何永忠：范扬人物画的艺术风貌与审美境界

范扬的人物画创作，植根于中国当代美术现实主义创作的深厚文脉，以扎实严谨的造型体系、凝练通透的笔墨语言与深沉厚重的人文情怀，构筑起兼具传统精神与当代品格的艺术世界。作为天津画院院长，他长期深耕人物画领域，在主题性创作、现实题材抒写与写意人物探索中均有卓越建树，其艺术实践既恪守中国画本体法度，又直面时代审美需求，形成了法度谨严、气韵生动、意蕴深远的艺术风貌，在当代人物画创作谱系中占据着鲜明而重要的位置。

画家范扬

在人物造型的建构上，范扬始终坚守以形写神、形神兼备的核心准则，在具象写实与意象表达之间达成了高度平衡。他摒弃了过度夸张的形式变形，也拒绝刻板僵化的描摹复制，而是以理性的造型认知为基础，精准把握人物的形体结构、动态韵律与精神气质。无论是鸿篇巨制的历史群像，还是尺幅之间的单体人物，他都能做到结构准确、比例合度、动态自然，于严谨之中见灵动，于规整之中见性情，让人物形象始终保持着真实可信的视觉质感与生命气息。

《陕北之秋》136*68cm 2022年

《晚秋》136*68cm 2021年

《脱贫后的喜悦》136*68cm 2022年

范扬对人物神情的刻画，更是其艺术造诣的集中体现。他善于捕捉人物内心最细微的情绪流转，将目光、眉宇、姿态的细微变化转化为精神世界的外在流露，使每一个形象都具备独特的性格与灵魂。在他的笔下，人物不再是程式化的符号，而是有情感、有温度、有故事的生命个体，这种由内而外的精神传递，让作品具备了直击人心的艺术感染力，也真正实现了传统画论中 “传神写照”的追求。

笔墨作为中国画的核心审美载体，在范扬的创作中得到了系统性的传承与创造性的转化。他深研传统笔墨法度，用笔沉稳劲健、刚柔相济，兼具骨力与韵致;用墨层次丰富、变幻自然，浓淡干湿相得益彰，形成了极具辨识度的笔墨格调。他坚持以线立骨、以墨赋韵，线条兼具书写性与表现力，墨色晕染则赋予画面空间层次与情感氛围，二者相融相生，让传统笔墨在当代创作中焕发出新的生命力。

《第四代》136*68cm 2022年

《听爷爷讲过去的故事—之二》250*190cm 2025年

《山里人》136*68cm 2020年

从题材维度与创作格局来看，范扬的人物画呈现出宏大叙事与微观抒情并行的开阔视野，彰显出一位当代画家的文化担当与人文关怀。在历史主题与重大题材创作中，他以开阔的构图、庄重的格调、严谨的叙事还原历史场景，注重历史真实与艺术真实的统一，画面气势雄浑、意蕴深沉，承载着民族记忆与时代精神，展现出开阔雄浑的艺术格局。

在现实题材与写意人物创作中，范扬则将视角转向生活本真，聚焦普通民众、民族同胞与日常人间百态。他以朴素真诚的笔触捕捉生活中的温情与力量，不饰雕琢、不尚浮华，让作品充满烟火气与人文温度。这种贴近生活、贴近人心的创作路径，使他的人物画摆脱了空洞的形式表达，真正扎根于现实土壤，拥有了持久而鲜活的艺术生命力。

《中国结》200*155cm 2009年

《归》190*220cm 2024年

《童年记忆》68*68cm 2021年

在艺术格调与审美追求上，范扬始终保持着清醒的文化自觉与坚定的创作立场。他不盲从时风流俗，不刻意标新立异，而是沉潜于传统文脉与现实生活，在长期实践中锤炼语言、沉淀心性，形成了沉稳、典雅、厚重、清朗的艺术格调。其作品兼具学院派的严谨法度与文人画的写意精神，做到了技与道合一、法与意相融，实现了学术性与普及性、传统性与当代性的有机统一。

《天津解放—会师金汤桥》260*1000cm 2020年

纵观范扬的艺术创作历程，其人物画始终扎根中华文化土壤，立足时代发展现场，以精湛技艺、深沉情怀与坚定的文化立场，不断拓展着当代人物画的表现边界与精神高度。他以笔墨为舟，以传神为旨，以时代为境，在坚守中国画本体精神的同时赋予传统人物画新的生机，为当代中国画的传承创新提供了极具价值的实践样本，也为中国当代美术的繁荣发展，写下了扎实而富有分量的篇章。（何永忠）

作者简介：何永忠，笔名任柯，文化学者、艺术评论人，中国秦文研究会研究员，长期专注于中国传统艺术与现代艺术的融合研究。曾任中国东方文化研究会产业文化艺术委员会副会长、中国东方文化研究会核心价值观委员会第一届、第二届理事会副会长兼秘书长。现任中华五千年动画文化工程促进会副秘书长、中国秦文研究会溯古通今书法工程专委会副会长、中国民族医药协会健康文化工作委员会理事。

责任编辑：李景鑫