回顾水火不侵的中国生漆，为何现在用的少了？老手艺的复兴任重道远

木质工艺品能保存多久？太湿会受潮变形，太干又会皱缩干裂，木制品还真是个难伺候的东西。

薄薄的油漆耐不住寒暑侵蚀，实木复合板成了越来越多人的座上宾，人们在享受现代科技带来的便利时也不禁感叹，还好生活在21世纪，要是在古代怕是连家居都伺候不过来。

古人可不会闲着没事给家具擦油打蜡，他们有着尽职尽责的木制品“保镖”生漆，马王堆汉墓中出土了七百多件漆器，两千年的岁月并没有在生漆表面留下痕迹，它们依旧光洁如新。

生漆顾名思义就是漆树的汁液，是一种大自然赐予人类的宝贵涂料。我国对于生漆的记载最早可以追溯到东汉年间，许慎曾在《说文解字》提到：“桼，木汁也，可以髹物。”这里的“桼”就是生漆。

在广袤的密林之中，至今还活跃着一群采漆人。漆是大自然与时间的馈赠，采漆人需要先将树皮拨开，露出浅色的内里，对于生漆来说水分是需要摒除的东西，半个月的蒸腾呼吸作用下，切口干燥不见水汽，才终于到了收获的季节。

经验丰富的采漆人只需要寥寥几刀，就能切割出完美通道，可实际上简单的动作中却需要大门道。上方刀口微微倾斜，下方切口则要平整光滑，唯有如此生漆才会听话地落在下方容器中。

新鲜流出的漆液是奶白色的，漆树树汁氧化速度很快，须臾之间就会变成浓稠的深棕，刷在木料上则会映衬出几分厚重的红。

为了保证资源的可循环发展，采漆人的刀总是带着几分克制，一个刀口往往只会被切割几次，生漆虽贵重，可漆树更是难得，“留得青山在，不怕没柴烧”这是劳动人民从小懂得的道理。

大多数时候一天跋山涉水、爬上爬下，所得的漆料不过半桶。产量低下也是漆料价格居高不下的原因之一，“百里千刀一斤七漆”在时间成本与劳动成本的加持下，一斤漆料的批发价格就在300以上。

与油漆那种人造产物不同，生漆是百分百的天然造物。只需要简单地用纱布过滤掉生漆中的杂质，工匠便可以直接将生漆涂抹在木饰面上，从而达到防潮、防火、抗酸、抗碱等功效。

在生漆身上人们可以体会到大自然的精妙，与大多数天然造物不同，生漆性质十分稳定，高温高湿、强酸强碱都无法突破大漆工艺的阻挡。

一方面，这与生漆的天然特性有关，生漆在氧化后，表面会形成一层致密的油膜，这层油膜就像最尽职尽责的守兵，保卫着内部漆面结构的稳定性。

另一方面，则与漆器工艺直接相关，在我国传统技艺中，刷漆可不是简简单单刷涂一两遍就可草草了事的糊弄事。

生漆涂抹最讲究均匀，薄薄一层覆盖上去给木料带上几分红棕色，任何风吹与暴晒都可能影响到漆面的品质，所以说刷好之后的木料会统一放到暗房阴干，完全干透之后，才能进行下一道环节。

为了最大限度地提高漆面附着力，减少漆面分层的可能，下一次上漆前需要对整个木料进行轻微打磨，等到木料表面呈现磨砂质感时，再次涂刷漆料，并放到暗室阴干。

漆器工艺最讲究的便是层层的堆叠，这与油漆工艺全然不同，油漆工艺讲究上色或者为材质赋予机理感，生漆更像是艺术品的延伸，或者说生漆本身就是艺术品的主要欣赏部分。

十几二十层的循环往复之中，单薄的漆面也被赋予了厚度。这个时候老手艺人在将生漆熬煮成熟，漆料也从红棕色变为更加厚重的酱油色，熟漆便是最好的封层涂料。

能工巧匠在漆面上直接进行雕刻，漆黑的外皮被一刀刀刨开，露出里面泛红的纹路，红黑掩映下是说不出的精巧。王公贵族更是会在漆面上镶嵌珠宝金器，让原本就贵重的漆器匣子，更能显其尊贵。

