此剧场已非彼剧场

本文转自：中国文化报

那些呼唤观众深度参与的戏剧作品，究竟是戏剧还是真人互动游戏？

《玩味探险家》总制作人谢已在采访中表示，沉浸式戏剧“最本质的要求”就是要做一个足够新鲜、吸引人的东西，一种观众在网上无法体验的东西，于是给观众一个走出家门、来到现场的理由。

这种观点是在线上与线下、戏剧与其他相互竞争的语境中看待沉浸式戏剧的。的确，沉浸式戏剧的走红与新兴媒体的影响、文化消费方式的变革升级、激烈的市场竞争等密切相关。在注意力经济的背景下，许多曾经相隔甚远的文娱品种，一下子成了彼此的竞品，相互之间的切磋、借鉴、共融自然而然地发生。正如上海戏剧学院教授韩生所说，交叉融合、边界模糊是当今艺术的共同特点，其背后是整体文化生态的沿革，源自当今社会生活方式已经发生的深刻转型。当代观众能够轻松便捷地通过多种媒介形式获取不同的文化娱乐享受，新媒体、新技术也催生了全新的消费场景、消费体验，高速移动互联网、智能穿戴设备等的普及，还将进一步加速这一进程。垂直分众的供给、丰富多元的选择大幅提升了人们在文化消费中的自主性、能动性，观众对戏剧的审美期待、戏剧人的创作方式也在这个过程中悄然改变。

广西艺术学院影视与传媒学院戏剧影视文学系教师韦哲宇分析，寻求消费市场的戏剧创作者一方面引入各类景观，通过演出场域的技术、装置等为观众呈现银幕、屏幕所难以提供的精致影像和奇观；另一方面，当代戏剧也在创作和演出中鼓励游戏，让观众尽可能获得即兴、自由、创造性等在其他渠道较少享受到的差异化消费体验。不难发现，上述两种诉求在沉浸式戏剧创作演出中交相辉映，戏剧成为“幻觉机器”，让观众暂时进入虚构时空、抽离自身的社会属性，在一场戏的时间里成为某位他者，这既是体验，也是表演。表演的冲动堪称人类自古以来便具有的精神文化需求甚或一种天性，在不同社会、时代条件下被以不同的方式满足，眼下沉浸式戏剧的火爆，正是一种天性解放，恰逢其时。

某事物的蓬勃发展除了外部环境的刺激，也必定有内生动力的推动。沉浸式戏剧是戏剧人对日益挑剔的演出市场做出的积极回应，也是戏剧自身在特定条件下不断求新求变的阶段性形态，或者乐观地说：阶段性成果。

如果说内容的差异成就作品的个性，那么，观演关系的变革则可能创造新的戏剧样式。从“黑匣子”里的先锋实验，到山水田园间的实景演出，创作者不断尝试新的演艺空间、演出模式，努力推动戏剧艺术创新发展。在此过程中，《绝对信号》《同船过渡》《如梦之梦》《只有河南·戏剧幻城》等作品，都留下了它们的名字。中国舞台美术学会会长曹林认为，当今时代，戏剧演出是多向性的，各种不同形式的戏剧活动竞相出现，戏剧的场域无处不在。所谓剧场艺术之“剧场”也并非传统意义上用来承载戏剧表演的物理空间，而是更接近“磁场”的意思，它是艺术行为、艺术作品相互作用的共享空间，与生活中的现实场域相平行。

在国内外理论思考与艺术实践的洗礼下，戏剧的观念、形态发生着变化。以内外双重视角观照沉浸式戏剧，其发展繁荣的理路似乎变得更为清晰。然而，那个观众没有义务回答的问题，专业人士却不得不回答：那些呼唤观众深度参与的戏剧作品，究竟是戏剧还是真人互动游戏？这个问题也许触及某些重大的课题或变革。剧评人安妮认为，《无人入眠》这类作品让人们尽可能地沉浸在戏剧营造的世界，尽管观众可以参与，但无论观众做什么，几乎都不会对戏剧世界造成影响，而对于有些作品来说，观众的个人选择、个人叙事叠加在戏剧世界之上，很可能影响或改变故事的走向。倘若如同部分理论家所说，观看行为定义了当代戏剧的本质属性，那么，当观众之于戏剧的关系从观看变成了参与乃至左右，戏剧还是原来的那个戏剧吗？