2008年，《司岗里的呼唤》在沪首演。“当时很担心，我们一帮人站在台上打击差不多一个小时，就只是敲、敲、敲，如果观众都走光了怎么办？”出乎张旭儒意料的是，观众不仅没走，还问有没有下半场，“那天我们谢幕谢了半个多小时”。

值得注意的是，《司岗里的呼唤》绝不只是一部艺术家扶贫采风后“交差”的作品而已，它还有其他“妙用”。“最开始，我们想把作品送给沧源，让来沧源的游客因为这场演出可以多住一个晚上。”张旭儒说，后来沧源把《司岗里的呼唤》片段和个别乐章拿出来独立演出，节目演到世界各地去了。

图为演出最后佤族老乡邀请观众到沧源看看。上音供图

丹麦皇家音乐学院的院长与张旭儒相熟，因在丹麦看了沧源的演出，专程去了趟沧源“找木鼓”。“他后来回到丹麦，还组织了一场专门的打击乐演奏。”张旭儒说，佤族人打鼓时那种发自内心的“高兴”，特别能感染人，不仅能感染中国人，也能感染全世界的观众，“这是人内心的一种生活需求，非常真挚的一种情绪。我告诉他们，在上海的舞台上、国际的舞台上，想怎么打就怎么打，不用任何修饰，让全世界的观众看一看，我们还有这么一群人是以这样本真的方式生活着”。

记者了解到，上海音乐学院从1927年创校时就提出“一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同”的办学宗旨。“中国会把我们自己的文化真正地、源源不断地介绍到世界舞台上去，这是我们应该做的事情，也是中国音乐人应该做的事情。”《司岗里的呼唤》指挥杨茹文说。【责任编辑：郭韶明】