两场展览 呈现横跨近百年的东方雕塑精神

7月8日，时值“第十四届全国美术作品展览雕塑作品展”在杭州举办，“塑者颀功——中国美术学院雕塑展” “塑造东方——雕塑艺术邀请展”两大平行展分别在中国美术学院美术馆和杭州最葵园艺术中心展出，呈现横跨近百年的东方雕塑精神。

塑者颀功：雕塑的品格和塑者的坚守

1928年2月1日，国立艺术院（中国画系、西洋画系、雕塑系、图案系）第一次招考新生。在国立艺术院分部孤山照胆台的一间平房内，设立了中国第一间雕塑教室，中国现代雕塑教育由此开始。此后，西子湖畔聚集了李金发、王子云、刘开渠等中国现代雕塑第一代的开创师者，培养了曾竹韶、王朝闻、萧传玖、王卓予、沈文强等一代代名师，并开渠引流、传播蕴新，带动了整个中国的雕塑艺术的高等教育。

96年后，全国美术作品展览雕塑作品展来到西子湖畔，中国美术学院同期举办的雕塑展聚集近百年的雕塑作品，展现雕塑的品格和塑者的坚守。

“塑者颀功。颀，修长之意，佳貌之意，生机勃勃之意。颀功即充满生机之功。”中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江阐释了展览主题。

本次展览分为6个板块，展出中国美术学院的雕塑作品150余件。展览以学院的视角，将96年的历程和塑功颀颀的生机，献给今日的观者。其中，“淬炼”集中呈现中国美术学院雕塑教学与研究的实验基础和跨界意识，并汇集在青年艺术家的作品中。“塑神”和“追怀”，展示了中国美院雕塑与中国现代雕塑和社会历史的交织历程，其中包括中国现代雕塑开创师者和历代名师之作，以及“烽火艺程”和“攻坚”两个大型现场。“凝风”“觉华”分别展现塑者的巨构深思和浩茫追问。“少先”板块则精选了年轻学子有关时代之思的新视野。

展览旨在通过中国美术学院雕塑艺术近百年的创作呈现一条主线，即从刘开渠、程曼叔、周轻鼎、萧传玖等拓荒者，到王卓予、沈文强、潘锡柔等坚守者，再到曾成钢、杨奇瑞、龙翔、李秀勤、王强、张克端等等继承者以及更晚的后辈所代代传承的特质：勤于思考、勤于探索的专业精神，保证了雕塑的创作始终保持着活跃性和实验性；尊重传统，远离艺术风潮的干扰，更纯粹地研究雕塑艺术的本质问题；尊重艺术个性，包容差异性，注重个人体验；更重要的是保持对现实的关注，反映生活、反映时代、反映活生生的人。

展览由浙江省文学艺术界联合会、 中国美术学院主办， 由中国美术学院美术馆、 中国美术学院雕塑与公共艺术学院承办。展览将持续至8月6日。

塑造东方：聚焦“雕塑的东方性”主题

亮相最葵园艺术中心的“塑造东方”雕塑艺术邀请展，聚焦“雕塑的东方性”主题，汇聚了中国美术学院各个学院及国内知名艺术家作品。展出的作品既有东方传统媒材的当代化用，又有东方造型理念的当代转译，还有当代艺术的东方性关照。

中国古代刻像与西方雕塑如此不同，所以，人们将近代中国雕塑的学院教育视为一种开创性文化事件。1928年国美前身的国立艺术院成立肇始便创立中国最早的雕塑系。1934年巴黎留学回国的刘开渠先生见到鲁迅先生时，鲁迅先生“从此中国雕塑不塑死人塑活人”的信语，成为刘先生一生践行的箴言。

“几近百年， 中国雕塑艺术教育总以塑造活生生的中国人为己任，严格的西方优秀的造型训练和塑造方式成了雕塑教育与创作的主线。随之而生的是浑厚圆滋、硕健华美的塑炼质性被视为雕塑的本体，深深地牵系和塑造着雕塑艺术浑远博大的史诗般的时代创造。”许江在展览序言中写道。

该展意在通过生动的雕塑创作体现国美塑者对于东方性雕塑的追求，展示在东方性雕塑的旗帜下的充满山海情怀、草木精灵、时尚意趣的创作生面，以树立根植于时代生活大地之上的圆融饱满的东方性的、美的表达与精神高度。

展览将持续至9月6日。