值得一提的是，就连刷漆用的刷子也有着大门道，传统化纤毛刷很容易结块变毛糙，在漆器表面形成刷痕。动物毛要么太硬，要么太软，也不是毛刷的最佳选择。老师傅手中扁平的小毛刷往往都是女子长发所制。

一缕长发被封在木料之中，若是毛刷干燥毛糙，可以将两旁的木料削下一部分露出里面未经使用过的新发。

对于老师傅来说，每一把刷子都是相伴一生的伴侣，在细心养护之下，一把长长的发刷可以贯穿手艺人的整个职业生涯。

我们不得不承认，大漆工艺已经逐渐在现代生活中失去了土壤，若不是近年来国风盛行，不少年轻人恐怕甚至会认为漆器是日式传统工艺。

漆器为什么在我们的生活逐渐消失了呢？

有人认为这可能与其极高的耐用性有关，漆器确实可以称作是经久耐用的代名，无论是汉代墓葬中穿越千年却依旧鲜艳的漆器装饰，还是老人家里压箱底的嫁妆柜子，都为漆器蒙上了一层历史主义色彩。

它似乎总是与旧时光同行，就像小时候家里的搪瓷盆，父母结婚时的牡丹锦被，可是传统技艺不应该被淹没。

越来越多的年轻人开始懂得欣赏漆器的美，她们喜欢厚重而富有光泽感的木叶漆器手镯，喜欢古朴典雅的如意漆器发簪。

越来越多的新鲜血液涌向漆器行业，在年轻人的加入下，漆器不再只是桌椅板凳、锅碗瓢盆，它可以是手镯，是发簪，甚至可以是键盘帽、是手办，流行主义为漆器增添了更多活力。

可是相比于掐丝珐琅、绒花缠花工艺，大漆工艺依旧没有得到很好的发展，这又是为何呢？

千言万语化成两个字，过敏。

因为那层坚固漆膜的存在，漆器对于使用者来说相对安全。可对于制造者来说，上漆、熬漆可是一个实打实的苦差事。

轻则瘙痒难忍，让人寝食难安；重则小水泡连成一片，若不幸挠破，就会留下不可磨灭的疤痕。经过老师傅常说，只有频繁接触过敏原，才能达到脱敏的最终效果，可那种蚂蚁啃食的瘙痒疼痛还是劝退了很多人。

更神奇的是生漆过敏可能具有滞后性，这就意味着在你刚刚因为没有过敏而沾沾自喜的时候，生漆可能会一个猛回头，告诉你你还是太天真了。

“对大漆不过敏的人真的是老天爷赏饭吃，不羡慕都不行。更多的从业人员和我一样，都是一次又一次过敏，再一次次抹药，慢慢熬呗，几年时间下去，我就不信我还熬不过过敏。”

这是一位漆艺工作者在社交平台上的留言，有网友询问是什么让他选择了坚持，他的回答非常简单，他只不过看不上塑料又不喜欢油漆，老祖宗的东西才是自己的。

这或许就是大多数从业者的心声，过敏很痛苦，但是传承断绝更加痛苦。老手艺人只能转行做棺木曾经已经得到了很大程度上的改善，但想将漆器推广到全国范围却仍存在很大的困难。

而困难的直接根源就是市场，对于消费者来说，想要购买一套合心意的大漆饰品，对钱包无疑是一项很大的伤害。

普通百姓在购买产品时，总会下意识在心中对物品成本进行估算，那杆秤决定这件东西是奇货可居还是物美价廉，这是一种十分普遍且合理的潜意识行为，甚至可以说这是一种非常好的消费习惯。

可也正是好习惯让消费者很难说服自己为“天价”手工费买单，以普通的檀木手镯为例，60圈口的紫光檀木镯，机器切割成批生产算不上值钱。

个把月的时间成本和劳动成本砸下来，直接导致小木镯成本呈几何形式狂飙，再加上各级经销商的层层加持，商场展柜中的小家伙们，每一个都有着上千的价格。

很多年轻人在了解漆器售价后，也大肆高呼：“对不起，我不配。”

我国对中国传统文化的重视程度与日俱增，各级政府也给予传统手艺人越来越多的关注。想要带漆器走出困境，系统性的宣传必不可少，只有让消费者们意识到漆器的价值在工不在料，才能真正打开漆器市场。返回搜狐，查看更多

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