瓦依那乐队：田园之美的探索与表达

本文转自：河池日报

瓦依那乐队：田园之美的探索与表达

□ 姚 亮

在2023年的综艺节目《乐队的夏天3》中，瓦依那乐队以其独特的音乐风格和主题吸引了众多乐迷的关注。从他们的音乐中，我们可以看到对情感和人生主题的深入探讨。本文将通过键盘手的视角，分析瓦依那乐队主唱岜農（本名韦家园）的文字，并阐述个人对于音乐之美的看法。

首先，让我们回顾一下瓦依那乐队的音乐作品。这支乐队自成立以来，便以独特的音乐风格和情感表达吸引了人们的关注。他们的作品充满了深情、伤感与思考。他们的歌词更是引人入胜，通过生动的描绘和深入的剖析，展现出人生的种种情感与体验。2015年3月，瓦依那乐队与刀马旦唱片公司合作出品发行了十年音乐创作合集《那歌三部曲》。其中岜農根据壮族民间神话故事创作的一万余字的神话叙事体诗歌《那诗》也收入唱片内页，最为个性化的一点是，这张专辑的封面设计由岜農手绘而成，我们可以从另类的视角发现梵高的色彩冲击力，因为岜農早年的梦想就是成为梵高那样的画家。

在瓦依那乐队的歌曲中，一个显著的特点是其所运用的主题与情感表达的准确性。他们的歌词往往能够精准地捕捉到人性的细微情感和复杂心理，乐队三人的“西南方言”穿插，使得乐队披上独特的地域风格，令人拍手叫绝。例如，在歌曲《好久不见》中，乐手们对陈奕迅的原唱旋律非常尊重，没有刻意的混搭，但是前奏的田园风出现，“西南官话”的娓娓道来，让听众感受到桂柳方言融合在《好久不见》的亲切，毫无违和感，这首二度创作的歌曲，唱出了人们在生活中逐渐疏远，好久不见的重逢喜悦。这种描绘不仅令人感同身受，更让人反思自身在生活中的态度与选择。

接下来，我想探讨一下瓦依那乐队的音乐之美。在很多评论中，人们常常将音乐与情感表达割裂开，忽略了音乐本身的美。然而，瓦依那乐队的作品却让我们重新审视音乐之美。在他们的音乐中，旋律、和声、节奏等元素都得到了精心的安排与处理，使得每一个音符都恰到好处。

此外，在《乐队的夏天3》中，瓦依那乐队的音乐之美还体现在其不断探索与创新的精神。他们在音乐创作中不拘泥于传统的风格和框架，敢于尝试各种不同的元素和风格。这种勇于探索的精神为他们的音乐作品注入了源源不断的活力和创意。以《大梦》为例，这首歌曲巧妙地融合了民族音乐的元素和生命的追问，创造出一种全新的音乐风格。这种创新不仅拓宽了音乐的边界，也为乐迷带来了全新的听觉体验。瓦依那乐队在与任素汐合作的《大梦》一曲中，带着草帽的岜農通过一系列的“怎么办”，用极其简练的旋律表达了对生活中的困惑进行追问，音乐进行到第6分14秒的时候，乐手们突然集体留白，岜農单独放慢速度，缓缓清唱出“我已八十八，走在田野里，看见个小孩子，在风里哭泣，春光正灿烂……”吉他再不紧不慢地出现独奏，任素汐温暖的嗓音在呼应“过往的执念，过往如云烟，太多的风景，没人全看清，放不下，怎圆满……”双人再次合璧“如歌生命只是大梦一场，你会，怎么办？”最后四人同唱“我听到，鸟儿在歌唱，我看到，人们匆匆忙忙，我看到，云朵在天上，我听到，小河在流淌，我看到，人们漫步在路上。”《大梦》现场版这种将音乐与主题相结合的手法，不仅赋予了音乐更丰富的情感内涵，也为我们展现了一个富有想象力和哲学精神的音乐世界。

在分析瓦依那乐队的音乐之美时，我不得不提及其乐队成员对细节的关注和处理。无论是歌曲的旋律设计、和声安排，还是节奏处理，瓦依那乐队都展现出了极高的专业素养和艺术品味。这些精心的安排使得每一个音节都充满张力，为听者带来深刻的艺术享受。在《河池日报》9月27日推出的——《广西文艺名家看“瓦依那”》的系列文章中，我有幸以河池市民间文艺家协会主席的身份写了一百多字的快评，该文章在网上发表以后，我收到不少亲友、乐迷、学生、音乐人的询问，岜農就是韦家园吗？他真的是农民吗？他们以前的专辑在何处可以听到？我回答，我与他曾经在许多年前的河池音乐人交流活动中相遇，他的身份是农民没错，但是他是一位立足本土元素，勇于在外地坚持原创的音乐人，他的歌词中，时常运用象征、暗喻等修辞手法，将抽象的情感和人生体验转化为具象的文字和意象。这些细腻的表达方式不仅丰富了音乐的内涵，也使人在欣赏音乐的过程中产生强烈的共鸣。

最后，通过对瓦依那乐队的分析，我们可以得出一个结论：田园之美并不需要外部引入任何人设主题，是否农民不重要，是否成员都有农村生活也不重要，关键是原创作品是通过自身的元素和结构的巧妙安排与处理来呈现。在瓦依那乐队的音乐中，我们看到了旋律、和声、节奏等元素所构成的和谐整体，体验到了从广西地域元素中升华出来的精湛技艺和艺术品味。这种将情感、人生等主题自然融入音乐创作中的做法，不仅展现了音乐的多样性，也使我们在欣赏音乐的过程中产生共鸣和思考。

总之，瓦依那乐队在音乐创作中展现了出色的才华和对音乐的独到见解。他们通过对人生和情感的深入剖析，用音乐讲述了一个又一个动人的故事。